耀乐团：做音乐是我们每个成员的天命

耀乐团，自从2011年进军乐坛后，他们极具标新立异的音乐态度，可谓是吸引了不少听众的耳朵。

无论是极其出格的音乐风格，还是从他们的音乐当中令人感受到的那份态度，让当时还是乐坛“新人”的他们，成为了很多人讨论的话题。除了在音乐上以极其鲜明的个性与特质吸引了很多乐迷外，耀乐团的各个成员也是内地流行乐坛当中的幕后工作者，这也成为了他们进军乐坛初期的一大亮点。成员王璐更是大有来头的一位，曾担任过黄征、李健、李宇春等知名歌手的制作人，绝对称得上是流行乐坛的幕后工作者当中的后起之秀。

刚刚推出全新专辑的耀乐团，在这张新专辑当中给自己的音乐打造出全新的定义——“不拘泥于音乐形式，不受传统音乐风格定位束缚，只做有独特DNA的音乐！”

王璐：我是个性情多变的双子座！

蓝蝴蝶：在音乐方面，你可是多面手，从制作、作曲到编曲等你都有参与。对你而言，觉得自己最擅长哪项工作呢？

王璐：多面手真的是谈不上，但是制作方面确实是我比较擅长的。说起最擅长的，可能是编曲和制作吧，我比较喜欢用纯粹声音的形式表达情绪。每次编曲我都很兴奋，经常手舞足蹈的，所以基本工作的时候都是自己一个人关起门，怕别人以为我疯了。

蓝蝴蝶：作为一个知名的音乐制作人，你曾经也跟很多不同的歌手合作过。有哪一次合作或是哪一个歌手是最让你印象最深刻的？

王璐：知名不敢当，出门还是不会被认出来的。但确实和不少歌手以及音乐人合作过，比较印象深刻的可能是黄征和李健吧，他们都是非常优秀并且经验十足的音乐人，我们在音乐方面交流的时候非常的流畅，并且他们都有着非常清晰的思路，让我在制作的时候空间非常的大。

蓝蝴蝶：你创作过的作品也很多，对你而言创作是一件怎样的事情？

王璐：从最开始玩乐队到今天差不多做了14年的音乐，我觉得每一个人生阶段的改变和音乐创作的改变完全是呼应的，这个改变是从做给自己听到做给别人听，再次返回来到做给自己听。做给别人听的往往是工作，因为你要通过声音带给他们想要的东西，比如快乐、悲伤。做给自己听的真的就是一种记录了，每个阶段你都有各种状态，我现在还会经常听以前的作品，还很不要脸的叫来身边的人一起听，并且大声的表扬自己。那种感觉就像翻一本儿时的相册要忍不住笑一会儿一样。

蓝蝴蝶：创作灵感大多会从何而来？

王璐：生活、书籍、电影，现在又多了一条——微博。

蓝蝴蝶：有没有统计过自己到目前为止创作过多少作品呢？

王璐：创作了多少作品真的很难数清楚了，但是自己很满意的作品一定会收藏好。最满意的作品可能都是完全源于自己思维的作品，包括塞宁的那张专辑《萌》中的《小秘密与坏脾气》和耀乐团的《择》中的《米迪拉》。如果让我现在来评价自己创作的最高水准，那必然就是马上面世的耀乐团最新专辑的同名歌曲《我们就喜欢这样》。这三首歌完全不是一种路数，就像旧相册里每个年龄段的你会穿不一样的衣服，说不一样的话。

蓝蝴蝶：每一个音乐人出品的音乐，都会有属于他个人的味道，你觉得王璐的音乐又会有怎样的特质呢？

王璐：自己评价自己确实很难客观，我是个双子座，性情多变，一会儿一个主意，自己难以预估自己的状态走向。所以干脆随遇而安，想起什么就是什么，我喜欢逆向思维，我偏偏喜欢加一些调皮的线条，或者一个特别现代电子的段子里加入特别传统的中国民族元素。吉他我偏要让它听起来像合成器，合成器听起来是一件节奏乐器，bassline偏偏要当成bass kick的一部分。我不喜欢乐器原有的味道，我是个重口味音乐人。

