浅谈动画电影的“运动”之美

摘 要：电影是一门视听艺术，更是一门“影像运动”的艺术。对影像运动的精心设计是一部电影是否成功的关键所在。在创作流程上以动画电影的创作最为特殊。“动”是动画电影最重要的表现形式与核心，动画电影中的运动设计不会受客观拍摄条件的制约，具有高度的假定性与广阔而自由的创意表现空间，因此具有独特的审美情趣。动画电影中的运动设计主要体现在角色的表演、镜头的运动方式、镜头之间的过渡与组接上。

关键词：动画 电影 运动 设计 美感

一、动画电影中的运动

动画电影中的运动主要体现在角色的表演、镜头的运动方式、镜头之间的过渡与组接上。因为动画电影具有高度假定性与自由的表现空间，角色与摄影机都是虚拟出来的，因此，在角色的表演与镜头的表现上具有更多的想象与发挥的空间，在技术上也有更多的表现方式与手段，只要想得到就能做得到，不会受客观拍摄条件的制约，所以现在很多故事电影都会借助动画与特效来完成某些精彩的段落，让影像运动显得生动而流畅，使画面富有美感，更好地表现故事的主题，增强影片的艺术表现力。2011年热映的《阿凡达》是极富运动美感的电影，相信无论是角色（阿凡达）的表演，还是流畅而动感十足的镜头，或是天马行空的场景设计都会让观众印象深刻，其实60%以上的镜头是通过动画与特效来完成的，这确实是影片的最大看点。

二、运动设计对角色表演的重要性

在动画电影中，角色本身就是完全虚拟出来的，动画设计师们根据导演的创作意图而赋予角色表演的能力，因此角色的表现空间巨大。例如：角色吃惊时，表情十分夸张，下巴可以“咣当”一下掉到地上，而真人则无法完成这样的表演。角色的表演不管是面部运动还是肢体运动都离不开对“运动”的精心设计，只有这样才能很好地表现角色的情绪，从而推动故事情节的发展与表现故事的主题。

设计具有美感的角色运动方向是角色表演的要素，这就是通常说到的“角色走位”，属于场面调度的范畴。例如表现角色一个箭步冲向前去跃到空中，然后落地向对手挥出一拳的镜头，如果是用全景镜头从角色侧面的水平方向表现这一运动就显得平淡而单薄，反之，利用透视与景别的变化来设计角色的走位与运动就会好得多。首先是看到角色从画面中央由远及近地正面冲来，然后跃起从上方飞出画面，此时画面就会形成空镜头（没有角色出现的镜头）。如果说之前能看到角色运动为“动”的话，那么此时则产生“静”的感觉。接着角色落地，这时因为透视与景别的变化关系，角色较前而言会变很大，然后特写满屏显示挥出的拳头。这样设计运动方向会让“动静动”产生运动的节奏与美感，让角色的表演更有张力，当然更会增强画面的视觉冲击力。

角色的动作表演非常重要。通过设计角色的动作可以推动故事情节的发展，更能刻画角色的个性特征，并且动作表演本身就具有独特的审美。相信看过《功夫熊猫》的观众都会记得剧中的师傅通过“包子”教熊猫“阿宝”学武的那场戏吧？师傅因材施教，从阿宝懒惰而贪吃的性格特征切入，而阿宝想尽一切办法去抢包子吃，但在武艺高强的师傅面前最终是徒劳，在这过程中阿宝“动作”丑态百出，喜感十足。导演通过表现两个人各自的动作特点，把这两个形象刻画得入木三分，生动活泼。其实细心的观众会发现这场戏似曾相识，的确，它是根据功夫巨星成龙的电影《醉拳》提炼出来的典型的动作设计。很多著名的动画角色都有典型而个性化的动作，例如日本动画片《聪明的一休》中，“一休”思考之前的动作，先盘腿而坐，双眼紧闭，两手食指沾点唾沫在头顶上圈划几下，然后再放下在腹前圆环相扣，记得这一动作风靡一时，成为当时小朋友竞相模仿的经典动作。再如《铁壁阿童木》中阿童木飞行的标志性动作，《大闹天宫》中孙悟空在筋斗云上眺望远方的动作，这些个性化的动作设计使角色具有高度的识别性，也更具有个性特征，鲜活生动，深入人心。

三、镜头运动技巧的艺术表现力

精彩的镜头设计离不开摄影机“有的放矢”地运动。从摄影机的运动方向看，分为纵深运动（推镜头，拉镜头，跟镜头），横向运动（摇镜头与移镜头），垂直运动（升降镜头），斜向运动（斜摇镜头，斜移镜头）。这就是镜头的运动技巧，即：“推拉摇移跟升降”。

推镜头的作用是从整体切入交代局部，引导与强调观众关注某个物象，镜头“推进”运动所产生的外化的情绪力量在不知不觉中引人入胜，当然也很自然地推动了故事情节的发展。拉镜头则刚好相反，是从局部切入交代整体，因此就作用而言，“推”是强调，“拉”是交代。

