对新时期下普通高校器乐教学的宏观思考

田丰

摘要：伴随着经济和文化的发展，越来越多的学生都在中学时期学习一门乐器，并且以此进入了大学音乐院系的校门。在客观上造成了器乐专业学生人数暴增的局面。同时，伴随着时代的发展，社会对器乐人才的需要也有了新的变化，需要对高校器乐教学进行全新的审视。本文结合教学实践，就新时期下普通高校的器乐教学，进行了宏观的思考。

关键词：普通高校 器乐教学 宏观思考

一、树立全新的教學目标

教学目标的树立，是教学开展的前提。目标一旦树立之后，所有的教学活动都应该围绕着这个目标来展开。当前普通高校的器乐教学的目标突出表现为针对性不强，因为相对于专业艺术、音乐学院和师范类院校来说，专业的艺术、音乐学院，学生在入学之前的基础都比较好，且这些院校名师云集，其主要培养目标是专业的演奏人才，毕业之后从事专门的演奏工作。师范类院校则是以培养中小学音乐教师为主，所以在培养过程中，并不刻意追求深度和难度，而是偏重于器乐教学的培养。而普通院校的器乐教学，不像上述两种院校一样特点鲜明，而是表现为一种综合性特征。毕业生既可以从事专业的演奏，也可以考研继续深造，还可以成为中小学音乐教师，这种综合性特征，就要求了教学目标的细化性。特别是在大学生因为年纪特征，在阅历方面十分有限的情况下，需要专业教师根据学生的性格特点、演奏水平、爱好志向等，和学生坦诚细致的交流，帮助他们树立起自己的学习目标。如有的学生基础水平较好，就可以鼓励他们朝着更加专业的方向发展；有的学生器乐理论研究水平很高，就可以鼓励他们走理论研究的路子，通过考研等方式继续深造等等。正式因为在教学中所表现出的综合性和多元化的特征，需要专业教师对每一个学生的学习情况有较为全面和细致的了解，并且根据他们的实际情况，为他们制定出详细的、切实可行的目标。目标树立的正确、恰当与否，直接关系到学生一生的发展。

二、变革传统的教学方式

传统的教学中，所采用多还是一对一的教学模式，这种模式在最大限度保证了教学针对性的同时，也在客观上造成了教学资源的浪费，尤其是学生数量暴增的今天，高负荷的运转让很多教师已经不堪重负。近年来广泛使用的分组教学，则是对传统一对一教学模式的有机变化。即教师根据学生的演奏基础、性格脾气等特征，将学生划分为一个个小组，进行小组授课，因为在学习程度上的相似性，所以存有很多共性问题，对此教师就可以采用集体解决的方式，既达到了学习效果，也在很大程度上节约了教学资源，而且通过小组的建立，同时也为学生们创作了一个比、学、赶、帮、超的学习氛围，很多自己意识不到的问题，能够在别人身上体现出来，从而对自己有了更为深刻的认识。而且小组的划分并不是一成不变的，而是根据学习情况而上下浮动的，学习成绩有了突出进步的同学，经过考核之后，就可以进入到更高级别的小组中。同样，如果学习不够认真，演奏水平较之以往有了下降，则要被划分到底一个级别的小组中。通过小组教学，不但实现了对各种教学资源的有效利用，而且使教学效果得到了提升。

三、采用灵活的教学方法

传统的教学方法是教师先对曲目进行分析，然后示范演奏，学生们在课下进行练习，一周之后进行回课，教师根据演奏情况进行点评和指导。但是这种单一的教学方法，难以激发学生学习的主动性，和当前所倡导的建构性学习是背道而驰的，因此教师要对传统教学方法进行大的变革，多采用一些新的灵活多变的教学方法。比如对话式教学法。这是近年来受到充分肯定的一种教学方法，其主张在一个平等、民主的氛围中，对某一个话题，展开师生之间、生生之间的讨论。这种教学方法尤其适用于器乐鉴赏教学。比如针对某一首作品的鉴赏，待乐曲播放完毕之后，教师先不急于说出乐曲所主要表现的情感和内涵，而是请学生们畅所欲言，发表他们对乐曲的理解。他们的每一句看法都会得到教师的充分关注，都会得到教师的充分肯定，只有当学生的理解和感受特别极端的时候，教师再予以引导和纠正。同时，每一个学生发表自己的感受时，其他的学生作为一个聆听者，也是一个学习的过程。

