浅谈中国画与西方油画在构图方式上的区别

张淑君

摘要：本文的选题意义在于通过举例论证中国画与西方油画的种种区别。从构图方式的对比出发进而得到论证的目的。国画是中国的传统文化。西方油画也是影响世界的两种绘画有着完全不同的文化背景和思维方式。国画历史悠久，主要有人物、 山水 、花鸟三类。西方油画主要分为抽象和具象两方面表达。所以构图上来看有很大差别。将两者进行细致的比较以后，能够使我们更好的了解中西方艺术。把中国艺术与西方艺术更好更科学的相结合。

关键词：豪放；细腻；科学；抽象

国画是中国的传统绘画，油画是西洋画的主要画种之一。两种绘画有着完全不同的文化背景和思维方式。国画历史悠久，主要有人物、 山水 、花鸟三类。西方油画主要分为抽象和写实两方面表达。从构图上来看也有很大差别。将两者进行细致的比较以后，能够使我们更好的了解中国、了解中国文化 、了解中国艺术和了解西方国家、了解西方文化、和西方艺术。把中国艺术与西方艺术更好更科学的相结合。从而获得重要价值和意义。 中国画追求的是以意象为主。国画表达的是神韵以线条和水墨作为基本绘画手段。而西方油画追求的是具象、抽象两大类别。对现实的模仿。主要以块 、面、 明 、暗和各种色彩手段。他们的艺术表现手法也强调了节奏和韵律所在。

国画和西方油画是两种不同的艺术形式，而思维方式是最高层次的理论表现其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，完全可以互为借鉴，共同创新协调发展。

一、中国画的特征及构图方式

（一）中国画的绘画特征

国画历史悠久，最早国画是早在2000多年前绘制在丝织品上的。国画与其他绘画不同，是中国特有的一种艺术表达形式。画种复杂，如果按功能和用途上分，可以分为架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；国画可分为写意和工笔两大类。写意有三种：人物、山水和花鸟。写意要求下笔大胆、豪放。在写意中山水画最具有代表性，山水画讲究许多笔法与皴法，利用这些皴法来塑造更结实的形体，使写意山水更加有形感。其中写意人物也很有特点，讲究以形写神。人物不求形似，注重传神，大部分为水墨人物。

另外一类是工笔画。工笔要求细腻，工整，着色要求层层渲染，用笔技法的特点是以线造型。工笔中人物有三个要素：一是骨法用笔为造型基础；二是色彩渲染以求亮润；三是装饰意味更浓。中国画与西方油画的本质区别在于民族性质，和历史背景的不同，从而使得表现方式和技术特点有所不同。所谓民族性，就是民族文化背景不同所决定的并且体现在区别于其他民族同类重要的特质，它是艺术自身存在和发展的基本因素。同时，艺术的发展是建立在历经了千年而不退的民族文化、审美观念基础之上的。

国画，特别是由于中国文人的参与，逐渐把这门艺术同中国古代的观点和认识论结合起来，把艺术表现和人与自然的关系结合起来，形成了一种独特的艺术体系，也构筑了中国画艺术与世界其他民族艺术的本质区别。中国人道家的思想在某种意义上贯穿了中国传统绘画的始终。而西方油画则更加崇尚自然、科学和理性的方法。中國绘画的艺术特点主要表现在意象和气韵两个大的方面，用气韵来表达神采。由于气韵是以人的个性情调为主要内容，所以在绘画中个性风格同样是指一种个性化的精神特征，中国绘画注重内在精神气质方面的绘画特征，而西方油画则主用于外在形式语言，所以二者有着明心的差异。

（二）中国画的构图方式

传统的中国画有“六字构图诀”。 分别为：甲，申，由，须，则，之。

甲字型：上实下虚，极有灵动。气势逼人，感觉压人。当代艺术家任伯年的《春江水暖图》由字型：沉稳、大方，但是缺少生气。南宋李唐的《万壑松风图》就是属于“由”字形构图的。 申字型：就是我们常说的“中心全景式构图”上下虚，中间实。兼具沉稳与灵动，范宽的《溪山行旅图》就是典型的“申字型”构图。