摇镜头的镜头的运动方式是机位不变，摄影机运动，被摄物体在画面的呈像会有透视变化，而移镜头的运动方式是机位与摄影机同时运动，被摄物体在画面的呈像不会有透视变化。跟镜头指的是跟随拍摄，往往用于对角色的拍摄，可以表现出角色的表情、心理活动、运动方向、动作特征等内容，常用到3D效果的电影中，让观众特别有身临其境的感觉，能很好地调动观众的主观感受与心理反应。升降镜头是摇移镜头的发展，它指的是摄影机在空间上作移动或摇动拍摄，可以在机位移动的时候摄像机镜头也同时摇动，这样拍摄出的画面视觉变化大，景别也在这个运动中自然转换，使得画面的变化富有层次，节奏也很流畅。

“推拉摇移跟升降”尤其是“长镜头”必不可少的表现技巧。长镜头的特点是在一段时间内持续拍摄，将镜头中的多个动作统一起来，使角色的情绪得以连贯地表现，同时画面自然流畅富有变化，视觉节奏感起伏大，让观众的观影感受畅快。例如美国动画电影《小马王》开篇的第四个段落，横移拍摄草原上一群野马在远处从左往右横向奔跑，然后被近处的山坡遮挡，此时，背景音乐与旁白并不间断，但画面却是空镜头（景物镜头），突然，这群野马跃上山坡正面冲来，气势磅礴，音乐也契合了画面的张力。接下来镜头横摇跟拍群马从右往左奔跑的背面。导演采用的是主观镜头，将观众“引入”到马群中，此时，观众仿佛是马群中的一员，感同身受着马儿那畅快淋漓的自由与洒脱。当镜头再次回摇到马群的正面时，镜头快速升起，形成俯拍的透视角度并且匀速横移拍摄马群淌过河流，溅起的水花丰富了画面的视觉效果。不知不觉中，镜头降下仍然侧移拍摄马群越过倒地的大树，然后跃轴拍马群从左往右跑的场景。能将野马奔腾的场景拍得如此畅快淋漓，足见此片导演具有非凡的设计镜头运动的能力。

四、组接与过渡表现视觉美感

“montage”是“蒙太奇”的法语音译，原本是建筑上的一个学语，意为构成与装配。在电影创作中，将镜头进行有目的的装配与组接，表现连贯性的戏剧结构的行为就是“蒙太奇”。蒙太奇的魅力主要体现在镜头的组接技巧上，包括“切，闪回，淡进淡出，叠化，划入划出”等技巧。

“切”是镜头之间最简单直接，最常用的一种组接方式。 “切”也非常适合表现时间节奏，快速切换多个短镜头，会造成紧张的气氛，特别适合表现强烈的戏剧冲突，这在动画作品中就非常常见，尤其是体现在变化多端、对抗强烈的打斗场面中。

“闪回”主要适合表现“回忆”或“幻想”的段落，是表现角色情绪与故事结构常用的镜头的组接技巧。

“叠化”是在转场时常用到的一种镜头组接技巧，具体体现在前一个镜头消失之前，后一个镜头已经在电影画面中逐渐显现出来，两个镜头画面之间会有一个时间上的重叠，叠化被称为软过渡，这种组接方式让镜头之间的衔接显得自然而流畅，能够有效回避镜头的运动速度不匀、起幅与落幅不稳定等缺陷。当然，叠化往往是表现时间流逝的最佳选择，例如表现四季更替，黑夜与白昼的交替等自然现象。

“淡进”“淡出”与“叠化”有些相似，但在两个镜头之间存在白屏或黑屏，主要适合用于分隔时间与空间，表明剧情的段落，因为中间的黑屏或白屏能很好地缓冲观众的视觉残留印象，给观众接受下一个镜头的准备时间。它节奏比较舒缓，具有抒情的意味。

“划入划出”是电影中时间与空间转换的重要技巧之一。在“划”过程中，两个镜头之间的画面的一部分会同时出现在屏幕上，稍作停留后实现镜头更替。它是动画电影经常用到的镜头组接手段，给人强烈的节奏感与新颖独特的视觉感受。

镜头的组接技巧的综合运用能让动画电影产生绚烂而神奇的视觉美感，是为叙事与表现故事主题“锦上添花”的艺术表现手段。

五、结语

因为具有高度虚拟化与自由而广阔的表现空间的特性，所以使得表现动画电影中的“运动”可以做到“随心所欲，天马行空”，而这种“运动”只有通过角色的生动表演、流畅的镜头运动、镜头之间绚烂的过渡与组接才能表现出动画电影“影像运动”的独特美感与艺术魅力。

参考文献：

[1] 马华.影视动画影片分析（综合卷）[M].北京：海洋出版社，2008.

[2] 孙立军，马华.动画影片分析[M].北京：高等教育出版社，2012.

[3] 周全.运动中的美学[D].武汉：湖北美术学院，2011.

作 者：高中立，四川音乐学院美术学院动画系讲师，二维动画教研室主任，研究方向：动画、数字绘画。

编 辑：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com