流行歌曲中的文化意蕴

黄永新

2003年7月，一首《东风破》以不可抵挡之势席卷华语乐坛，词曲、意境、唱腔都令人叫绝。它以现代歌曲的流行形式向年轻一代展现了古典诗词的魅力，直接或间接地促进了我们对传统文化的认识。从《东风破》的离愁到《发如雪》的凄美，从《千里之外》的感慨到《菊花台》的悲怆，从《青花瓷》的清新再到《兰亭序》的沧桑。传世青花瓷、江南水墨画、文房笔墨里，忧伤与离愁、沧桑与寂寞，在古筝与琵琶撩拨的旋律里，我们似乎穿越千年回到了唐诗宋词里。

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难与古典诗词相提并论，但唐诗宋词与现代的流行歌曲，就是流行與经典的结合，如果不是这股中国风，恐怕华语歌坛会非常寂寞。

唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考量着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，也丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

最有名的当属邓丽君。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上她婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的精品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究广征博引、引经据典、物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作者，更喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”等。一个是大陆的陈小奇，他有一个颇有影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已是和古诗词有了扯不断的关联，为中文流行歌词创作形成一个典范。

从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式来进行创作。黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》，还有著名的《上海滩》“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。再如许冠杰也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”（浪子心声），“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”（沉默是金）。

流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当今时代，哈日哈韩风盛行，但我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐吸收古典诗词的一些元素，并产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。