推陈出新与不违背大众审美情趣之共赢

王龙

摘要：久石让音乐为宫崎骏动画电影的风靡全球推波助澜的同时成功实现了艺术性与商业性的共赢。本文从高叠和弦、极简主义、民族风情、童心世界观四个关键词来谈论久石让动画电影音乐的创作特色，看其是如何在推陈出新与不违背大众审美情趣的天平之上寻找到一个完美平衡点的。

关键词：久石让 动画电影音乐 高叠和弦 极简主义 民族风情 童心世界观

近年来，随着宫崎骏动画电影的走红，还有一个名字渐趋为大众所认知——久石让（JoeHisaishi，1950～）。久石让本名藤泽守，日本籍著名作曲家，其创作领域广泛，不仅涉及室内乐、钢琴独奏等传统主流音乐体裁，广告音乐、电子音乐等也被囊括在其创作视野当中，但久石让最杰出、最为人们所熟知的创作领域还是电影音乐，其中以为宫式电影创作的动画电影音乐作品最为著名。《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》……一个个享誉全球的名字不仅仅是宫崎骏动画电影的代表作，也成为久石让的音乐标签，台湾资深影评人蓝祖蔚说得好：“如果说宫崎骏让所有人延续了童年的梦想，那么是久石让令宫崎骏的梦想成真”。

成功的商业化运作使得久石让的作品音乐会常常一票难求，但同样带来的负面影响则是对久式作品商业性大于艺术性的极大误解，这或许也是导致关于这样一位国际杰出作曲家的学术性研究成果相对稀少的原因之一吧。笔者通过研究分析发现，虽然传统作曲技法构成了久石让音乐创作的主要手段，但对于一些传统技法的个人特征化使用却成为其独具特色的音乐创作风格，而且这种基于传统并在其之上做个人特征化处理的创作手法为久石让的音乐在推陈出新与不违背大众审美情趣的天平之上寻找到一个完美平衡点。

一、高叠和弦

从高叠和弦的产生与发展来看，其最早出现可以追溯到巴赫时代，特别是对于小调属九和弦的使用在当时创意曲以及赋格等体裁的作品中屡见不鲜，随后从十八世纪开始，古典主义、浪漫主义、印象主义等乐派对高叠和弦的拓展性创新无非朝纵横两个方向进行：纵向上和弦结构继续高叠；横向上逐渐出现建立在V级之外其他调式音阶上的高叠和弦。高叠和弦的使用丰富了音乐创作的和弦材料，提高了和声的色彩性与紧张度。

久石让在创作中除了继承高叠和弦的色彩性优势之外，更展现出以和弦高叠音构架旋律声部的使用特色。例如：在《千与千寻》主题音乐《OneSummer'sDay》中，开头四小节的引子部分是C大调IV11-V9-I9-VI11的和声序进，连续的高叠和弦进行营造了丰盈的色彩饱和度，在此基础上旋律声部的写作则以纵向配置的高叠和弦为基础，以和弦高叠音为骨干音写作而成；在《天空之城》场景音乐《Laputa》中，第59～66小节长达八小节的音乐进行中和声配置为c小调I11-VI11-I11-VI11，久石让在旋律声部的写作中刻意将I11与VI11的和弦高叠音D、F、B置于每一小节的强拍处，结合旋律声部多附点音符和切分节奏型的特点，着力强调了旋律声部中和弦高叠音带给听众的印象；在《龙猫》场景音乐《windfromthemeadow》中，开头三小节只配置了c小调的 I11一个和弦，但由于旋律声部中I11和弦高叠音B、D、F的加入显得旋律新鲜感十足；在《幽灵公主》场景音乐《AshitakaandSan》尾声部分，和声序进语汇为bD大调IV11-III11-IV11-V13-I，旋律声部每一小节的强拍长时值音均为所配置和弦的高叠音，以至于每次随小节为单位更换和弦配置时都给人以强烈的听觉刺激，随着这种色彩紧张度的逐渐变化与积累最终引出完满的调式主三和弦，将三和弦的音响效果衬托的格外清澈；在《风之谷》场景音乐《ThePrincessWhoLovesInsects》中第7～10小节，和声配置也只有一个和弦即c小调I9和弦，在这四小节的旋律中每一小节的节奏型基本相同，皆为四四拍中附点二分音符与最后一拍的两个八分音符或一个四分音符的组合，在这里久石让将第一小节的骨干音设置为非高叠音给人以单纯明确的色彩起始感，但随后第二、第三小节却以 I9和弦高叠音B、D为强拍骨干音，从而在和声配置不变的情况下将高叠和弦的色彩感逐渐提升。

