浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式

林敏婷

摘要：随着社会音乐文化市场人才需求的发展变化，高职院校要培养具有综合型音乐表演专业技能知识的音乐人才，尤其是能够提供大众音乐表演台前和幕后服务的复合型文艺人才，就必须建设一支具有高音乐表演教学创新能力、高职音乐表演新型课程体系开发能力的优秀专兼结构教学团队。本文基于文化市场人才需求，针对目前我国高职院校音乐表演专业师资团队普遍存在的问题，提出师资团队建设的重要性以及如何提高师资团队综合教学指导能力的方案。

关键词：音乐表演 音乐表演 师资团队建设 高职专兼结构教学团队

随着社会的不断发展，文化建设已经成为推动经济社会发展的重要动力，其在推动经济发展、促进社会和谐、提升公民素养等方面起着重要的、不可替代的作用。《广东省建设文化强省规划纲要（2011-2020年）》提出，今后十年，广东省将全面推进文化建设，实现由文化大省向文化强省的跨越。《广东省文化产业振兴规划（2011—2015年）》也指出，2015年，文化产业将成为广东省重要的支柱产业，其中现代演艺市场体系将以珠三角为核心逐步扩大，多种所有制演艺机构、品牌演艺企业及演艺经纪公司将快速发展，音乐表演艺术已然成为推动文化大发展大繁荣的主力军。

在音乐市场正向产业化过渡的过程中，单一表演技能的毕业生已经不能满足用人单位的需求。用人市场目前最缺乏的是具有音乐表演专业技能并能适应音乐表演台前幕后各类岗位的复合型技能人才，而这也正符合高职院校对音乐表演专业学生的培养目标和要求——使他们成为高职类音乐表演领域内具有专业技能的多面手，成为能够具有服务于台前幕后各职业岗位能力的复合型高技能文艺人才。

综上所述，要培养具有音乐表演专业技能知识的特殊人才，尤其是能够提供大众音乐表演台前幕后服务的复合型文艺人才，高等职业院校的音乐表演专业需要建设一支具有高音乐表演教学创新能力、音乐表演课程体系开发能力的优秀专兼结构教学团队。

一、目前我国高职院校音乐表演专业师资和教学团队普遍存在的问题

1.我国高职院校音乐表演专业的专任教师基本都由国内外各大音乐院校毕业，拥有硕士研究生以上学历。但由于教师本身从本科类音乐院校毕业，所受音乐训练也是传统本科式演奏演唱或各类音乐理论研究，大部分青年教师在进入高职院校工作时，仍对国家高职教育政策、高职院校办学理念、人才培养目标和模式一知半解；缺乏一线企业挂职锻炼经验，与行业真正用人需求、行业发展趋势脱节；缺乏对高职课程体系授课内容与方式、高职院校所提倡的工作室制教学模式等方面的认识和理解。

2.在教学方面，照搬本科甚至研究生的授课方式和内容，导致培养出来的学生既有专业技能因为基础弱而跟不上的问题，又在社会实践技巧方面缺失，不能够符合高职院校毕业生就业面向大众化的复合型人才培养目标，也不能适应社会文化行业对高职毕业生的真正岗位需求。

3.高职院校音乐表演专业教学团队结构不够合理，存在“双师”素质教师在专任教师中比例较低、来自行业企业有一线工作经验的兼职教师人数偏少，以及兼职教师授课学时数在课程总学时数中比例占低等问题。

以上存在的师资和教学团队结构问题，阻碍了高职音乐表演专业发展其自身人才培养特色。要提高高职类音乐人才培养质量，建设一支结构合理、综合素质高的师资团队是关键因素。笔者根据参与高职院校专业建设的经验，总结了以下的师资团队建设方法方式和措施。

二、“校、行、企”共建高职音乐表演专业专兼结构教学团队

围绕高职音乐表演人才培养目标，成立高职院校的“音乐表演专业建设指导委员会”，并定期就师资教学团队建设举行专题会议，确立机制和制度，运行师资团队激励机制，并建立《音乐表演专业教学团队管理办法》。通过积极配合高职院校“校、行、企”合作项目的开发、与行业、企业实现互聘共培，将教学团队建设成拥有系部专业带头人和行业专家带头人、“双师”素质教师达到专任教师90%以上、音乐表演教学经验丰富的专兼职结构合理教学团队。

