绘画性视野下《红楼梦》黛玉形象的文化蕴含

摘 要：曹雪芹是诗人同时也是画家，这特殊的双重身份使得他在创作小说时，自觉不自觉地带着诗人、画家的眼光与审美标准，从而使得这部作品呈现出不一样的格调与美感——如诗如画。本文通过有关黛玉绘画性特征的情节、场景的文字描写，抓住画面主要构成的背景“竹”及神态“哭”，从而深掘黛玉人物形象所蕴含的文化象征意味。

关键词：林黛玉 绘画性特征 文化象征

一、潇湘馆里的竹——高洁之士的抗争与坚守

阿英对改琦“红楼画”的评价甚高，认为其画面生动，线条秀挺，“能以相当准确反映人物性格的为数不少”①，比如其绘的《黛玉》。图中黛玉身形瘦削，姿态优雅，竹枝的映衬，增添了其眉眼间的忧郁。在另一幅“黛玉葬花”中，改琦同样选择以秀丽挺拔的翠竹为背景，这样一来，黛玉孤直傲岸的神态也就呼之欲出了。画家在构思一幅画时，对背景的选择是有他特殊的考量的。比如画名士，往往衬之幽林远壑，以显其“高士之节”。那么，改琦为什么着重用“竹”来衬托黛玉呢？显然他是受到曹雪芹的启发的。在文中，曹雪芹绘制了一幅幅清雅迷人的黛玉图，大多就是以竹为背景的。

竹挺拔、坚韧、有节，这些自然特性经过文人情感的融注，传统文化土壤的浸润，衍生出深厚的象征意义。“吾之爱夫竹，以其有德也。彼其群而不党，直而不挠，虚乎有容，洁然自高，溪壑幽闲足以遂其性，霜雪严寒不能变其操，此子猷所以一日不可无，而七贤、六逸恒于是乎游遨也。”②可见，竹被赋予了刚直不屈、孤高清隽等文化蕴涵的。

第十七回“大观园试才题对额”，潇湘馆幽美迷人的景致第一次出现在读者的眼前：“前一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”。曹雪芹以绿色为基色，再绘以竿竿翠竹，杂以“粉垣”、梨花、芭蕉，便绘成了一幅“翠竹清幽图”。这幅景物写生中的主要景物便是竹，怪不得宝玉不禁拟道：“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。”所述之物也是竹。诚如脂砚斋所批：“‘尚字妙极！不必说竹，然恰恰是竹中精舍。”“‘犹字妙！‘尚绿、‘犹凉四字，便如置身于森森万竿之中。”③潇湘馆这样幽雅绝尘的典型环境是为黛玉精心设置的，秀丽的凤尾竹不仅用它清疏淡雅之美描绘出“潇湘妃子”脱俗的气质，更用其不屈不折之气诠释出黛玉“孤高自许，目无下尘”的性格特征。

曹雪芹以竹为画面背景来映衬黛玉，凸显出黛玉高标贤贞的品质，烘托出她的孤独，让竹的文化内涵深入于黛玉的体中，使竹成为黛玉生命的延伸。这是对黛玉的塑造，也是对她身后一个个高洁之士的塑造。

第三十五回有这样一段描写：“一进院门， 只见满地下竹影参差， 苔痕浓淡， 不觉又想起《西厢记》中所云：‘幽僻处可有人行，点苍苔白露冷冷二句来， 因暗暗叹道：‘双文、双文，诚为命薄人矣！然你虽命薄， 尚有孀母弱弟， 今日林黛玉之薄命， 一并连孀母弱弟俱无……于是进了屋子， 在月洞窗内坐了。吃毕药， 只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润， 几簟生凉。黛玉无可释闷，便隔着纱窗，调逗鹦哥作戏。”④这幅生动的“黛玉逗鹦哥”图多么的诗意，这样诗意的画面是以参差竹影为背景的，在窗外摇曳的竹影下，我们仿佛看到了黛玉眉眼间那淡如青烟的缕缕哀愁。黛玉是孤独的，古往今来，孤独仿佛就是高洁之士心理状态最好的写照，有着如屈子“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”般的孤寂。在曹雪芹叙述中，我们知道黛玉是爱竹的，“我心里想着潇湘馆好，爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别的更觉幽静。”⑤她爱竹林之下的幽雅之境，更爱竹林为她造就的自由的空间，让她与现实保持一定的距离，免受世俗的纷扰，细细品赏她的那颗寂寞心。那么竹能成为“黛玉图”的背景还有一个原因就是：翠竹遮映的寂寥凄清的环境，画出了黛玉的孤独，也画出了文士的孤独。竹承载着文人们千年的孤独记忆，并烘托出一种隐逸文化氛围。由魏晋南北朝时期的“竹林七贤”到唐代李白等诗人的“竹溪六逸”，从宋代苏东坡的“居不可以一日无竹”到清代郑板桥的“茅屋一间，天井一方，修竹数杆，小石一块，便尔成局”，中国文人士大夫隐逸文化由成熟走向了鼎盛，而“竹”也成为这种“孤独记忆”的重要组成部分。

竹与黛玉显然已合二为一，更何况“潇湘妃子”本来就是竹的前身。在竿竿翠竹的映衬下，一幅幅或夜坐、或叹气、或迎日送月、或低低饮泣的黛玉生活画卷跃然纸上，她的孤高、她的不妥协、她身上影射出的千年文士的孤独和坚守也显得更为深刻动人！