须字形：左虚右实，有着沉雄与飘逸相结合。唐代画家阎立本的《步辇图卷》就是“须”子形构图。它与则字形构图一样的美学意图。《黄山松石图》之字形：也就是我们常说的“s”型。只是它们的方向刚好相反。这种字型的构图最能体现意境。而且也有着“起承转合”的呼应关系。林凡的《子夜吴歌》是其代表。

还有“门字型”构图。门字型：中间少，两边多；或者中间高，两边矮。这种字型构图很有气势、大起大落、很有张力。明朝吴伟的《长江万里图卷》就是门子形构图对角构图：也就是斜线构图。南宋四家之一的马远的《踏歌图卷》是最好的代表。

长卷式构图也是中国画中独一无二的一种构图。张择端的《清明上可图》是长卷式构图中最具代表的一幅作品。

还有现代的满构图也就是把整个画面画满。局部肯定有空白或者有虚实变化的。

二、西方油画的特征及构图方式

（一）西方油画的绘画特征

油画是从蛋彩画发展而来。其创始人为十五世纪初尼德兰画家凡.爱克兄弟。油画的体裁样式也极为丰富。一般为历史画、宗教画、肖像画、静物画、风景画、风俗画等。西画油画的基础是素描和色彩，素描是以线构成明暗色调为主要描绘方式的单色画。它既是造型的基础，又有训练造型的能力的基本手段。既可以是创作原图，也可以作为独立的绘画作品出现。他的构图方式与中国画又有着很大的差异，中国画在构图上讲究的是中庸之道，具有散点透视的构图方式。而西方油画则是多以成角透视、平行透视和焦点透视为主要构图方式。然而，它们所表达的意义都是将画面打造出最美的形象和美感。

（二）西方油画的构图方式

在油画创作中通常把其概括为一些极简单的基本几何形，这些基本的几何形在构图中只是去其近似。一般来说大多都适合这些规律，在西方油画中构图形式一般可以归纳出：

三角形：三角形具有稳定性，上小下大，这种构图使人联想到山峰，建筑物，如埃及金字塔等。稳重自如，有千钧之力而不可拔的胡、、坚实、稳重。如达芬奇的《蒙娜丽莎》詹建俊的《狼牙山五壮士》最具代表性。

V形：给人以摇摆和不安的感觉，但却给人一种活泼而又动感的构图形式。萨尔瓦多达利的《十字架上的耶稣》和王嘉隣的《万人马拉松》代表性非常强。

圆形：圆形能使人联想到成熟与饱满。奥地利的画家克里姆特的油画《处女》是圆形绘画。

S形：S形构图具有流动性、蜿蜒、曲折、迂回、深远、运动和富有变化的特色。S形构图在中国画中也有运用，就是在中国画中所说的“之”字型构图，在油画中邓中云的《找活儿》代表性非常强。。

水平线：水平线构图容易让人感觉到广阔的天地，开阔，平静。达芬奇的《最后的晚餐》就是典型的水平线构图。

垂直线：垂直线构图同样可以给人带来稳定的安全感的效果。陈文骥的《崇高方式》就属于垂直线构图。

除此以后当然还有方形构图、倾斜线构图、U形构图等等。

三、国画的构图方式与西方油画构图区别的原因

（一）国画散点透视

中国画家对于构图不是从形式上看待，而是从观念上把握。这种观念的把握不是靠理性分析去认识，而是靠身心去体悟。中国画家对构图的体验，使得中国画家对于形式和内容的统一有着天生的感觉，正是这种有意无意地将形式湮没在内容中的事实，使得中国画家们一直未能对形式，诸如构图作一番单独的、翔实的、综合的研究。但这并不意味着中国画构图的迷失，相反造就了一系列独特的构图观。如因为强调天地同观，因而产生了咫尺千里的“映远法”和散点透视，产生了“天地位”；强调阴阳关系，因而注重虚实、疏密、接势、回势之说；强调时空一体，便有了长卷式构图中国画的构图其实就是经营位置，其主要的构图规律就是运动透视（散点透视）的具体运用，可以把不同时间、不同空间的物象相互联系在一起，这是西画所不能的。再就是经营黑白，所谓计白当黑，知白守黑，注意画面黑白的安排处理及虚实相生的变化。