蓝蝴蝶：近几年，你去组建了一支乐队“耀乐团”，为什么会有这个想法的？

王璐：商业音乐做了这么多年其实是有很多苦衷的，你和每个音乐人在构思她（他）新歌的时候你要绞尽脑汁的观察他、理解他、挖掘他，然后把自己置身于他的状态开始创作。时间一长，慢慢就会觉得失去了自我，找不到自己的音乐感觉。这感觉很差，就像丢了魂儿一样。而且我们有很多音乐制作的高级技法在普通的商业作品里根本无法发挥，所以经常摩拳擦掌的不知道往哪里来上几拳，所以我和我的搭档冯宣元决定干脆自己做一些自己的音乐，把自己的想法和技巧一次性展示出来，至少我们做到了现在在做的音乐是非常快乐的，而且又在电子音乐方向上进行了新的学习。

蓝蝴蝶：做乐队对于你来说算不算是一件新鲜的事？最困难的地方是哪里？

王璐：其实对我来说做乐队确实不是一件新鲜的事情，从我做第一支乐队开始，这可能是我所参与的第5支乐队了，但耀乐团是我最想做的音乐形态。最困难的是这个大环境的问题，想做一些比较纯粹的东西是很难保持收支平衡的，我们只能靠接更多的商业工作来平衡耀乐团的开支。所以我在此呼吁大家支持正版唱片，希望喜欢我们音乐的朋友可以购买我们的新唱片。

耀乐团是一个菜单制的音乐团体！

蓝蝴蝶：从乐队的建立到推出第一张专辑，再到近期准备推出第二张专辑，你们都在乐坛打滚了三年了，对自己在这几年的成绩有什么总结？

耀乐团：如果说第一张专辑《择》是耀乐团在寻找自己、寻找定位、寻找属性和归属，把自己对音乐、对音乐工业的理解和预估来做一个身体力行的体现。那么耀乐团2013年的这张全新专辑所表现出来的音乐理念就更加清晰、更加直接、更加接地气。通过这三年的摸爬滚打，我们更加清楚自己在做什么，更加笃定我们的想法和对未来的判断。并且在我们第一张专辑面世后，我们已经在华语地区其他歌手和艺人的新专辑作品的属性和方向中得到了横向的验证。不客气的说，耀乐团的音乐理念已经走在了主流音乐市场的前沿，只是对分寸的把握要实时地进行调整。耀乐团无论从现场演出体系到音乐制作体系已经实现了中西流行音乐文化的无缝连接。這一点在我们和欧美音乐人合作和沟通过程中也已经得到了验证。

蓝蝴蝶：你们多数成员都是乐坛的幕后工作者，当初为什么会选择站出来组成这个乐队的？

耀乐团：我们更愿意听到朋友们称呼我们为耀乐团，乐团和乐队虽然仅仅一字之差，但是我认为意义是不同的。乐团的概念中有更强的团队凝聚力的体现，乐团中的人可以不是所谓的乐手，但是成员必须是音乐人。耀乐团是由音乐制作人组成的一个独立音乐团体，这表明我们在音乐制作理念和品质上和乐队有着先天的不同。我们不需要另外聘请音乐制作人来制作我们的音乐作品，我们深谙音乐制作流程中的每一个细节，我们具备制作精品音乐的条件，同时我们可以在强大的制作能力的依托下做出我们真正发自内心的音乐作品，这是现今绝大多数唱片公司里的歌手、艺人不能做到的。这就是独立音乐团体在当今音乐市场大环境下的绝对优势，也是我们当初选择站出来做耀乐团的原因。做音乐是耀乐团每个成员的天命，做出我们认为的好音乐是耀乐团最真诚、最简单、最朴素的中心思想。