久石让以和弦高叠音作为旋律声部骨干音的做法进一步凸显了高叠置和弦的复合性功能与色彩紧张度，而且这种做法在某种程度上实现了多小节配置同一和弦时高声部旋法的多样性。久石让多数作品的横向和声序进以传统功能性为主，但上述对于高叠音的个人特征化处理方式令其音乐在照顾大众审美情趣的基础之上拥有了极高的识别度。

二、极简主义

年轻时的求学经历以及学院派背景使久石让音乐观念深受西方现代作曲家的影响，其中极简主义音乐风格备受久石让的推崇，这一点从久式动画配乐如火如荼的今日其本人却于2010年推出一张极简主义音乐风格专辑《极简旋律宣言》并作世界巡演就可看出。同年在接受上海《外滩画报》采访时久石让本人坦言在其20岁左右时，几乎一直在创作现代音乐，特别是简约派音乐大师菲利普·格拉斯（PhilipGlass，1937～）的作品对其影响至深，以至于随后为宫式映画所作的一系列配乐都深受早期简约主义音乐风格的影响。

诚然，久石让动画电影音乐在旋律、配器、曲式结构等各个方面都展现出深受极简主义影响的特色。例如，在旋律方面久式作品呈现出在极其有限的音区范围内对短小动机不断重复、发展的特点，这样的做法所带来的直接后果即是结构的消解和段落划分的不明确，体现了简约派音乐的解构思想，与此同时旋律的简易化和歌唱性以及不断的动机重复给听众在有限的时间范围内种下了深刻的印象，成就了像《CarringYou》、《OneSummer'sDay》这样的经典旋律；配器方面久石让也常常化繁为简，特别热衷于对钢琴这件乐器的使用，在其配乐作品中不仅经常会听到钢琴独奏的片段，在由合成器或管弦乐承担和声层与低声部的相对饱满厚重的音乐织体中，旋律声部也常常交由钢琴的单音弹奏，如在《风之谷》序曲《LegendoftheWind》、《天空之城》场景音乐《Laputa》中，清冷干净的钢琴音色无疑是整个音乐织体里最引人瞩目的部分，与管、弦乐器相比隶属于打击组的钢琴虽赋予旋律声部断与碎的特性，但正是如此才为观众塑造出缥缈柔弱的风之谷以及忽隐忽现的天空之城形象，从听觉上也为观众留下了更为丰富的想象空间。

作为20世纪之后出现的音乐流派风格，极简主义音乐一反这一时期过分追求技法繁复的创作特点，以简驭繁。久石让将这种极简主义的创作理念与自己的流行音乐风格相融合，不仅为自己的传统音乐风格注入了现代音乐理念的新鲜血液，也在客观上更加促进了作品通俗易懂的特点。正如久石让的偶像流行音乐大师昆西·琼斯（QuincyDelightJonesII，1933～）所言：“音符的数量越少，每个音符给人留下的印象越深。”

三、民族风情

久石让的音乐里含有浓郁的民族风情，不仅体现在配器方面而且还体现在对于日本民族调式的引用方面。久石让常常在西洋管弦乐配器的基础上将富有民族韵味的旋律交由一件民族乐器演奏，这在《幽灵公主》的配乐中最为显著，庞大雄厚的交响背景中浮现出筚篥、二胡等民族乐器演奏的旋律，不仅与影片故事的东方文化背景相契合，也为其音乐增添了世界音乐民族化和民族音乐世界化的意义。