早期传统的中国画中没焦点透视的观点，不要求焦点透视和消失点，画面随意没有系统精确的像西方油画一样的研究和理论化。国画讲究散点透视，也可以说是区别于焦点透视另一种概念。散点透视可以说画家的观察点不是固定的，也不受限制，可以移动观察。不同德观察角度所看到的东西，都可以自己组织画面上来。所以历史上有很多的画家都是数十米、百米以上的长卷，有咫尺千里的辽阔境界。例如《清明上河图》中国十大传世名画之一。《清明上河图》宽24.8厘米，场528.7厘米，作品是典型的长卷、散点透视构图法，将复杂的景、人物、农村景象和市集容入一起。具了解画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋30多栋，车13辆，娇14顶，桥17座，树木180棵。

例如：马远，马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。

（二）西方油画具象与抽象

西方传统油画要求画面的比例、透视关系比较严谨。以贯穿科学精神为主要基础，绘画对象、光线、绘画环境、画家所在的视点，要求四点必须固定。而且遵循近大远小，近实远虚的特点。不允许有个人的想象和意念增加进去。例如：达芬奇最有明的一幅画《最后的晚餐》该画为420×910厘米。这幅完美的杰作就是运用透视原理，将餐厅的建筑与后面的窗户透视很好的想结合。使画面空间放大。给看画人的视线作了延伸。而且画中的人物虚实分明，坐在正中间的耶稣，他摊开双手表情、手势、眼神都刻画的非常细致，惟妙惟肖。而稍往后一点的人物，无论是人物大小的比例，和面部表情的刻画都会有所减弱。这些科学、经典、细致的变化与构图的多样统一相互补充，使得此画无可争议的成为世界经典作品。可以说是具有古典味道。他们一直都想把一幅场景用艺术的手段真实的描绘出来，使得画面具有一定的故事性在里面。传统绘画对于色彩的运用稍轻一些，更注重素描，因为他们想表达的更真实，希望能把当时看到的，有兴趣的东西原样的保留下来。一幅画面上可以绘画出很多人物。虽然 十九世纪后期有独立的风景画，但是以人物为主。而且裸体人物画仍然是西方画的主题。

抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。

从整体上看，二十世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美術传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

（三）中西方构图差异的原因

材料以媒介形式存在是绘画得以形成的基础。 这里， 材料作为绘画作品的媒介， 它承载了绘画语言， 笔墨是中国画最主要的表现语言，其工具材料自古至今一直第一是以毛笔，墨，水，纸都是笔墨形成的物质元素。譬如，齐白石的《荷花影》，一枝盛开的荷花从画面右上方斜入，一群稚气可掬的蝌蚪欢跃地追逐水面花影。粗看荷花与小蝌蚪红黑交映，细看花蕊，枝干，水纹，蝌蚪的墨色，构成了浓，重，淡，清四个层次，加款印，得色墨、空白、干湿、浓淡、构成了虚实相托互补。可谓“墨中有色，色中有墨。气脉相联，筋骨具丰，构图别致，韵味无穷”。在右中侧题字印铃连接上下而成的画面的平衡与和谐中，其强烈的对比效果，表象是红与黑，实质上还是浓与淡，即水中小蝌蚪与花影相映成趣的效果。所以中国画笔墨给构成元素必然形成他自己所独特的构图形式，如长卷在西方画中是很少见到的。题字'和盖章在西方画中也是很少见的。而西方绘画的材料则是以油画颜料为主，到了近代也出现了一些以材料的绘画，但是总得来说还是以油画为主的，油画采用的材料则是油画颜料为主，加以各种的油（松节油、亚麻油、调和油等）为媒介，然后画在画布或木板上的一种绘画的（大多数），当然还有以蛋彩、漆、丙烯、水彩、水粉为材料加以绘画的这些材料有他自己所独特的作用和效果，从而达到画家所想绘画效果。如：当代著名油画家罗中立先生的《父亲》他采用了超写实的手法，有了油画颜料给材料，把当时的社会状况交代的非常清楚，从而达到了画家想要的效果，因为他采用的以油画颜料为材料的，他要是想使这幅画达到他的高度就必须采用的是巨幅头像的构图，不能像国画一样再上面盖章题字了。所以不同的绘画材料会对构图产生影响。

