从赵登山的演奏风格看山东筝派的艺术特征

刘丛丛

摘要：古筝，是我国音乐艺术中的一颗瑰宝，它历史悠久，派别众多，山东筝派就是其中不可缺少的一部分。山东筝派，又名齐鲁筝派，其曲优美，刚劲有力，音韵浓郁，就好像山东人性情豪爽，为人仗义，粗狂豪放，不拘小节的性格，为人民所喜爱。《铁马吟》这首古筝独奏曲就很好的诠释了山东筝派的特点。本文就着重以山东筝派的代表人物--赵登山老师以及他所创作的曲子《铁马吟》为例，对山东筝派的艺术特征加以粗略的研究。

关键词：山东筝派 风格特点 演奏技巧 赵登山 铁马吟

筝，又叫做秦筝，是我国最古老的民族乐器之一，据史料记载，筝已经有两千多年的历史，在悠久的历史长河中，古筝逐渐形成了以区域为代表的诸多流派，

山东筝派主要流传在山东的菏泽和聊城地区，特别是菏泽地区的郓城和鄄城两个县，素有“郓鄄筝琴之乡”的美名。山东菏泽，素有“书山戏海，秦筝之乡”之称，这里人杰地灵，古筝有了较广泛的群众基础，为山东筝的发展打下了良好的基础。

一、分析赵登山老师创作的曲目《铁马吟》的演奏技巧

赵登山先生1933年出生于山东筝派的发源地，菏泽市郓城县杨寺村，中国著名民族乐器演奏家、作曲家、教育家，吉林省歌舞剧院艺术顾问。1985年参加在印度举行的国际艺术节，而后创作了以佛教为背景的优秀曲目《铁马吟》，并在由中国文化部、中国广电部、中国音乐家协会举办的“六届全国音乐作品评奖”中荣获三等奖。

《铁马吟》是赵登山老师的重要代表作，是一首赞颂佛家思想的古筝独奏曲，是山东筝派传统风格的延续与创新，是一首非常优秀音乐作品。在旋律中，多出现以上下滑音代替实音的奏法，以韵补声。并且加之对古琴奏法的借鉴，使得这种效果这首曲子更加的有韵味。

（一）滑音和揉音的运用

乐曲一开始描写了寺院的风景，青山巍巍，钟鸣阵阵，让人不由得肃然起敬。慢慢的，乐曲带我们走进寺院（13--22小节），运用滑音的变化和音色，描绘了一幅美丽的画卷：站在寺门之外，只见香烟袅袅，人们在佛前虔诚诵经，清风徐来，铁马吟声作响，远离尘嚣，给人一种淡泊宁静之感。

运用滑音，形象的表现诵经吟唱的声音（46--49小节）将这一语言特点形象化、艺术化，的描写出来了。这一描写手法，是以《书韵》中读书声为素材相结合而产生新的旋律。

接着，用“揉弦泛音”的方法，塑造出不同的钟声，给人一种空旷豁达的感觉（8--11小节）。“揉弦泛音”是赵登山老师自创的模仿古琴的声音，其音律古朴而又幽远的一种指法：用古筝模仿东南亚的独弦琴，根据柬埔寨的一首歌曲为主题，编一个曲子而创造的，就是用食指和大指提弦的同时，右手掌侧面压该弦，泛音响起之后，左手再揉弦，这样更有利于演奏和使得泛音变得柔和悠长。

（二）大指的运用

山东筝派是刚劲有力的，所以演奏技法上也要突显出其刚劲、有力的特点，大指，是五根手指中较为有力的，由于此曲是模仿古琴的音色，并且要求刚健有力，使旋律极富动感，音色富弹性及结实，并且一般揉弦和泛音都会加在大指上，这样演奏出的效果比较好。

（三）夹弹的运用

“夹弹法”就是用手指由上向琴面板方向，向斜下方弹弦，对弦造成压力，使其声音饱满宏亮，刚劲有力，常用来表现深沉而有份量的音乐。此处（1--4小节）运用夹弹的指法，塑造出另一种钟声，如曲子的开头处：站在远处，钟声传来，是那样的庄严与肃静。

（四）气息的运用

《铁马吟》这首曲子，不管从它的谱子还是演奏技巧上看，都非常简单，但是它的内在意义很深，演奏这首曲子前，要抛开外界的一切杂物，达到内心宁静才可。演奏时要有一种“气韵”，要一气带动，二而不单单是手指拨动琴弦那样简单，气息下沉，达到一种自然的丹田功，然后贯通身体，再由身体传到指尖，这样才能形成一种爆发力，这样演奏出的效果才有力度、厚度和深度，才能给人一种身临其境的感觉。

二、通过赵登山老师创作的曲目《铁马吟》浅析山东筝派的演奏风格和审美

（一）山东筝派的艺术形象

山东筝曲优美，刚劲有力，音韵浓郁。如《铁马吟》中描写寺院内香烟袅袅的片段（29--31小节），利用大指和夹弹做出的钟声的效果，庄严，有力。

正所谓“听筝如听人”，加之其浓郁的地方特色，完全诠释出了山东人的性格特点。

（二）山东筝派的特点

山东筝派，在漫长的发展创新过程中，根据山东地区特有的音韵特点，加之演奏技巧上的特长，吸取当地说唱音乐、山东琴书，和民间乐曲《八板》的精华而发展成为古筝独奏和乐器重奏的形式，并创作了很多优秀的演奏曲目。

山东筝曲分为大板筝曲和小板筝曲两类。大板曲是从山东琴书或吕剧配乐纯器乐曲“碰八板”中脱离演变出来的。

三、总结

山东筝派博大精深，历史悠久，并创造、积累了丰富的演奏经验和手法，它以刚劲内敛、朴实优美、富于抒情的音乐气质享誉海内外。它是经过无数代人的改革创新流传下来的，我们要把这一艺术瑰宝传承下去。想要学好古筝，不单单是学习指法技巧这么简单，还要学会欣赏，要学会气息与身体的结合，最重要的一点是要先理解作曲家创作这首曲子的目的以及所要表达的思想是什么。只有这样，才能真正的让古筝艺术得到永恒的发展。

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