李志辉“地理音乐”初探

摘 要：介于古典音乐和流行音乐之间的广大空间地带，存在着一个被称作第三种势力的音乐集合类型——“新世纪音乐”，这是一种追求天人合一、以心灵为归宿的音乐。李志辉便是中国“新世纪音乐”的杰出代表之一，同时他也首次提出了“地理音乐”的概念，并通过自己的创作实践丰富和发展了其美学内涵。由于“地理音乐”的概念正在形成和探索之中，所以关于这方面的研究，在理论界尚未得到较多的关注，因此，本文拟从新世纪音乐的迅速崛起和中国风与怀旧风思潮影响的背景出发，通过对李志辉地理音乐作品的具体分析，来解读其地理音乐的独特审美内涵。

关键词：地理音乐 新世纪音乐 中国风 传统文化 后现代主义

在音乐界，自改革开放以来，流行音乐的发展可谓璀璨夺目，国语与粤语歌曲共繁荣，华语与港台乐坛齐并进，中西流行音乐元素兼收并蓄、一应俱全，尽显流行音乐的“流行”本色。但从2003年开始，流行音乐的发展进入了瓶颈阶段，与此同时，流行音乐何去何从的问题也被提到了议程上来，因音乐家的审美趣味和艺术追求不同，形成了不同的音乐风格和流派。新生的派别中，大抵分为两种：一种是以周杰伦、王力宏等为代表的流行音乐的“中国风”系列；一种是借鉴西方新世纪音乐而形成的中国新生代新世纪音乐家。

李志辉走的是第二种路线——新世纪音乐，确切地说，他是从中国文化和自己内心的艺术直觉出发，选取与之要表达的内容相适应的音乐表现形式，有器乐，有声乐；有中国传统乐器，也有西方流行音乐器乐；有自然之声，也有电脑合成之音。他的音乐和轻音乐、纯音乐在某些形式方面不谋而合，但在某些内容方面又截然相反，因为其音乐中不仅含有心灵治愈的功效，更有体验传统文化内涵、表达某种哲学思潮、向往精神家园的一种无意识追求，这是一种人与音乐、心与心的交流，也是一种人与人、人与自然、人与社会、人与文化之间的心灵追寻。本文谈的虽是李志辉的“地理音乐”，但这“地理”却并不只是一般意义上的空间地理，而是有着更为宽广的指涉——“不只在于地球的地理，甚至宇宙的地理，空间的地理，乃至思维的地理，这些都是未来我想表达的内容。”{1}尽管这只是一个正在生成而尚未成熟的概念，但它独特的审美风格和特征已经彰显出来，引领着中国音乐新纪元的发展。

一、“地理音乐”概念下的背景爬梳

1.新世纪音乐的崛起

新世纪音乐兴起于20世纪70年代，80年代开始在乐坛崭露头角，90年代以其特立独行的音乐手段和与众不同的音乐风格而风靡全世界。90年代以后，中国也出现了新世纪音乐，如何训田、朱哲琴的《阿姐鼓》，女子十二乐坊等，但在当时还是以新民乐来看待。2003年底到2004年初，新世纪开始从国外传入中国，随后我国才有所谓的“New Age”叫法，之后陆续出现了一些新世纪音乐家和音乐作品。中国新世纪音乐的代表人物主要有李志辉、林海、朱哲琴、萨顶顶、刘星、邓伟标、何训田等。

“以宁静、安逸、闲息为主题的新世纪音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的较少。”{2}虽然新世纪音乐大多是纯音乐作品，但它也有自己的特点，简单地说就是“表现形式的丰富多彩以及试图传达的思想性”{3}。其实，新世纪音乐最早就是用于帮助冥思和洁净心灵，常用于瑜伽、灵修或催眠时播放，但是后期渐渐发展，创作者们的出发点也不仅仅是如此，他们为新世纪音乐注入了更广阔的精神内涵，呼唤人们崇尚自然，返璞归真，宁静致远。毋庸置疑，这是一种较为纯粹的追求音乐艺术和对心灵的自由、灵魂的音乐的探寻，它与后现代主义美学的一些观点不谋而合。

在国外，新世纪音乐已经风靡全球，成为一种较有影响力的音乐类型；而在国内，新世纪音乐还正处在起步发展阶段，尚未进入主流音乐领域。但庆幸的是，中国已经有一批新世纪音乐的创作家正在潜心地学习、创作和实践，到目前为止，也取得了一些可喜的成绩，越来越多的国人开始接触新世纪音乐，越来越多的媒体、电台把新世纪音乐作为其背景音乐，越来越多的咖啡屋、高级消费场所播放新世纪音乐，越来越多的唱片公司开始传播和销售新世纪音乐……

2.怀旧风与中国风的流行

曾几何时，校园民谣与“同一首歌”还作为经典歌曲回荡在我们的耳畔；一转眼间，《东风破》《青花瓷》等中国风歌曲已经传唱于大江南北。它们有一个相同之处就是将现代流行音乐元素与中国传统音乐特质相糅合，从而显现出一种符合古典审美精神和民族文化心理积淀的音乐美学意境。在这两股风中，怀旧是音乐乃至文化中的一种经久不息的旋律，人事的代谢常常勾起曾经辉煌的回忆，所以才造就了它的传唱不止；而中国风则是新兴的音乐元素，古典的传统民族文化在现代流行音乐市场被重新挖掘与开发，它是一种新的流行趋势，也是未来中国音乐健康、持续发展的不竭动力源泉。