在对于宫式作品中与日本传说有关的形象的渲染时，久石让常借用日本民族调式来塑造与其精神特质相匹配的音乐形象，这一点在《千与千寻》中最为显著。如片中代表“众神”形象的配乐《Kamigamisama》的主题旋律就以琉球音阶创作而成；当片中主人公千寻在日本传统浴室风格的“油屋”内辛勤工作时响起的场景音乐《It'sHardWord》则以日本民谣调式创作而成，配器上采用日本传统乐器三味线、尺八、太鼓等，浓郁的日本音乐风格与画面中同样日本古代浴室装潢风格匹配完美；影片中还有一个令人印象深刻的角色“腐烂神”，久石让为此形象创作的配乐《TheStinkGod》使用了律调式，作为古代贵族阶层雅乐的常用调式，律调式被赋予这看似残破不堪的片中形象是久石让有意为之，随后“腐烂神”被冲洗掉身上的污垢露出了“河神”的高贵真身，实现了剧情与音乐创作二者的吻合；在中国五声调式基础上添加变徵（#Fa）与变宫（Si）两个偏音的七声雅乐调式也在久石让的作品里较为多见，如《龙猫》中流传甚广的主题曲《ThePathoftheWind》以及《幽灵公主》主题音乐《TheLegendofAshitaka》都以此调式创作而成，而且在创作中有意将偏音置于旋律的重要位置，强调五声音阶民族性基础上小二度旋律音程的特性，使得这两首作品的音响具有东方情节的同时又不雷同于以纯五声音阶调式写作的音乐作品；除以上直接引用民族调式创作的几点之外，在西洋大小调为基础的很多乐曲中久石让通过对于旋律声部骨干音的五声化处理来体现东方色彩，如《幽灵公主》著名场景音乐《AshitakaandSan》、《TheJourneytotheWest》、《WilltoLive》等皆为此类创作方式，和声配置、调式调性都建立在西洋大小调基础之上，唯独将旋律骨干音设置为Do、Re、Mi、Sol、La，将易产生不协和旋律音程的Fa、Si置于相对弱拍弱位上，从而在感性听觉上营造出五声音阶的特色，这样的处理方式不仅令音乐有了“民族味儿”也照顾了大众已经习惯于西洋大小调的耳朵，这一点也是久石让的音乐在具有个人风格特色的同时能够迅速被大众所接受、欣赏、共鸣的重要原因。

“民族的就是世界的，世界的就是民族的。”这句话恰好印证了久石让音乐能够风靡全球的原因，浓郁的东方情节在成为久式音乐重要标志的同时无疑也是其在西方音乐市场重要的竞争力。

四、童心世界观

宫崎骏和久石让之所以能够成为享誉国际影坛的黄金搭档，关键在于二者在创作中始终保持着共同的童心世界观。宫崎骏一生始终抱着“动画电影绝不是大人做给小孩看”的理念进行创作，因此其作品表面涌现的是看似通俗浅显的影片内涵而背后却承载了太多关于勇气、善良、爱与成长的深层信念。久石让为其谱写的音乐也具有同样的特点，通俗易懂的音乐表体与震撼人心的情感力量对深化影片的主题思想起到重要作用的同时赢得了儿童群体和成人群体的双重认可。

儿童眼中世界万物皆有灵性，而动画电影则主动为这样的“异想天开”提供可能性并寻找落脚点。儿童之所以喜爱动画电影是因为在观赏时能够迅速进入电影角色并获得“假定性”，这种“假定性”实为儿童对于理想角色的渴望和对非现实情景的体验，原始冲动得以在电影夸张的情节中释放。而久石让的动画电影音乐充分发挥出音乐与其他艺术门类相比善于激发情感的优势令儿童更轻易进入心里释放的过程，从而感受到影片所传达的真善美内涵。宫崎骏的作品中展露处高尚的人文关怀，这一点对于儿童群体而言可能较难理解，但优秀的配乐缺弥补了这方面的“不足”，让即使未能完全领会片中内涵的儿童在音乐中感受那爱憎分明的强烈情感，从而一样唤起他们的共鸣。

儿童阶段是人类处于社会的起始阶段，也是人性最真诚、最不虚伪的时期，而在随后的成长过程中在“闻见道理”和“读书识义理”的改造约束下人往往渐渐失去了童心变得功利化。宫崎骏希望以自己的动画电影能够唤起成人群体对于儿时的回忆以及对于童真、友情、亲情、勇气的渴望，期望以动画电影艺术的方式去滋润每一位受众的心灵。久石让的音乐则从情感上拉近了成人群体与剧中卡通人物之间的距离，在增强受众群体的童心审美情趣过程中发挥了重要作用，从而令成人群体也能在童话般的幻想世界中找回那属于人性伊始的纯真与感动。

本文以高叠和弦、极简主义、民族风情以及童心世界观四个关键词剖析了久石让动画电影音乐的创作特色，由此可见久石让作品中的推陈出新皆以继承传统为基础，多为一些对于传统作曲技法的个人特征化使用，这样的创作特点不仅令其作品拥有了高识别度的音响效果而且成为其立足于当今商业音乐洪流之中不倒的法宝，受多元化创作思维及童心世界观的影响而产生的具有民族性且雅俗共赏的音乐风格为久石让赢得了广大的社会受众群体。现如今，去掉表面的浮华尚能触动我们内心的好音乐越来越少，而久石让的音乐无疑做到了这一点，值得我们每一位音乐创作者借鉴、学习与升华。

参考文献：

[1]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

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[5]韩少华.“回到原点”的极简主义久石让[J].上海：外滩画报，2011.