蓝蝴蝶：你们乐团的风格一直都是以电音摇滚为主，也一直号称自己的音乐是最动感、最时尚的。可以说一下你们眼中，时尚的音乐是怎样的吗？

耀乐团：说实话，电音摇滚只是一个便于记忆的标签。的确我们很愿意把电音和摇滚乐混合在一起来看看它能产生什么样的化学反应。我们喜爱电子音乐，因为它会给我更加宽广的想象空间和可行性。而乐团的演出形式又会给人以震撼的体验。而且两种音乐类型各自所派生出来的音乐风格又十分的丰富多彩，可以说变化是无穷无尽的。我们的最新专辑中也尝试了把中国的一些特色元素进行耀乐团式的融合，这会让耀乐团今后的道路越走越宽，但是在内心中并没有把我们形而上学的去定义。我们不喜欢别人用有色眼镜来看我们，一是无聊，二是无知，三是狭隘。前不久某音乐节因为认为我们不摇滚、太主流、太流行，拒绝我们去演出。作为耀乐团的成员，我们十分不理解。如果说以“耀乐团是个全新的团体没有足够的号召力”来拒绝我们，我们一句话都不说，自己努力让我们的知名度和号召力上去直到达到他们的要求，然后再去合作，这是正常的。但是拿音乐风格来搪塞我们，我们不服。让我感觉欣慰的是此事一出，很多媒体的朋友来支持我们，给我们打气，在这里我要说声谢谢！说到对时尚音乐的认知和理解，我们认为不断地推陈出新就是对时尚的不懈追求。耀乐团一直致力于最IN最炫的音乐体验，我们也希望通过我们音乐的传播和各种形式的演出找到全中国最IN最潮，喜欢展示自我的族群，更希望他们能喜欢耀乐团，同时也希望媒体朋友能帮助耀乐团做到这一点。

蓝蝴蝶：可以说动感与时尚是你们音乐呈现出来的特质，你们有没有刻意去打造自己音乐作品的辨识度呢？

耀乐团：我们认为所谓辨识度是与生俱来的，它存在于你的血液里。只要你勇敢地说出自己心底最想说的话就自然会有辨识度，因为我们就喜欢这样！无需刻意！

蓝蝴蝶：你们乐队有七位成员，还是有两位主唱，你们现场演出的形式又会经常变换，这会不会是你们的乐队的另一个特色呢？

耀乐团：耀乐团是一个菜单制的音乐团体，这样的机制使得耀乐团可以适应几乎任何条件的表演。这是建团时就已经构架好的体系，可以算是我们的一个特点。

蓝蝴蝶：你们在工作上应该分工很明确的吧，有没有规定好谁负责作曲、谁负责作词、编曲之类的？

耀乐团：到现在为止，主要的歌曲创作是由我和张敬豪来完成，王璐的创作是不固定的。但是只要有我们都满意的歌曲无论是谁写的都会采用。编曲录音制作部分是有我和王璐来完成，混音是由耀乐团内的混音师韦敬民来完成的。其他的部分是由吉他手高飞、尉迟春晓，贝斯手黄继扬和鼓手刁磊来完成。

蓝蝴蝶：和很多乐队相比，你们最大的不同就是你们乐队有两位主唱，那你们是怎么去分工这两位主唱的演唱作品的？

耀樂团：通常是这样，主唱冯宣元的声线比较高，所以高音部分由他来完成，中低音和说唱部分由另一位主唱张敬豪来完成。但是这并不绝对，有时会有交接的。

蓝蝴蝶：你们乐队有七位成员，有没有经常因为一首歌或是一场演出而争吵的局面呢？

耀乐团：到目前为止基本上不会有，因为我们实行团内民主制，大家有不同意见可以共同讨论，尽可能把争吵的局面掐死在摇篮里。

蓝蝴蝶：你们的资料上说，你们的乐队在现场演出的时候经常有成员之间的变换，日后又会不会有新的成员加入呢？

耀乐团：古语有云：天下没有不散之宴席，人来人往都是很正常的事情，我们不会纠结于此。大家聚在一起为一个梦想去奋斗是缘分，缘尽的时候挥一挥衣袖，今后有需要的时候来帮帮忙就好了，别无他求。以后的事不用去想，把每一步走好就可以了。

新专辑《我们就喜欢这样》，为乐迷带来听觉上的新刺激……

蓝蝴蝶：你们去年1月发行了首张专辑《Selection I·择》，事隔一年多后回看过来，你们满意自己第一张专辑的成绩吗？

耀乐团：我认为音乐是一门遗憾的艺术，被时间洗尽铅华后总会看到缺憾。这不重要，重要的是你是不是在不断更新和进步。我很满意和感谢我们的第一张专辑，它是耀乐团音乐旅程的开始，它告诉我们要往哪里去，它告诉我们还要做什么。

