元代青花瓷的历史背景及纹样特征

黄萍

摘 要：元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。

关键词：元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征

中图分类号：TQ174 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）07-0242-02

一、青花瓷概况

青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。

据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。

二、元代青花瓷的历史背景

元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载，青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花，在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花，在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。

元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的华瓷中，就有数十件是精美的元青花。

在本世纪40年代之前，人们还不认识元青花瓷的真正面貌，常把它视为明青花。到50年代，美国一位学者波普以珍藏于英国达维特基金会带有至正十一年（1351年）题记的青花云纹象耳瓶为蓝本，对比中东一带收藏的青花，把与此相同风格的器物定为“至正型”，从而揭开了研究元青花的序幕。随着国内元青花的被发现，才逐渐开始了对元青花的研究与认识。元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，元青花瓷装饰有意味浓厚的构图方式和稳重的色彩，还有釉下绘画灵动的表现力。到元代中期，先进的白瓷生产技术、成熟的釉下彩绘技术和西亚优质的进口钻料终于在景德镇水到渠成地结合到一起，这就是景德镇窑在元代中后期能够创造出成熟青花瓷器的背景和原因。元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，青花瓷多销往中亚、西亚国家，大罐、大盘、大碗适合那里人民的饮食生活习惯。

三、元代青花瓷的纹样特征

（一）元代青花瓷的纹样造型受伊斯兰文化的影响

元青花的造型及纹饰中的诸多因素，其形成都与元代的社会背景及生活习俗有关。由于元青花在当时主要是为了出口中亚和西亚而制作的，所以在纹饰及造型上，有多种因素是与西亚、中亚的审美习俗密不可分的。

元代青花瓷器受到伊斯兰文化的影响，具有如下特点：构图严谨，繁复密集，层次多，画面满，留白少，一件器物往往多达七八层至十层左右。各装饰带之间的关系处理恰当，主次分明，浑然一体，整个画面并无繁缛、杂乱、堆砌和琐碎之感，而给人以和谐完美、富丽典雅之感。在元代青花瓷器的诸多辅助装饰纹样中，变形莲瓣纹的使用数量最多，应用范围最广，有些专家认为这种纹样是对伊斯兰教清真寺拱门形象的模仿。一般来看，这些变形莲瓣纹每瓣自成一个单元，瓣与瓣之间都留有空隙，里面勾单线或双线，外面涂有宽青料边。瓣尖转折生硬，近似长方。变形莲瓣纹内一般绘有图案，包括各种花卉、杂宝纹或云头纹等，其中最常见的是如意云纹。如意云纹的画法有两种，一种是用图案勾勒出，另一种是用青料将整个云纹涂满。变形莲瓣纹在元代青花瓷器上装饰范围很广，从盘碗类到瓶罐类器皿，无论用于肩、腹还是用于盘心，都显得协调自然。小件器其图案花纹装饰往往以简笔花草为主，除了某些器物绘单独的龙纹图案外，一般都具有茂密的特点。

（二）中国传统图案是青花瓷的主要装饰题材

元代青花瓷器的装饰形式虽然与伊斯兰文明有很近的亲缘，但毕竟产生于陶瓷传统深厚、历史悠久的中国，因而，外来文化的影响因素往往只占次要的地位，一般以辅助纹样的形式出现，主要纹样往往是中国题材。

典型元青花瓷的图案，纹饰基本上是中国的传统图案，以图案花纹进行装饰，大部分层次较多，在造型上以主题纹饰和辅助纹饰密切结合构成整体，其主要方法是突出一组主题图案装饰，其余均为辅纹。主要以整幅图画为主题，如人物故事图案，鱼藻图案，莲池及莲池水禽图案，芭蕉、家禽花鸟、竹石图案。以动物纹饰为题材的有，龙纹绘有三爪、四爪、五爪之制，亦有凤凰、狮子、孔雀、麒麟、海马、草虫；禽鸟有凤、鹭鸶、鹤、鸳鸯等。以花为主要内容的有牡丹、缠枝及缠枝莲。此外，还有历史故事为题材，以人物故事纹盛行，辅助纹饰为缠枝花、波涛、莲瓣、云肩、卷草、蕉叶、锦纹、回纹等，缠枝菊与折枝菊则多用于小件瓷器。印花部分留白，以花朵为印花，青花和枝叶搭配描绘。青花瓷纹样的早期制作方法就是这种典型的青花和花的搭配运用，总结起来分为：首先，白地彩绘装饰形式，即图案花纹是用青花料描绘出来；其次，青花拔白装饰形式，以青料作地或辅助花纹，主题图案花纹是以露白瓷部分呈现；再次，附加装饰形式，少数元青花也有采用镂雕及堆贴图案装饰。

现在武汉博物馆收藏的四爱图梅瓶（图1），是元代青花瓷装饰人物故事图案比较典型的代表性器物。2006年钟祥市都靖王墓出土，高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。小口外撇，短颈丰肩，胎白体重，施白釉，上绘青花纹饰，瓶身肩部饰凤穿牡丹；腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅、鹤；足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器。这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美，造型挺秀、俏丽。明朝以后被称为梅瓶。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感，它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。

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（责任编辑 张海鹏）