歌唱中情感与技巧的艺术性释放

邓鑫

摘要：在歌唱中，形式与内容的完美统一，一直是歌唱者追求的最高境界。歌唱是用人声表现音乐与情感的艺术，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。

关键词：情感 技巧 歌唱 圣桑 我心怒放

序言

在歌唱中，形式与内容的完美统一，一直是歌唱者追求的最高境界。富于强烈的艺术感染力的歌唱，可使人体验到歌唱艺术性的美感享受。所以，歌唱中，情感与技巧的艺术性释放既是体现一个歌唱者的歌唱修养所必须具备的艺术素质，同时，也是学习歌唱表演艺术所应具备的修养和能力。

本文将从宏观上概括出，歌唱中情感与技巧融洽的重要性。并通过阐述与讨论，使歌者在歌唱中注意到情感与技巧之间相辅相成的关系，进一步认识到盲目追求技巧完美和一味追求感性演唱的危害。

在微观上，以法国作曲家圣桑的歌剧《参孙与达利拉》中著名的咏叹调《我心怒放》为契机，进行较为客观的歌唱分析，对如何运用歌唱技巧所达到对人物情感的释放处理进而达到歌唱情感与技巧的艺术性的统一，作出概括性的结论。同时，也为更多的声乐爱好者们一些演唱提示和对这部作品的更深的了解。

一、 歌唱中的情感与技巧

在人类历史上，很早就有了歌唱，甚至比语言还要早。最初的歌唱只是简单的发出各种声音来表达内心情愫，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。随着人类文明的发展和进步，歌唱从技巧到形式日臻完善，形成了歌唱艺术。

1.情感的艺术性

所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的客观态度。

歌唱是用人声表现音乐与情感的艺术，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。

一个富于真实情感的歌声，往往能达感动他人的效果，这也是艺术表演追求的目的和效果。试想，一个冷漠的声音，只是一味的追求技巧上的完美，而忽略了歌唱的灵魂，空洞乏味，这样的声音谈何生动感人？谈何歌唱？一个真正优秀的歌者，懂得用情感歌唱，达到“忘我”的表演境界。

2.技巧的重要性

无论是对专业音乐院校的声乐师生，还是对一些业余爱好声乐的音乐爱好者，在接触歌唱时，就知道声音技巧的重要性。

懂得呼吸才懂得歌唱。这句话也道出了技巧在歌唱中的重要性。歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低，能长能短，能大能小，还需要声音连贯，完成声音的线条。所以要求歌者运用纯熟的歌唱技巧获得唱艺术的完美。如果，只是盲目追求感性演唱，而忽略歌唱技巧的运用，这样的声音又怎能表达出音乐的情感？技巧是为音乐服务的，没有好的技巧就没有优质的音乐。

二、《我心花怒放》的具体分析

1.《参孙与达利拉》的剧情介绍

圣桑的三幕歌《参孙与达利拉》是他13部歌剧中唯一仍在上演的剧目。故事取材自旧约圣经《士师记》的第13—16章。以色列人的的领袖参孙天生神力，坚信上帝能帮助他解放族人，遂向敌方的菲利斯丁人展开进攻，因此而触怒了菲斯丁女祭司达利拉。誓要为族人报仇的她不惜以美色诱惑参孙，当不虞有诈地参孙爱上这个蛇蝎美人时，换来的只是背叛和失去神力。受辱不堪，悔不当初，内心燃烧着复仇怒火的参孙再次向上帝祷告，最终如愿得回神力，在故事高潮起伏的尾声中摧毁了菲利斯丁神殿，与敌人同归于尽。

圣桑的音乐使简单的剧情变得曲折动人，充满法国式浪漫情调。尤其是第二幕达利拉家中的一场，参孙如约前来与达利拉幽会，两人互诉衷情，直至唱起全剧最著名的二重唱《我心花怒放》。

2.达利拉角色性格分析

剧中达利拉是菲利斯丁的女祭司。因参孙领以色列人向菲利斯丁展开进功，而触怒了达利拉，所以，她誓要为族人报仇，以美色诱惑参孙，使参孙失去神力。

在第二幕中，达利拉浓妆艳抹坐在家门口附近的石头上，等着参孙的来临。在这个过程中音乐又富于了这个女人毒辣的形象，她的本性暴露无疑，为了复仇她将不惜一切将参孙征服。参孙终于出现了，这时，达利拉马上装出一副很爱参孙的样子，娇嗔地说：“参孙，我亲爱的，热情地吻我吧！”参孙终于吐出心中的恋情：“你是我的心肝”！达利拉抱得更紧，运用全般技巧以使参孙就范，她唱着迷人的咏叹调《我心花怒放》。自古英雄爱美人，参孙拜倒在达利拉裙下。

