新课程标准下创新农村中学美术教学

陈娜

当前正在全国范围内全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学薄弱环节的美术教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此，笔者就当前农村中学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。

一、当前农村学校美术教学存在的问题和不足

美术课是中小学开设的基本课程之一。然而，农村中学的美术教育教学现状却不容乐观，或多或少地存在一些问题和弊端，诸如，学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下创新农村中学美术教学

新的美术课程标准要求教师应该多去体会美术课程的意义和教学的多元价值，归纳起来就是一个意思：必须改变原来美术课的专业化倾向，以学生的发展为本。教师将与新课程同行，教师将与学生共同成长。由此，我们必须提倡新的教学理念与学习方式。特别是农村学校的美术教学，由于受到学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里的学生有较大的差距。如何针对乡村特点，充分利用当地丰富的美术资源，开展有特色的美术教学模式，这将有助于提升农村中学美术教学的活力，让更多的学生参与到美术活动中来，培养学生健康的审美情趣和增强对大自然、人类社会的热爱及责任感。下面笔者就如何在新课程理念指导下，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革，谈一些个人见解。

1.让教学活动突破教材框框，让教学内容贴近学生实际

《普通高中美术课程标准》指出：“美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。”因此，在美术课教学时，应该把教材作为教学过程的参照而不是唯一的蓝本，大胆对原有教材进行增、改。补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间，这样不仅便于学生更好地接受美术的知识与技能，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，也更易调动起他们的参与热情。例如，在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如，给自己最喜欢看的一部电影或电视画一张宣传画，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如，蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。

2.开放课堂活动的空间，因地制宜满足学生需要

美术根植于生活。蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界。这些事物为农村的学生发现美、欣赏美，提供了丰富的素材。作为他们的美术教师，努力引导他们走向自然、融入社会，开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。农村是个广阔天地，田野风光美、自然景观美等等都是学生绘画的好题材。“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”（《罗丹论艺术》）。因此，在特色化美术教学的探索中，我们应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。农村田野风光是学生写生极好的题材资源。田野、溪流、农舍、树木各具特色。这时带领学生身背画夹、手拿画笔，一幅幅美丽的画卷便在学生的手下诞生了……这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，激发了对家乡的热爱之情。同时也锻炼了学生捕捉素材的能力。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。

3.运用鼓励教学方法，激发学生参与的热情

教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。如，在欣赏梵·高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。学生五花八门的回答让我看到了个性和活力。在美术教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是应该充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美能力自然会得到自由的发展。

在点评习作时，我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，学生自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

每个人与生俱来就具有美术潜能，不管是城市还是农村学生，他们都具有这种天赋。在同一片蓝天下，每一个学生都有享受美术教育的权利。我们作为美术教育工作者，要结合农村新课程的特点，不断探索、钻研、思考，改善农村美术教学中存在的问题，竭力去开发我们身边的美术资源，结合当地的实际情况，因地制宜运用多种材料、手段进行教学改革。在这过程中虽然取得了一定的成果，但农村美术课程教学的改革还任重而道远，这需要社会、学校、教师等方面共同努力，不断推进、深化、实现农村美术新课程教学改革。本人也将一如既往，实践农村美术新课程教学改革。