词中有画 情理融化

摘 要：苏轼是北宋著名的文学家、画家、思想家。苏轼提出诗画相通理论，即“随物赋形”的形似和神似。《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中作者吸收绘画技法入词，用语言描绘了三幅图画，激发读者的视觉想象，体现了词中有画的特点。此词又蕴含着丰富的情感和深刻的人生哲理，是景、情、理相融合的佳作。

关键词：《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》 词中有画 情感 哲理

绘画艺术是通过线条、色彩、明暗、透视、构图、描绘等手段，在二度空间的物质平面上，绘制和创造诉诸人视觉感受的具体可见的个性化艺术形象，用于再现现实、反映生活，表现作者的思想情感和审美体验，从而使观赏者获得思想认识教育和审美享受。文学家苏轼在绘画史上的贡献是奠定了文人画的理论，提出了诗画相通论。苏轼在《书蒲永升画后》一文中，从谈论绘画中的“死水”、“活水”之别入手，提出了“随物赋形”的文艺创作理论。“孙位实出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”作者阐明绘画与诗歌的相同之处，不仅要描绘出事物的常形，而且描绘出事物的变形；不仅表现出事物的性相，而且表现出事物的精神。正如王圣俞所说：“东坡善画，故知画；知画，故言入底里”（《苏长公合作》补卷下引）。苏轼论及自己文章时，也常用水为喻，如《自评文》中“吾文如万斛泉涌，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。”随物赋形包括“尽物之变”和“姿态横生”。随物赋形要求外部形态相似，也进一步要求内部形态的更高相似，就是神似。东坡对韩干画马之妙是深为赏识的，称赞道：“韩干画马真是马，苏子作诗如见画。”因为韩干“画马不独画马皮”，“画出三马腹中事”（《韩干三马》）。韩干画出了三匹马的不同心事。既形似又是神似，既体物又言志，作品中展现出特有的风度和气韵。苏轼说：“诗画本一律，天工与清新”，他曾评价唐代诗人、画家王维为“诗中有画”，“画中有诗”，诗情画意相融为一。苏轼是宋词的革新者，打破了诗词界限。苏轼丰富了词的表现手法，作词则词中有画。苏轼提高了词品，开阔了词境，把词家的缘情与诗人的言志这二者结合起来，进一步探索人生哲理，以理化情。

苏轼的这首《水调歌头·黄州快哉亭赠张■■》正体现出词情、画意、哲理合为一体的特点。元丰六年（公元1083年）六月，谪居黄州的张怀民（字梦得，又字■■）。在江边建了一座亭，苏轼命名为“快哉”。苏辙曾写了《黄州快哉亭记》，苏轼的这首《水调歌头·黄州快哉亭赠张■■》也作于此时。

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

这首词中由三幅生动可感的图画组成。词中有画，这当然得益于作者高深的绘画造诣。绘画是一种视觉艺术，创造富有立体感、运动感、色彩美、形态美的视觉形象，主要诉诸于人的审美视觉，引起人的审美愉悦。苏轼的词是画家笔下的词，他大量吸收绘画技法入词，用语言对景物进行构图处理，再描绘景物的色彩、线条之美，激发读者的视觉想象。

第一幅画，江上夕照图。词中对景物的大小、远近、虚实、明暗等进行构图处理，深得中国绘画构图理论中“经营位置”的精髓。一开篇作者为我们展现了快哉亭上所见的水光山色。亭上绣帘卷起，夕阳洒在江面上，水连天，天连水。作者不禁心旷神怡，加上下片开头“一千顷，都镜静，倒碧峰”，江水平静澄澈，明净如镜，碧峰倒影。

画面由两部分组成，江边快哉亭是一小部分，大部分画面是江水，江面平远，波光粼粼，绣峰倒影煞是可爱。画面中再工笔勾勒景物：远山近水相对，小巧之亭与宽阔之水相对，澄澈之水与碧峰倒影虚实相对，夕阳余晖映照下的江面，真有“半江瑟瑟半江红”的明暗相对之美。整个画面错落有致又完整统一，富有立体感、形态美，同时对景物着色：绚丽的“夕阳”、亭子上半卷的彩色的“绣帘”“、窗户上油漆色泽鲜艳的“青红”、如镜的江水中“碧峰”倒影等，极具色彩美，非常鲜艳亮丽。使用色彩实际上不只停留在色彩的表面，而是重在色彩引起的主体心理反应及情感特点。因为此亭是张怀民为苏轼而建，作者充满感激之情，愉悦之情。良辰、美景、赏心、乐事，让作者忘却所有的不快，作者陶醉于大自然之中，景中人，人中景达到和谐的统一。明丽、寂静、空灵之景与作者忘却“营营”后的淡泊之情融为一体。

第二幅画是作者由眼前景联想到的江南烟雨图，是对第一幅画内容进行补充，深化了画境。“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：山色有无中。”平山堂是欧阳修在扬州所建，公元1071年，苏轼最后一次与欧阳修见面，次年欧阳修去世，元丰二年苏轼经过扬州凭吊欧阳修留下的遗迹，写下《西江月·平山堂》一词。这位文坛先辈对自己的奖掖，苏轼终身不忘。