同样是以女中音为主角的法国歌剧《卡门》，《迷娘》。音乐都赋予了和她们人物性格相同的个性。卡门，一个敢爱敢恨的烟草女工，唱着《哈巴涅拉》，大胆地道出自己对唐·霍赛的爱，音乐的奔放，也恰当好处的揭示了卡门这个人物不羁的性格。迷娘，一个被吉普赛人拐走的少女，唱着《君知否南国》这样一个浪漫小曲，道出了对家乡的思念，音乐的质朴也揭示了人物质朴的性格。

在这里，达利拉与卡门或迷娘不同，她是个真正意义上的坏女人。人物性格的复杂，决定了音乐形象的多样性。达利拉，一个阴险狡诈的女人，音乐却赋予了她如此美丽的形象，和她真正的性格形成鲜明的对比，这种反差，巧妙地突出了人物的个性。

3.《我心花怒放》音乐分析

此曲由旋律基本相同的两大乐段组成。第一大段前段（1-29）小节，伴奏部分由始至终都是以四个十六分音符为一拍，连续的和弦进行，结构较为紧凑、密集，外型是大山型，速度稍慢，见谱例1：（3-8小节）

（30-49）小节为第一大段的后段，这一段又分为两个乐句，前句（30-37）小节，以半间下行为主的音调，见谱例2：（30-33小节）：这两句形成鲜明对比，固定的伴奏音型衬托出极为柔美的抒情乐段，见谱例3：（38-45小节）

谱例2：

（50-78）小节，为第二大段的前段，这一段的旋律和第一大段前段的旋律相同，只是在伴奏上做了更精心的处理，作曲家用半音下行的六连音的音型，重复了这一乐段，见谱例4（50-55小节）。第二大段的后段（79-94）小节和第一大段的后段的歌声旋律，伴奏基本相同，只是在将近尾声，器乐部分用与歌声相同的八度重复，结束了全曲。

4.《我心花怒放》歌唱处理及风格把握

从音乐分析中知道，伴奏音型为心跳般的紧凑、密集和旋律声部宽广优美的线条形成对比，个人认为，这时，情感的起伏不易太大，音色控制为温暖、柔暗、声线平缓。这种伴奏的音型音响色彩和人声的旋律形成的对比，看似不融恰，其实恰到好处的揭示了人性的复杂，暗示着达利拉心中深机。进入到30小节，整个音乐变得更抒情，伴奏也较前29小节舒缓，全是上爬音型，直到40小节。在这12小节中速度要求pocopiùlento（稍稍更慢的），音色要更柔和、甜美。唱这一段要求用良好的气息控制声音，来达到情感的释放。在这首咏叹调里，有激动人心的跳音，又有此起彼伏宽广优美的旋律线条。由于法国歌剧咏叹调与意大利歌剧咏叹调风格的不同，所以，半音下行时不要刻意唱滑音，法语作品的风格应尽可能的纯净，声音与配器有机结合。由于人物的阴暗心理，这种情感的释放，既带有法国的优雅风格，又有人物的妖娆与阴险，所以，它既不能像意大利咏叹调那样辉煌地释放，也不能像卡门的声音那样不羁。达利拉的声音是做作的。正同如此，它也是最难的。达利拉看似自我陶醉在自己对参孙的爱里，声线、表情犹为蛇一般在扭动。在第50小节，音乐突然变得诡秘，几乎是以半音下行为主，也暗示了达利拉的内心活动，一直到77小节。从78小节到全曲结束，音色都保持着柔和、甜美，速度也要求pocopiùlento（稍稍更慢的），就这样，参孙被达利拉彻底征服了。

此曲是用法文演唱，我认为语言是形成一个民族音乐文化风格的基础，所以在演唱时要把握好法语歌曲的风格和语言的特点。法国音乐中那种浓郁的浪费情调、色彩，通过语言诠释得更完美。法语本身语言的歌唱性就很强，与意大利咏叹调不同的是，法语作品的处理通常是声连，字断，在唱时注意法语语音中独特的鼻化元音和小舌颤音。这也是在演唱法语风格作品需要注意的细节之一。

音乐是表演艺术，一个歌者需要有分析理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌唱技巧，把所理解的内容，感受的情感用歌声表达出来，这是一个歌者应具备的表现能力，也是歌唱中情感与技巧的艺术性释放。完美的歌唱是需要两者的有机结合。