画中的用笔的中侧、粗细、长短大小以及墨色的浓淡干湿的文化情感之气韵对构图都有着不同的影响因素。中国画的艺术技法主要有：皴、（披麻皴、小斧劈皴、大斧劈皴等）擦、点、染、等主要的几种表现技法都对构图有着或多或少的影响。比如元四家王蒙的的《青卞隐居图》技法是以笔墨见长，皴擦点染交互使用，干事浓淡搭配的非常得体，交相呼应，所用的皴法所属““解索皴”。只有这样的技法才能充分的体现出构图上的回环重叠，结构复杂，松林杂树茂密深远，远山重峦叠嶂的效果。相反，伦勃朗的油画以浓厚的油彩所表现的情感都是国画技法中的皴擦点染锁不能达到的。所以艺术技法对构图也是有所影响的。

还有观察方式也会对构图产生影响。如前面提到的，他们大多都是先游览山川，等到那天兴趣极致时再把所看到的，所见到的，再通过自己的回忆，和想象，加以构图绘画，最后呈现出来的作品不是和原来的山水诗一致的，而西方绘画中的写实油画是通过真实的再现物体的本来物象来构图的，力求表達出准确性和一致性。

审美情趣也是影响构图因素的一个大的方面。中国的艺术家深受老庄哲学影响，追求“意境、禅境”的新境界。由于中国古代艺术家大多是文人画家出生，把山水画做为情感的寄托和归宿。按照自己所想象的哪个样子绘画，画出来的作品不是和原物一样的，所以构图上也会有很大的改变。而西方油画家们早期深受古希腊的艺术思潮影响严重。到了现代又受到“现代艺术之父”塞尚的影响。主张突出绘画的自身的语言变现力和物象本身的美感。绘画出的作品大致是和原物的形式相同。

当然还有很多其他的因素都或多或少的在构图上有这影响，如：传统文化的发展、科学技术的发展程度的不同等。

四、结语

吴冠中老先生致力于中国“油画民族化”和“国画现代化“的艺术创作，长达半个世纪吸取消融西方艺术，构成了中西绘画意蕴贯穿及相互融合的共同效果和崭新的新乐章。再如徐悲鸿老先生也致力于“中西合璧”，他的《愚公移山》作品中都很好的体现了这一特点。除此外，赵无极也致力于用西方油画来表现中国画中的“意蕴”也是相当成功的。当然在外国的艺术家也有把中国元素结合西方油画相结合的画家，如毕加索经常把张大千的线条元素运用到他自己的创作中，也是相当成功的。在中国画的构图方式上，与西方油画的构图方式上有很大的不同之处，但是，艺术和形成与发展都会有其特定的发展过程。俗话说：艺术无国界，在艺术的世界里，存在着种种相通之处。所以对中国画和西方油画的对比与研究，从而得出结论：“艺术是具有相通性的“。中西方绘画构图形式的相互交融，让中国画和西方油画都进入了一个新的发展空间。在当今世界艺术的大背景下，与时俱进、弘扬我国的传统艺术，让我们的中国绘画世代流传下去，是我们美术工作者应该肩负的责任和义务。

参考文献：

[1]徐英槐.山水画起步[M].浙江出版社，1994.

[2]黄宗贤.中国美术史刚要[M].西南师范大学出版社，2010.

[3]陈 宏.向新元.构图创作[M].四川美术出版社，2005.

（作者单位：观澜文体中心）