蓝蝴蝶：过去你们除了推出了唱片和参与很多现场演出以外，还参与代言、演唱主题曲，也和其他歌手有过合作。对于你们来说，这些经历会不会是给你们日后在乐坛的发展打了一支强心针呢？

耀乐团：的确是这样。这些经历不仅在一定程度上是对耀乐团的一种认可，而且还会给我们带来一些新的灵感和方向，这对我们的发展绝对有好处。

蓝蝴蝶：著名主持人大左、唱作才子陈楚生，都曾经改编过你们的作品，并和你们合唱过，你们是不是很喜欢与不同风格与范畴的艺人合作呢？

耀乐团：和不同艺术家合作是耀乐团要尝试和推广的另一个概念。我们非常愿意看到我们的音乐和其他艺术门类的合作碰撞出火花。在我们的新专辑里就有我们和其他文艺工作者的合作，希望这样可以给大家带来一些听觉和感官上全新的刺激。我们在今后会不断去尝试和其他艺术家的合作，希望创作出一些更新的音乐作品。

蓝蝴蝶：听说在制作的新歌中，你们又再次与另一个流派的艺人合作。他是谭派京剧的传人谭正岩，为什么会选择和他合作呢？对他的印象如何？

耀乐团：首先我和谭少的个人私交很好，而且大家都是年轻人对新鲜事物都有所向往。谭少是个很文雅谦逊的大男孩，有着与生俱来的大家风范。他听过我们的音乐，我也因为他对谭派的京剧有了一定的了解。在这样的契机下，就萌生了和谭少合作的想法，没想到和他说了我的想法后一拍即合，就有了这样的合作，希望这种电子和国粹的结合更够带来一种不一样的体验。这首新歌还在制作中，大概下半年和大家见面。

蓝蝴蝶：将京剧与流行电子音乐结合的想法是怎样产生的？

耀乐团：我们觉得京剧是一门古老的传统艺术，电子乐是一种新潮的音乐表现形式。直觉告诉我这两种元素加在一起一定会有意想不到的化学反应。再有就是我有个小小的心愿，我希望通过这样的结合可以让更多年轻人关注京剧这门历史悠久的艺术。

蓝蝴蝶：除了一首将京剧与流行电子音乐结合的新歌外，在全新专辑里面还有哪些惊喜带给乐迷？

耀乐团：与上一张《择》相比，这张新专辑在听感上更加刺激。在一些歌曲的唱腔上我们做了一些新的尝试。在歌词方面，要比上一张更加真实，思维模式更加具有颠覆性。总而言之，新专辑会让朋友们感觉五光十色，更加耀眼。

蓝蝴蝶：除了你们两位主唱演唱的作品、谭派京剧的传人谭正岩外，这张新专辑里面还有没有其他别样的新声音出现呢？

耀乐团：有的，我们的主打歌邀请到了最近在中国风头正劲的外国朋友金小鱼来合作，希望能给大家带来更多的惊喜。而且整张唱片的母带工程，我们依旧请来了三界格莱美最佳母带工程大奖在手的Chris Gehringer為我们操刀，希望用最棒的音乐品质来轰炸你的耳朵。

蓝蝴蝶：对于这张全新专辑，你们的满意度如何？

耀乐团：这个好难说，可以说每一首歌都是我们的孩子。这样说吧，希望朋友们关注我们的主打歌《我们就喜欢这样》，这是耀乐团这一整张专辑的态度核心。就是不管你怎么想，我们就喜欢这样。还有《跟我回家》是耀乐团第一次呈现给大家的“耀式情歌”，很适合对心爱的人表白时唱。《雀鸟》是对中国式子女教育的吐槽，很适合当下有思想的朋友听。还有小清新电子舞曲《银河日记》、还有描写恋人分手时心情的《我不要你离开》……不能再说了，再说就把整张专辑都说完了。

蓝蝴蝶：今年除了出版第二张专辑外，还有什么别的计划呢？

耀乐团：接下来的计划就是6月我们要在北京办新专辑的首唱会，还有下半年的音乐节和耀乐团的巡演。希望通过这种点对点的表演让更多的朋友认识耀乐团并且喜欢我们。

蓝蝴蝶：接下来，最想去合作的人是？

耀乐团：我们最想合作的艺人是Adele，以为我们在做梦吗？为什么不呢？我们就喜欢这样！