以李志辉为代表的新世纪音乐尤其是“地理音乐”，并不是与此二种音乐一争长短，而是以此为背景，从纯音乐的艺术层面，从融古汇今、贯通中西音乐表现角度，从民族文化心理积淀出发，探寻中国未来音乐的发展，探究人类内心与灵魂的自由，摆脱现存的音乐政教性、娱乐性、商业性的束缚，理疗现代人快节奏下内心空虚、精神困惑的创伤，还音乐走向救赎与逍遥之路。怀旧风与中国风的影响下，音乐开始关注人类自身，关心传统文化与现代音乐的对接，使音乐在商业大潮的影响下，还原其对听众审美性需求和精神性的满足。

因此，李志辉在这种背景下提出的“地理音乐”概念，就不能简单理解为只是个人的兴趣爱好，而是有着更为广泛的美学性内涵和哲学性意义。这些丰富的审美内涵和美学意义还需要我们不断地去挖掘和反思。

二、“地理音乐”的审美内涵

1.唯美清新的音乐风格

李志辉自2003年发表第一张专辑《私房音乐集》至今已有十年的新世纪音乐创作，共发行了22张专辑，且张张都是高品质发烧唱片，从首辑“地理音乐”专辑《我们远去的家园》开始，在其以后的音乐制作中，“地理音乐”概念都有融入到音乐的创作当中。这一点和周杰伦自第一张中国风歌曲《叶惠美》之《东风破》开始以后每张专辑都加入至少一首中国风歌曲相同，这是一种音乐自觉，也是对他们所提出的“地理音乐”“中国风歌曲”的重视，但有一点我们需要区别一下，那就是尽管“地理音乐”是流行的音乐，但并不是流行音乐，如果非得归类的话，它属于新世纪音乐范畴，虽然如此，却与流行音乐一样，同属于流行文化范畴。

“地理音乐”并非流行音乐却是流行的音乐，又属于流行文化范畴，这与它唯美清新的音乐风格是分不开的。“李志辉的音乐唯美清新，像落入荷叶的一滴新露，婉转优雅，又不失活泼灵动。旋律绕梁三日，韵味十足，有着深刻的感染力，让你不知不觉就融入到了他营造的或喜悦或感怀的心灵家园。聆听之后能使你的心灵挣脱压力与束缚，回归平和、安静和喜悦。常常在想，是怎样的脱俗的心灵，才能创作出如此动人的天籁之音？”{4}唯美清新的音乐风格俘获了无数听众的心，人们在聆听音乐中，得以使想象驰骋徜徉，体验着城市的山水风光和人文风俗，回味着古镇曾经的辉煌与岁月留下的沧桑，仿佛自己便置身其间，呼吸着家园的馨香。一曲曲曼妙仙乐，引着我们飘向远方，领略祖国的大好河山、古镇的一山一水、名城少女的一颦一笑……是旅行，是放松，是自由，是灵魂的一次自我救赎和逍遥游。

2.审美理想：追求天人合一的和谐之美

一个特征是形式主义至上，但同时又追求形式与内容的统一，以形式驾驭内容。这听起来似乎有些矛盾，其实也不难理解。形式与内容的统一是指音乐的表现形式与音乐所表达的思想是相统一的。形式主义至上则是指内容隐藏在形式中，不直接表达出来，而需要听者自悟。在这里，形式是一种显型的表现方式，内容是一种隐型的思想升华，正如尼尔·波兹曼说的“形式决定内容的实质”{5}。“从音乐的角度来看，更多的新世纪音乐家不是乐人，而是印象工程师，在他们的音乐里，听觉效果始终是第一位的，内容只要让人听起来舒服就行了。”{6}李志辉的“地理音乐”与此不同的是，在他的音乐中，或有地理独特乐器，或含当地人文风俗，或有地域别样印象，因此，在音符的流淌中，奏响着一幅幅浓浓的水墨山水画。

另一个特征是追求泛审美主义，是一种追求人生艺术化、诗意化的人生态度在音乐中的表现。受后现代主义美学思潮的影响，反映在音乐领域，就是出现了以下几个特点：多样综合——多元化、反一元、反主流；随意多变，崇尚偶然——反概念、反中心；崇尚自然，回归生活——反精英化。{7}这类音乐所走的路线，既是抛弃了传统的教化功能，又摒弃了现代的商业驱使，从而追求一种二者之外的心灵的音乐，并在这里寻求慰藉。可以说，这反映了现代某一部分人的审美理想，它既是一种生活方式，也彰显着一种生活态度。

从上面我们可以看出，“地理音乐”所显现的，正是我们现代人所追求的一种天人合一的和谐美。人与自然的和谐，传统与现代的和谐，民间与民族的和谐，心与物的和谐，身体与灵魂的和谐，等等。在音乐中，我们寻找着一片家园，那里是桃花源，过着阳光下无忧无虑的日子，诗意地栖居在这片大地上。

{1}④ 选自百度百科：http：//baike.baidu.com/view/565380.htm，2012-9-20。

{2} 陈倩：《西方流行音乐发展概况》，天津教育出版社2010年版，第177页。

{3} 罗成萍：《浅谈新世纪音乐》，《大舞台》2012年第5期。

⑤ [美]尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年版，第55页。

⑥ 吴南：《古典之外——欧美流行音乐大观》，当代世界出版社2008年版，第145页。

⑦ 谭玉玲：《New Age与后现代主义音乐美学》，《文史研究》2010年第3期。

作 者：侯向学，暨南大学文学院硕士研究生，研究方向：审美文化。