培养钢琴演奏者健康演奏心理的几点方法

摘要：钢琴学习者对于自己演奏過程中产生的紧张心理都会有着深刻的体验和清晰的感受。本文通过分析演奏时紧张的分类以及产生的原因，进而总结出培养钢琴演奏者健康的演奏心理的几点方法。

关键词：紧张 演奏心理

一、钢琴演奏者演奏时紧张心理的表现及紧张的分类

有过演出或者考试经验的钢琴学习者对于自己演奏过程中产生的紧张心理都会有着深刻的体验和清晰的感受。音乐会或者考场前很多演奏者会出现心跳突然加快、坐立不安、手脚冰凉、脑中一片空白的情况。在舞台上有些人会因紧张而表现为无法投入到音乐，或者平时很熟练的指法和技巧变得生涩，手指发抖不听使唤，瞬间忘记谱子导致音乐中断，最严重的时候演奏者因无法再回忆起衔接的部分而最终放弃演奏。失败的演出经历和因紧张带来的恶劣后果如同噩梦一般，一旦产生，强烈的感受和心理体验会让人很难遗忘，这种演奏时的紧张心理让钢琴演奏者害怕却又无法脱逃。

紧张带来的利弊也是因人而异的，有些人能通过演出前一定的紧张感来调动自己的积极性和兴奋感，以促使演出时更有激情的发挥。而过度的紧张也会致使一个准备充分的演奏者陷入行为瘫痪或心脑完全不受指挥。

1.积极地紧张

对于一些“人来疯”性格的人，紧张就不会显得那么恐怖，他们会因即将开始的演出兴奋而紧张，可一旦登上舞台，演出者就进入了忘我的表现，强烈的表现欲望立刻取代了演出前的紧张心理，演出中听众的积极反应，例如鼓掌和安静的聆听也会使演奏者产生一定的紧张感，但这种紧张同样是积极的，它会成为演奏的兴奋剂，促使演奏者更加有信心投入演奏，表演欲望也更加的强烈。这些紧张的心理对于整个演出而言是健康有益的，也是演奏者所不必担心的。

2.消极的紧张

记忆中有一位同学就深受演奏前紧张的困扰，她在举办独奏音乐会前一周因为过度的紧张开始失眠，几天后不得已只好进医院依靠医生的镇定剂强制休息。紧张和恐惧的力量可见有多么强大。“如果思想停留在害怕上并清楚地感觉到身体由此引起的变化，也就意味着注意力的分散。强烈的消极的情感会导致思想混乱以致行为失控。”有不少的演奏者，在练习的时候可以很熟练很投入地完成作品，但是在舞台上演奏的时候，有些演奏者在强烈的灯光下只能清楚的感觉到自己的手在发抖，却又不能改变自己的现状，心手的失控和不协调无法让演奏者真正地进入到音乐，只能纠结在下个键在哪里，该用什么手指弹这样痛苦中，整个过程如同一场噩梦。

二、演奏时紧张心理的形成原因

对于演奏时的紧张心理并不是生来就有的，总结起来，形成恐惧紧张的心理有以下几个原因。

1.失败的演出经历

一次失败的经历足够折磨一个演奏者很多年，本人钢琴学习历程中就有过这样的亲身经历，少年时初生牛犊不怕虎，每次演出和考试都当做是展示自己的机会，满满的自信让自己都能够很好的发挥，看到旁边的演员为紧张发愁时自己却不知道紧张是什么感觉。直到有一次钢琴考试，前几首作品都演奏的很顺畅，弹奏到一首复调作品时，突然间脑子空白了，想不出后面的任何片段只好重新弹奏，可是到了刚才中断的位置时又停了下来，没有办法再继续演奏，最后只好放弃。因为这次演奏的失败，以后的很多年，无论是演出还是考试都非常惧怕弹奏复调，演奏的时候都无法产生信心，也无法能够真正的投入到音乐中去。直到研究生阶段的独奏音乐会中成功的演奏了巴赫的《恰空》，这才重新找回了信心。

2.过高期望值和实际演奏能力的落差

钢琴学习的周期很长，从学习钢琴的第一天开始，钢琴学习者就期待着有一天能潇洒的在舞台上完美的演奏，经过了漫长的学习，这种期待和向往不断积累，在演出前的那一刻，过高的期望值往往会让自己在演出前就承担了过多的心理压力。有些演奏者登上舞台坐在琴凳上的那一刻还在想着，千万不要出错，千万不要中断，技巧艰深的片段不能出问题，可是这样的心理暗示定会让演奏者深陷紧张的心理当中而无法从容的去演奏。

这种现象也不仅仅出现在初次上台的演奏者。很多参赛的选手，为筹备重要的比赛经过了刻苦长期的练习，再加上背负着导师和家人们的期望，演奏前难免会在心里对比赛中的演奏提出很高的要求和目标，但是正是这个预期的定位让自己的演出会受到一定的心理束缚。演奏时是不能带有功利性的，否则这些心理就会影响演奏者的正常发挥和全身心的投入音乐。

客观的估量自己的演奏水平，给即将的演出一个合理的期望值是很重要的。即使是成功且演出经验丰富的演奏家也不能保证每次的演奏都完美无瑕，当演奏出现问题时能够快速和机敏的反应和应变，保证音乐能够顺利的完成，保证音乐形象的完整塑造就是成功的演奏。但是现在很多国际赛事对参赛选手的演奏苛刻到演奏时不能有一个错音不能有任何瑕疵，排名的先后和功利的因素让参赛的选手们饱受精神的折磨，他们在赛前经受超负荷的紧张压力。