二、黛玉的哭——中国文士的心灵写照

《红楼梦》中的“黛玉图”除了以竹为画面的主要背景外，黛玉的神态也是画面的精华所在。在曹雪芹绘制的许多“黛玉图”中，颦儿有一个共同的神态，那就是哭。

第二十六回，黛玉在怡红院受了气，“也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下，悲悲戚戚呜咽起来。原来这林黛玉秉绝代姿容，具稀世俊美，不期这一哭，那附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦，一闻此声，俱‘忒楞楞飞起远避，不忍再听。”⑥曹雪芹用他美丽的笔调营造出如此诗情画意的场景：点点苍苔、幽幽花径，善感的颦儿在花阴下低低哭泣，花儿、鸟儿这样的“无情”之物看到忧伤的黛玉顿时也变为“有情之人”了。它们为黛玉的哀伤而哀伤、为黛玉的泪水而幽鸣。正如诗中所云：“颦儿才貌世应希，独抱幽芳出绣闺；呜咽一声犹未了，落花满地鸟惊飞。”⑦人与物情感的交织造出了一种“诗境”，这也是中国画所要表现的特点之一。“黛玉哭花阴”是《红楼梦》甚至是中国古典小说中写哭写得最美的、最诗情、最富画感的一段文字了，与《聊斋志异》中婴宁的笑相映成趣。

周汝昌曾说：“东坡‘诗中有画，画中有诗，也早成名言；但我要为之进一解：不妨说成‘诗即是画，画即是诗。雪芹擅此二长，所以他的文字兼有诗画之美。”⑧如“那林黛玉倚着床栏杆，两手抱着膝，眼睛含着泪，好似木雕泥塑的一般”⑨。曹雪芹用他惯常的画家笔触，白描出黛玉含泪时的情状，生动且传神，怪不得脂砚斋忍不住批道：“竟画出‘金闺夜坐图来了。”

黛玉善泣、爱哭，哭成为黛玉的标志之一。曹雪芹“比比如绘”地画出黛玉之哭，匠心何在？他想寄自己、寄千古文人的悲哭于黛玉形象，用黛玉之悲泣画出他们心里的沉重。

《红楼梦》是曹雪芹沉痛绝望的一支悲歌，他泣道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”“无材可去补苍天，枉入红尘若许年！”⑩这里有他的无奈、沉痛，与古代文人的歌哭相通，刘鹗在他的《老残游记》中写过这样一段话：“《离骚》为屈大夫之哭泣，《庄子》为蒙叟之哭泣，《史记》为太史公之哭泣，《草堂诗集》为杜工部之哭泣，李后主以词哭，八大山人以画哭，王实甫寄哭泣于《西厢》，曹雪芹寄哭泣于《红楼梦》？名其茶曰‘千芳一窟，名其酒曰‘万艳同悲者，千芳一哭，万艳同悲也。”他们“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有种教之感情。其感情愈深者，其哭泣愈痛”{11}。所以他们并不是为自己而哭，而是为生命深处的使命感而歌哭。而黛玉的那声声悲泣、种种哭状正是曹雪芹主要用来表达这种千年不变的情感体验的。

黛玉葬花，画面随着文字流动，意境随着《葬花吟》深远。沉哀入骨的哭声、吟诗声是画外之音。曹雪芹设计这个葬花的情节灵感可能来自唐寅。《艺圃撷馀》云：唐寅“轩前庭半亩，多种牡丹花，开时邀文徵仲、祝枝山，赋诗浮白其下，弥朝浃夕，有时大叫痛哭。至花落，遣小■一一细拾，盛以锦囊，葬于药栏东畔，作落花诗送之”。黛玉之哭、黛玉葬花与唐寅之哭、唐寅葬花从某种意义上说是相同的。他们是为时代而歌哭。他们沉痛的喊声与叹息是为王朝的没落而发出的。《红楼梦》这曲挽歌是曹雪芹为清王朝送行，他对时代有着近乎残酷的清醒认识，与此同时，他又感到无比沉重，这种矛盾的心理使得他画出的黛玉哭态带有一种绝望的意味。为时代歌哭，黛玉哭出了志士文人心灵的又一层沉重感。

陈衡恪在评论文人画时，曾说过：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”{12}一幅幅凄美哀伤的“黛玉悲泣”图“凝聚着千古文人生命意兴和审美情感”，是他们心灵的写照，这便是画外之音。“在黛玉形象上，我们仿佛可以看到千古文士孤鸿般缥缈的身影，听到他们探索、徘徊的足音和隐约、悠长的喟叹。”{13}这也是画外之音。

曹雪芹在画潇湘馆内的黛玉生活画卷时，用他画家的笔墨呈现出一幅幅诗意且蕴含着深厚的文化象征意味的“黛玉图”。画上竹林幽幽，画上黛玉泪水涟涟，画外文士喟叹、文化怅然……

{1} 洪振快：《〈红楼梦〉古画录》，人民文学出版社2007年版，第116页。

{2} 陈元龙编：《历代赋汇》，江苏古籍出版社2004年版，第1245页。

③④⑤⑥⑦⑨⑩ 曹雪芹著，脂砚斋评，邓遂夫校订：《脂砚斋重评石头记庚辰校本》，作家出版社2010年版，第267页，第523页，第378页，第426页，第426页，第431页，第74页。

⑧ 周汝昌著，周伦玲编：《红楼艺术魅力》，作家出版社2006年版，第81页。

{11} 刘鹗：《老残游记》，刘德隆：《刘鹗及老残游记资料》第1 辑，四川人民出版社1985年版，第73页。

{12} 陈衡恪：《论文人画之价值》，原载1921 年出版的《绘学杂志》第二期，选自《中国画讨论集》1932 年版。

{13} 孙敏强：《作为中国古代文士心灵史的象征》，《浙江大学学报（人文社会科学版）》第31 卷第4 期。

作 者：蒋雯，华中科技大学中文系硕士研究生，研究方向：文艺学。

编 辑：赵红玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com