苏轼在平山堂曾倚枕欣赏江南美景，烟雨蒙蒙，天边隐隐孤鸿飞影。作者借用欧阳修的诗句“平山栏槛倚晴空，山色有无中”一句，把欣赏到江南烟雨中的山色写得迷离恍惚、若有若无。第二幅江南烟雨图与第一幅江边夕照图的色调形成对比：回忆中的江南烟雨图，那迷蒙的山水，隐隐的孤鸿是冷色调，眼前江边夕照图则是暖色调；两幅图有明丽和朦胧幽暗效果的对比：第一幅图画明净、澄澈，而第二幅图画迷蒙，暗淡；两幅图又形成虚实的对比：眼前的景与回忆中的景对比，“有”与“无”的对比；两幅图画中传达的情感对比：今夕之感、物是人非。种种对比，种种纠结。

描绘美景是为了抒发情怀。“多情应笑我，早生华发”，苏轼是多情人，这两幅画与两人有关，这两个人与苏轼有着很深的情意。第一幅画与张怀明有关。张怀明和苏轼都是被贬到黄州，两人志趣相投，两人又都是旷世奇才，而此时都经历了人生的坎坷。张怀民为苏轼建亭，苏轼将此亭命名为“快哉”，并赠此词，这正是作者对贬谪期间所处逆境的反映，足见苏轼旷达之情怀，也传达出苏轼与张怀民“乐莫乐兮新相知”的喜悦之情。第二幅画是在快哉亭上，作者由眼前之景联想到了与欧阳修有关的一幅图画，触景生景，更是触景生情。恩师欧阳修已经驾鹤西去，而当年之景之情永远留在作者心中，那“杳杳没孤鸿”是作者在斯人已去后孤寂的身影吗？作何无处再觅知音的惆怅情怀跃然纸上。张怀明、欧阳修这两位雅士，都是苏轼敬仰的、生命中重要的人。美景雅士，更让人心驰神往。作者与张怀明的友情、与欧阳修的师生情；对张怀明的感激之情、对欧阳修的怀念之情，真是悲喜交集。悠悠无尽的情味，溢于画境。词情、画意融为一体。

第三幅画是体现整个作品精神的所在。这是一幅充满动感的风起浪卷图。“忽然浪起，掀舞一叶白头翁”，画面有明暗效果对比：江面上风起云涌，惊涛骇浪。狂风巨浪暗色调中凸显一点白，突出“白头翁”。“白”则是以明衬暗，反衬出江面的昏暗。画面中采用简笔勾勒：一叶扁舟、老船工形象。老船工搏击风浪时，仅用一“舞”字，尽显老船工风姿，洒脱且无畏不惧。这幅画人物形象动感十足、极具线条美、形态美。画面中两部分也是大小对比：将整个画面以江上乌云狂风巨浪为背景，大背景是浓墨重彩的泼墨，画面中心则是小舟上的老船工。以人物之小反衬背景之大，突出老船工所处环境之险恶。但是，这位白发老船工却泰然出没于波涛之中，履险如夷，不管是西北风还是东南风，也不管是宋王所辩的雌风还是雄风，对老船工来说就是“快哉”，就是“爽”！因为他胸中存有“浩然之气”！清人方东树论道“凡诗、文、书、画”以精神为主。“精神者，气之华也”，概括了气韵对中国古代艺术的共同要求。曹丕也讲“文以气为主”。如果说第二幅画中洁身远避的孤鸿，诗人看到的是自己的投影，那么第三幅画中白发老船工更是作者精神气韵的体现：他惯经风雨，惯看世间百态，风雨袭来，他不惊、不惧，勇敢地出没在风口浪尖风之上。

此词是作者在黄州快哉亭描绘了三幅图画：晴天江边夕照图，烟雨迷蒙图，风起浪卷图。这三幅图象征着在人生的历程中，我们都会遇到不同的风景，重要的是我们将如何去看待这些风景。苏轼才华横溢，却一生坎坷。但是旷达的苏轼会在大自然的怀抱中解除人生的忧患，因为“惟江山之清风、与山间之明月……取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”（《前赤壁赋》）。人生的道路上，就像苏轼在黄州快哉亭可以欣赏到的，有风和日丽美景，也有烟雨迷蒙笼罩之时，更会有突如其来的狂风暴雨。不管怎样，对苏轼来说，大自然真是“水光潋滟晴方好，山色空■雨亦奇”呀！

此词更阐明作者身处逆境中的人生态度。不管是面对自然界中的狂风暴雨，还是面对人生道路上的风风雨雨，我们都应该像作品中描写的老船工那样潇洒自如。苏轼也曾说：“一蓑烟雨任平生”。怎样才能做到如此的处变不惊？重要的是“吾善养吾浩然正气”。像老船工一样心中有了刚正之气，就有了定力，再大的风雨，我们都能从容面对。才会有“不管风吹雨打，胜似闲庭信步”的潇洒，才会有“快哉”的感觉！这也正是作者命名此亭为快哉亭的真正含义。不经历风雨怎能见彩虹？当经历人生风雨之后，“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”，一切将是风轻云淡，将是“不以物喜，不以己悲”的超然自适。此词不仅是词情、画意的绝妙体现，也带给我们许多哲理性的启迪，从中体会到苏轼旷达的人生态度。同时此词又是一首赠词，是对和他一样身处逆境的张怀民的劝勉，也是一首作者愿与朋友共勉的励志词。

作 者：李玲珑，青海师范大学人文学院教授，研究方向：古代文学 （宋元）。

编 辑：郭子君 E？鄄mail：guozijun0823@163.com