简论海南音乐课程本土化的价值与开发

摘要：本文通过对海南中小学音乐课程中的本土化课程资源缺失状况进行了调研，并对调研结果做了进一步分析，以此为基础论述了海南省中学音乐课程本土化民族化的必要性和对策。

关键词：海南本土音乐；民族化；本土化

作者简介：陆鹏（1990.6-），湖南长沙人，现就读于海南师范大学音乐学院09级音乐学专业。研究方向：音乐学。

[中图分类号]：G623.71 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01

当今世界文化艺术异彩纷呈，但是又各具特色，各个国家与民族都在追求具有自己传统特色的文化与艺术，可以说这是一个文化本土化与艺术民族化的潮流。但是我国当前的中小学音乐教育却不容乐观，由于各种原因，中小学音乐教育长期受到欧美艺术教育影响，对本民族的音乐资源却重视不够，这表现在课程资源就是民族音乐的份量不足，欧美音乐甚至流行歌曲的份量过大，尤其是具有浓郁本土风情的少数民族音乐很难在课程中出现，这就限制了我国广大中小学生对民族音乐的认知和热爱。长此以往，学生必将漠视本民族的音乐文化，同时造成对民族传统的隔膜和疏远。因此，让民族音乐文化走入中小学课程，让中小学生了解和热爱民族音乐，是培养他们民族自信心和自豪感的起点与初步。

海南本土音乐资源丰富，有文化悠久的琼剧，有临高渔歌，有儋州调声，有渔歌。同时还有丰富独特的黎族民间音乐资源，黎族是海南省数量最多的少数民族，人口已经达到128万，黎族传统音乐有着悠久的历史，如民歌、打柴舞、“黎族三月三”活动等。但是在开发国际旅游岛的过程中，民族音乐处于被遗忘的角落，笔者采用了调查问卷的方法对海南本土某中学进行了民族音乐文化的调研，主要问题是调查中学生对本土音乐或者黎族音乐知道多少，以及怎样看待黎族音乐的价值和发展，如何继承和创新本土音乐、民族音乐等。

通过分析调查问卷的结果，笔者发现目前的中学生对自己所在地区的民族音乐并不是很了解，而对当今的流行音乐的了解却是多于对本土音乐的了解的。

针对海南中小学音乐教育现状，笔者以为应该弘扬民族音乐，把黎族民间音乐转化为课程资源，应该采取如下对策。

一、要把学校的音乐教育资源本土化、民族化，就必须从领导和专业人士入手，加强认识，形成教育界的共识。

音乐教育的本土化、民族化是一个民族教育繁荣、思想发展的大事，需要引起领导和教育界甚至全社会的广泛关注和重视，这样才能从观念上引导人们重视对本土文化资源的弘扬和开发，并争取更多的资金支持和更多的中小学教师参与。

二、要把学校音乐教育资源本土化、民族化，就必须从实践教学中积累材料，才形成一套富于海南本土特色和民族特色的本土音乐教材。

广大音乐教师和科研人员应该加强对本土音乐的搜集与研究，形成第一手素材，并且对这些素材进行改造、调整和重组，如：如何将地方戏琼剧应用于音乐课堂教学中去，中小学音乐教学中所使用的音乐作品如何更加适合学生的年龄特征。只有在教学实践过程中，才能了解学生适合学习哪些民族音乐，同时也会很好的了解学生的水平和本土音乐的难易程度，站我了这些情况，教师和研究者才能有的放矢，有计划地去规划本土音乐课程，有针对性地编纂和修订本土音乐教材。一套完整而又具备本土特色、民族特色的中小学音乐教材将极大地促进本土音乐课程的形成和发展，推动学生对本土文化艺术的了解，对弘扬民族艺术起到巨大的贡献。

三、要把学校的音乐教育资源本土化、民族化，就必须从深入民间采风，找到最具有代表性的、最优秀的本土音乐资源和民族音乐资源。

海南有着本土音乐资源，定安县有丰富的琼剧资源，临高有渔民的渔歌、人偶戏等，儋州有哩哩美（儋州调声），黎族聚居地还有丰富独特的黎族民间音乐资源，如民歌、打柴舞、“黎族三月三”节日活动等，昌江、东方和儋州都有历史悠久的军话民歌等。在实施本土化策略时，研究者和教师必须静下心来，深入民间，到本土音乐文化的实践一线去搜集和整理，并且要用心体会和分析，这样才能找准本土音乐文化的核心特色，绝不能只是走马观花，浮光掠影。

同时我们也可以把中小学音乐课堂延伸到本土音乐活动中去，每年的欢乐节和“黎族三月三”活动，可以让中小学生参加，使他们感受来自民间和民族艺术的力量。这是一种带有综合实践性质的课型，通常是模仿艺术工作者的艺术采风活动。在学生的社会考察、参观访问、训练等过程中，教师的指导十分重要，教师要花比课堂上更多的时间进行准备，要考虑诸如：设计采风的主题、行进的路线、路途的安全、社会活动中涉及的礼仪问题、活动经费筹集与使用以及考察参观后的材料整理等问题，都是工作量很大的，但是这是一种深受学生喜爱的学习方式。

四、要把学校的音乐教育资源本土化、民族化，就必须采用多种教学方式，使得本土化、民族化的课程有趣、生动、充满吸引力。建议采用以下几种教学方式：

1.“欣赏+模拟”型的教学模式：本土音乐的艺术形式对于学生来说往往是很陌生的，需要教师的详细介绍和说明，更需要实际的欣赏和有效的指导。因此，每一个本土和民族音乐的讲座或者课堂，教师都要以欣赏为开场白，让学生形象地领略到陌生的音乐表现形式之美，然后教师介绍和简介其中的内涵与特色，如对儋州调声的教授中，可以先让学生观看一些优美的唱歌录像或者录音，学生的感受才会更深。

2. “参与+体验”型的教学模式：艺术的欣赏、表演和创作都需要人们的参与，无疑音乐教育的课堂实践也不能脱离这一规律，在音乐教育本土化、民族化的实践过程中，必须强化音乐课堂教学实践中的学生参与、体验这个环节，让学生在本土音乐作品的演绎中体验本土文化的特色，感悟本土艺术的精神。课堂组织以活动为主，学生的学习应该是动态的和交互的，获得的也将是富于感性的知识经验和能力。

3. “自主+创造”型的教学模式：这种教学模式的组织是在充分信任学生能力的前提下进行的。在课堂上，教师要提供丰富的材料，但是不要有任何思维的限制，学生在进入课堂前，也要搜集足够多的相关资料，并且已经有了自己的初步思考。此时，教师应该主动把课堂的主动权让渡给学生，自己担任引导角色即可，让学生成为主角。或主讲，或讨论，或查资料，或互相辩论，尽可能地发挥学生的主体作用和创新精神，使其把自己指导的本土的和民族的音乐资源与全班同学及教师分享但是这种模式下的教学课堂上，教师的指导、点评要及时和

全面。

此外，在进行本土音乐教育的过程中，我们还可以营造积极的课外学习氛围，组织兴趣小组、学校演出等让学生充分感受到本土音乐中蕴含的人文精神，进而树立民族自信心、自豪感，让音乐为“中国梦”奠定坚实的精神基础。