浅析中国画临摹的意义

李芃霏

摘要：中国画历史悠久、博大精深的，是世界绘画艺术中的一颗耀眼明珠，它具有着独特的东方绘画语言、美学思想和文化内涵。临摹前人优秀作品是掌握和领悟中国画的风采最有效的方式，临摹前人作品也是写生和创作的前提和必经之路。本文重点从临摹重要性、临摹过程及它与写生、创作的关系角度重新认识临摹在学习中国画中所具有的独特价值。

关键词：中国画；临摹

一、临摹的必要性

作为世界绘画艺术上独树一帜的中国画，具有东方文明特有的绘画形式、表现方式和审美思想。它之所以能源远流长万古流芳，有别于西方古典与现代绘画艺术，屹立于世界文化之林，其根本在于所蕴含的深厚文化精神、中庸和谐的文化理念和独具抽象性的笔墨语言。如此的历史悠久、博大精深的中国画，我们如何学习呢？谢赫在《画品》中最早给出了观点：“传移模写”，即临摹。临摹作为学习中国画的一个重要过程和主要手段，有着特殊的意义。初学绘画者必以临摹为先。无论在何时何地，临摹一直是学习美术技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。

二、临摹的过程

通过临摹与古人对话、交流沟通，握前人的绘画规律；从与古人交流的过程中，提升自己的审美情趣，达到自我素养的提升。在临摹中要注意读画的环节，当学习者根据自己的兴趣爱好把临本选好后，就要认真读画了。读画是把临摹和观察结合起来，通过了解历代各家的风格气派和演变关系，学习他们在用笔、用墨、构图和取材方面的做法。不能只是照临本把画面原原本本画下来，不能为临摹而临摹，而不去考虑它的创作背景、内在精神和反映文化等，否则临摹出来的画就只能是表象的东西，缺少原画中的精神气韵，那么这副画就没有生命力，也就不能对传统的绘画达到较好的学习，就会影响最后的学习、创作的效果。

按照临摹学习的深入，临摹一般分“对临”、“背临”和“意临”三个阶段。1.对临，对着范本如实的摹其用笔、用墨、用色、章法、造型及其意趣的过程称之为对临。对临是一般性的技巧训练，通过绘画实践，掌握基本的用笔、用墨。对临是临摹的初级阶段，基本要求是熟练、手熟，同时要求尽可能的临像，这是临摹的基本要求。2.第二个阶段是背临，当然这不是背单词、背公式。背临所达到的境界不再是基于作品表面的复制，它是在对作品理解的基础上进行的临摹。背临不仅仅要求临摹的熟练，更应考虑到作品的气韵、格调、趣味和神采等，注意怎样使画面中主客观达到统一、相溶。应该说背临是一个承上启下的临摹过程，是在对临本理解的基础上的临摹过程。3.第三个阶段是意临，是建立在有一定技法基础上，在不同风格、技巧中寻找契机的临摹方式。明代沈颢《画尘》中说：“临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思意。”意临不单单只是要求形似，而是取其意，应该考虑到自己的个性、习惯与临本的基本风格是否相吻合。意临是半临半创的过程，是临摹的最高境界，也是向写生过渡的过程。

三、临摹与写生、创作的关系

1.临摹与写生的关系写生和临摹相辅相成，中国画“外师造化，终得心源”的创作原则，决定了写生是师造化的主要手段。中国画的写生要经过以目识心记为手段，从表现形态结构到把握特征、概括提炼等。写生和临摹必须紧密配合，到生活中去进行艺术实践。所以要在临摹的基础上通过写生，激发对自然万物的感知，最后创作出优秀的作品。而写生并不仅仅只是直接、依山画形，还更需要深入生活，开阔胸襟，扩大生活积累，为创作搜集材料，要尽可能以目、以心神去观察自然物象在不同的自然条件下的不同特征和变化，靠文化修养与艺术直觉去观察和感受生活，画其心，从而使形似与神似尽可能达到和谐统一。

2.临摹和创作的关系写生与临摹也还只是中国画学习中的阶段性任务而已，这一切铺垫的目的还是为了创造，创造才是艺术生命的根本。作为创作，是在临摹与写生的基础上，比较系统、完整地进行整理创作。创作是在解决构图、造型、结构和笔墨等技术上，集中精力对思想感情、意境进行表达。我们所经历的临摹、写生都是在为创作打基础的。我们既要深入临摹到中国传统绘画的精髓，又要能摆脱传统模式的束缚。

3.临摹、写生、创作“三位一体”在中国画的学习过程中，临摹、写生和创作是相互联系进行的，这三者在绘画的活动中，是很难截然分开的。写生是解决观察与思维方式、感觉定位能力的；创作是解決创意思维，应用综合知识的能力；而临摹是传承，是对中国传统绘画的继承与学习，三者三位一体。综上所述临摹是掌握中国画艺术表现手法，体会前人艺术思想，增强艺术鉴赏力的最好手段。通过临摹体会和领悟中国画笔墨的技法、创作背景、内在精神，为今后的写生、创作奠定扎实的技法和实践基础。临摹学习是一个终身的训练，是一个不断汲取营养，不断反思超越的过程。

参考文献：

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（作者单位：郑州大学美术学院）