3.缺乏自信

缺乏自信，是造成演奏时紧张心理最根深蒂固的原因之一。一个胆怯的人与一个胆大的人相比，更容易陷入紧张状态。而紧张状态的反复出现，不仅会形成习惯，更有甚者，它会导致紧张程度的增强，这对演出就会更加的不利。多数的钢琴学习者只注重钢琴技巧和能力的练习，却不注意培养自己的自信心。

4.听众群体的变化

有多次演出经验的演奏者都会有同样的感受，听众音乐修养的层次和演出的性质也会很大程度的影响演奏的心理。当台下的听众都是业余的音乐爱好者时，演奏者的心理压力就会减轻很多，在演出时就能从容的进入音乐去表现，当然这是相对于非专业的听众而产生的自信带来的良好心态。大家常说，就把台下的人当做“萝卜白菜”，因为他们不够专业所以可以当做他们不存在，也不用担心演奏技术中的缺陷或者演奏中的瑕疵会轻易地被人识别。但如果台下坐的都是专业人士，或者是和自己水平相当的听众，这时演奏者的紧张心理就会明显增加，担心自己的表现不会被专家肯定，或者在同水平的演奏者中没有好的发挥，这些心理都会造成不同程度的紧张。

三、如何培养健康的演奏心理

1.积极地心理暗示法

一个人总是悲观地思考，那么他对自己能力的消极态度肯定成为一种潜在危险。自信是成功演奏的重要砝码，所以要常常对自己说“自己能行”。积极客观地对待自身能力是发挥最佳状态必不可少的前提，它与持久的练习同等重要。其先决条件为：避免过高的要求。正确的估量自己的演奏水平和演奏能力，对演出不提出过高的要求，以平常心的对待每次演出。

正如乐感和技巧可以通过练习而获得，正常健康的心态也是可以通过训练而养成的。演奏者应该清楚，从头至尾准确无误的演奏的要求是追求完美脱离现實的标准，这样的高要求会增加演奏者的紧张和害怕，会影响到应有能力的发挥。因此一定要改变这种想法，学会忘记不好的过去，忘记失败的演出经历和演奏中刚刚出现的错音或问题，专注于接下来的演奏。正确的对待演奏中出现的错误，学会顺便已发生的错误，跳过已发生的问题，冷静的将演奏进行下去，否则演奏所必须的注意力将被分散，造成接下来更多的错误。决不能因为发生了错误立即改变了积极看待自身能力的态度。

2.递进的演奏练习

对于天生胆小的演奏者来说，用纸上谈兵的方法来克服演奏的恐惧心理还是远不足够的。这就需要进行一些实践训练来不断积累舞台经验。这个过程就是将演奏者从独自的练习环境中逐渐引入到演出的环境，是演奏者不知不觉的做到轻松的适应演出环境。很多钢琴学习者会有这样的感受，自己在琴房里独自的练习时可以很好的轻松的演奏，但是到老师的教室上课时就总会在弹奏中出现中断或错误。这样的学生就不敢想象在考试和演出中会是怎样的情况了。

经常关着门练习钢琴的学生可以从打开门练习开始，不管旁边经过什么人都不要中断自己的演奏，当适应了开门演奏以后可以邀请自己的同学来听自己的演奏，随后再邀请陌生的同学来听，接下来还可以自己录音，请老师来听自己的演奏，去音乐厅练习和演奏直至在观众的面前演奏。这一系列的过程就是帮助学习者不断地去适应演奏的环境，克服自己潜在的心理恐惧。

3.扎实而细致的准备练习

很多经验不够丰富的钢琴学习者对于演出或比赛前的作品准备总是没有足够的预计，总认为自己在琴房里已经弹奏的非常的熟练了，可往往很多学生课下完成的很熟练但一到老师跟前弹奏时完整性和熟练程度就会大打折扣，更不敢想上了舞台能有什么样的表现了。很显然，环境的不同，听众的不同，弹奏的钢琴手感不同都会影响到演奏的效果，所以为了能够使演奏者在演奏时更有信心和把握，演出前充分的准备是必不可少的，即使认为已经弹奏的很熟练了也不能掉以轻心。慢练、分手练、难点重点练习、看谱练、背谱练、看谱在心中默想所需的音响效果、在心中默默回忆谱面并想象键盘的位置和相应的手指触键方法等等。作品只有经过演奏者反复精心的细致雕琢才能扎扎实实的从指尖从容的弹奏出来，也唯有这样才能逐渐的建立起自信和健康的演奏心态。

钢琴演奏是一门技能技巧性很强的专业，学习的周期长，在学习期间的不同阶段可能会因为各种外因和演奏者自身的状态而使演奏的心理状态不断地发生变化，这直接影响到了演奏者当时的演奏质量与否。通过刻苦的练习是能够在舞台上成功演奏的重要途径，但是注意到演奏者学习过程中健康演奏心理的培养也对其今后的演出和舞台表演起着至关重要的作用，这需要得到钢琴教育者的重视以及正确地去引导，更需要钢琴学习和演奏者本人积极地关注自身健康演奏心理的建立和养成。

参考文献：

[1][德]蕾娜特·克洛佩尔.演奏艺术的生理心理学津要[M].钱妮译.上海：上海音乐出版社，2009.

[2]约瑟夫.迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2012.

作者简介：

李田甜，黄淮学院音乐表演系钢琴教师，硕士学位，毕业于武汉音乐学院，研究方向：钢琴演奏与教学。