四、充分重视艺术实践

艺术实践是高校器乐教学中一个最为薄弱的环节，受到多方面的因素的影响和制约，学生在学习期间，各种艺术实践的机会少之又少，很多学生在一年的学习中，唯一的公开演奏就是在考试中。器乐演奏是一门表演艺术，在公开场合的演奏是其最为常见的表现形式，如果这种实践能力在大学期间得到不到培养和锻炼，将会直接影响到学生今后的就业和一生的发展。所以说，艺术时间环节的加强和完善已经是刻不容缓。首先，学校方面要认识到艺术实践对学生发展的重要意义，下大力气对各种时间场地、设施进行完善，让各种艺术实践开展有相对固定的基地。同时，要以学校的名义和社会上一些文艺单位团体建立良好的合作关系，将其建设成为校外实习基地，既能够满足的学生的时间需要，也能够满足这些单位的用人需要，可谓是一个双赢的结果。其次，教师也要将实践的理念贯穿于教学中，让学生认识到实践意义，并且多为学生争取实践的机会。比如每一个教师都要带多名学生，教师完全可以在所教的学生中定期举办演奏会，每一个同学都要上台演奏，教师和其他同学，既是观众，又是评委。又比如和学校的团委等部门建立积极地的联系，在各类晚会的举办中多为学生争取到上台演出机会等等。最后，学生自身也要认识到实践对学习的重要性，不能因为之前的实践能力弱而畏惧实践，反而应该以一种积极的态度，勇敢的面对每一次新的挑战，每一次挑战中的成功和不足，对于自己而言都是一种莫大的收获。

五、提高教师和学生的综合文化素养

器乐艺术从来都不是孤立存在的，而是和其它门类的学科紧密联系在一起的。对于器乐演奏来说，仅仅有过硬的演奏技术是远远不够的，一首作品，演奏的再准确，但是连作品的内涵都不了解，这样的演奏又有什么意义呢？而学生们却在这一点上存有很大的不足，一味的追求某种演奏技巧，而忽视了综合文化素养对器乐演奏的巨大影响。凡是有成就的器乐演奏大师，无一不具有广博的文化知识和丰厚的艺术素养。这种修养是良好的表演能力获得的前提。因为每一首作品，都从属于一个时代，脱离时代的艺术作品是不存在的，这首作品集中反映出了作者和那个时代的精神和审美，演奏者要做的就是还原，并用自己的方式表达出这种精神和审美。倘若演奏者只有演奏技巧，而文化知识和艺术知识贫乏，对于作品不能深刻的理解和体验，那么有感情的表现作品也就成为了无稽之谈。所以无论是教师还是学生，都应该充分认识到提高综合文化修养的重要意义。这对于学生一生的发展来说都是至关重要的。

综上所述，普通高校的器乐教学已经有了半个世纪的发展历史，到今天，依然取得了令人瞩目的发展成就，不但培养出了诸多著名的演奏家，还培养出了大批中小学音乐教师，为基础音乐教育的师资建设做出了重要的贡献。新时期下，无论是外部的时代环境还是内部的教学环境，都有了突出的变化，要求高校领导和教师对这种变化有较为清醒的认识，及时树立全新的教学目标，变革传统的教育模式和方法，完善评价机制等等，使培养出来毕业生，能够真正的学有所长，学以致用，为中国的器乐普及、教育和发展，贡献一份自己的力量。

参考文献：

[1]黄书光.陶行知“生活教育”理论在上海的传播与发展[J].南京晓庄学院学报，2005，（06）.

[2]王烨.让器乐教学走入课堂[J].新课程学习（上），2011，（05）.

[3]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报，2004，（04）.

[4]赵玉生.用艺术去感染大学生[J].琼大学报，2008，（01）.

[5]沈雁晖.论高雅音乐的市场化[M].民族音乐，2010，（03）.