1.专业带头人建设

依据高职院自身的师资培养管理办法，在学院通过国际交流、高级研修、主持科研、到企业行业兼职等多种措施，培养具有先进高职音乐表演教学理念、有前瞻能力、有音乐表演专业建设和教学能力、有较强的科研与技术服务能力、在业内有较大影响的音乐表演专业带头人，能及时跟踪音乐行业动态，把握专业建设和改革的方向，主持专业建设、课程建设和实训基地建设；同时引进行业专家任专业带头人，要求具有行业的高级证书；具有丰富音乐文化企业工作经验、熟悉企业最新技术动态、把握音乐行业方向的高水平、具影响力，在音乐领域知名或音乐类专业团体、文化公司等行业单位担任过表演、创作、团长、项目经理等职务，有较强的艺术团队管理能力。培养其音乐表演专业建设指导能力，能搭建校企合作平台，研发丰富成果。

2.骨干教师建设

建设专业骨干教师培养方案，首先根据专业建设需要设定培养的骨干教师人数，通过参加国内外高职教育教学理念和方法培训学习，到合作行业、企业、各类文艺团体、文化传播公司下企挂职锻炼，下企顶岗，“校、行、企”共同培养具有“双师”素质的骨干教师，使骨干教师具备先进的音乐表演课程开发能力和优秀的音乐实践项目组织指导能力、成为专业建设、课程开发、项目开发与对外技术服务的骨干力量。

3.专兼结构教学团队建设

首先，根据音乐表演专业特点和教师人才结构，建立专兼结构教师资源库。专兼结构教师资源库由学院专任教师及行业、企业兼职教师构成，专任教师具备丰富的音乐表演专业技术指导能力，同时选择来自行业、企业，具备一线音乐表演实战经验的兼职教师，有效保证专兼结构教师资源库中专、兼职教师比例为1：1。及时与行业、企业的人力资源部门沟通，取得音乐类生产项目的具体用人标准，提高师资团队实践项目指导能力。

其次，建立完整、全面的专兼结构教师资源库业务管理档案，在教师的学缘结构、自身学习工作经历、行业企业工作经验方面有详细记录。由于高职院校的课程设置通常与行业企业的真实生产项目相联系，甚至有密切的合作关系，因此，学校在承接合作的行业企业项目时，可进行项目教学团队的灵活选择组合——由音乐表演专业及合作行业、企业直接从教师资源库中挑选教师，依据教师个体的优势和特点，组成最适合生产项目的教学团队，项目教学团队可根据项目的用人需要及工作需要形成动态的调整重组，带领、指导学生完成各类实践项目。

此外，高职院校应依托于自身的行业或学科领域优势，邀请一批拥有高音乐表演技术水平和高行业知名度的专家定期指导教学团队，通过“传、帮、带”，使专兼结构教学团队保持活力，教师不断提高实践教学能力。

4.专任教师队伍建设

与合作行业企业实现互聘共培。行业企业对于音乐表演专业专任教师的培养，是通过使专任教师获得行业资格证、到企业受聘为艺术总监、艺术指导、参与合作企业的音乐表演新技术新节目开发、调配专任教师到行业、企业挂职锻炼，参与各类行业演出等项目的实操活动、带领学生到企业参加音乐表演生产实训等实际措施，着重提高其行业服务开发能力、项目实践能力、项目指导能力，积极参加专业建设和社会服务活动。

学校方面，结合专业中青年教师队伍实际，推荐教师参加国家公派出国留学项目和国内访问学者计划等；推荐教师参加国家级、省级的各类高职师资培训班，提高教师在教学科研方面的能力；保证教师每学年的下企挂职锻炼天数和企业顶岗天数，参加行业技术培训。以职业能力为核心，素质为基础，真实项目为依托，通过使用行动导向教学法、头脑风暴法、项目驱动法、引导文法等以学生为中心的教学方法，提高教学指导、教学设计、实施、教学反思能力，提高专任教师的综合教学水平。

5.兼职教师队伍建设

音乐表演专业对于行业企业兼职教师的培养，是从文艺团体、音乐文化公司和培训机构等单位中遴选和聘用有丰富项目开发经验的骨干演员、各类音乐制作人、乐器营销经理、社会音乐培训主管为兼职教师，使专兼职教师比例达到1：1，进一步优化兼职教师结构，并使兼职教师担任专业课教学学时不低于总课时数的48%。着重提高其教学能力，使之能承担项目包教学，共同开发“校、行、企”合作项目，了解音乐表演发展前沿，能够指导学生进行真实的艺术实践项目开发，能够教授音乐表演专业“教、学、做”一体化课程。

总之，我们要重视高职音乐表演专业的师资建设，师资队伍建设是专业建设的重要组成部分，是人才培养质量提高的关键因素。高职音乐表演专业的师资队伍建设是一项系统的、长期的任务和工程，各个院校要从自身的条件和优势出发，制定科学合理的师资培养计划，使师资团队建设切实有效并能长期落到实处。