平心而论赵无极： 火自有火的道理

徐子林

赵无极今年很火，拍场表现夺人眼球，加上四月艺术家辞世，艺术界一片追思。然而在短短的一个月中，对赵无极的评价出现两种截然不同的论调，一种是无限拔高，把赵无极奉为艺术大师，华人的骄傲！另一种则把赵无极贬为只是用油彩画水墨的二流画家。其实，对赵无极的艺术成就还是应客观分析，事实上赵无极既不像艺术市场中神话的那般伟大，但也不该被贬低得一无是处。

赵无极的艺术成就

赵无极于1935年入杭州艺专，师从林风眠，深受后者中西并举的艺术观点影响。1948年赵无极抵达巴黎后，在艺术方面，有两个人对赵无极影响甚大，一是诗人亨利·米修（Heni Michaux，1899--1984），他提醒赵无极要重视中国传统文化。另一个是保罗·克利（Paul Klee，1879--1940），其作品中的象征符号和主观色彩的运用，影响了赵无极长达6年之久。

直到1957年，赵无极的视野转向了美国，美国抽象表现主义作品在色彩运用、挥洒的笔触等方面给了赵无极重大启发。

50年代末到60年代初，赵无极终于形成了自己的绘画风格。这一时期的作品以黑、赭、褐等色彩为基调，笔触剧烈动荡、充满力度、极富动感，“山脊式”的构图中，隐藏着甲骨文字符号。 到了60年代后期，赵无极进一步回归中国绘画“传统”，一种似是而非的中国山水风景，稀释的油彩通过洒、染、滴、擦、扫等反复涂抹，形成了丰富的色彩和肌理，画面看起来变化多端、情感充沛。

而到了80年代中后期，赵无极的作品越发显得空灵和润泽，画面中尖锐的笔触、冲突的对比不复存在，构图也从“聚”走向“散”，故意偏移了中心，创造了一种中空的结构，从而实现从“实”走向“虚”，暗合了东方文化中的天人合一的韵味。

赵无极的历史地位

赵无极抵达巴黎时，世界艺术中心转到纽约，审美性不再是艺术家要思考的问题。而赵无极艺术风格的形成，恰是被新艺术坚决抛弃的“审美性、笔触、构图”等现代主义元素。赵无极如获至宝地把这些过时的元素，结合东方绘画传统，拼凑出一种唯美、诗意的“新现代主义绘画”，这种表面“新”实则旧的绘画，让沉迷在法兰西现代主义大师阴影下的艺术僵尸粉眼前一亮，立刻尊为艺术新曙光。

从世界艺术史的角度，赵无极可以在艺术史里描述为：深受美国抽象表现主义绘画影响，极具东方绘画神韵和法兰西浪漫、诗性的华裔法国抽象画家。

赵无极的市场价值

赵无极备受关注的另一个重要原因，是来自艺术市场的热捧，通过对赵无极30年艺术市场的梳理，我们不得不由衷地称赞其市场运作的高超能力：

赵无极市场指数近23年的增长超过3400%，近12年的增长超过1700%；重复送拍率仅为18%；2000—2011年，赵无极41.03%的上拍作品出现在法国。而56.17%的交易却在中国香港产生；版画占流通作品总数的65.94%，油画22.66%，纸本水墨水彩11.21%，陶瓷杂项0.19%；赵无极作品的市场中坚为5-50万美元的作品，比例达到43%；油画占总成交额的比例为95.4%，水墨水彩为3.4%，版画数量虽多却只占1.2%；流入市场中的拍品主要来自海外。

笔者通过列举七个要素来分析赵无极市场的成功原因，首先是低价位的版画交易，使得赵无极在市场中出现频率特别高，能有效提升美誉度，形成“亲民价”形象；其二是高价位油画，不断刷新拍卖纪录，形成眼球效应，塑造“大师”形象；其三是艺术品回流，在2010年之前，主要是台湾、香港地区的华人收藏支撑了赵无极市场，更早则是海外华人收藏的力捧。而现在的最后一棒，就是等待内地藏家了。