浅谈视唱教学中的几点体会

罗美金

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0212-02

视唱就是看谱即唱，即不做任何准备，把乐谱上所标记的音的高低、长短、强弱准确的、有感情地唱出来。对于参加音乐专业高考学生来说，视唱是必考科目，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要演唱得富于“歌唱性”。笔者通过多年的音乐高考辅导，在视唱教学方面探索积累了一些实践经验，现总结如下：

一、唱准音阶并巧妙运用和最大限度发挥音阶的作用

（一） 唱准音阶是唱好视唱的基础。

要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。高中音乐特长生应先把C大调的音阶唱准， 我经常引导学生用轻松和自然的声音来练习，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱自然大调音阶音准要求：第Ⅰ级（主音）和第Ⅴ级（属音）要唱得平稳；第Ⅲ级（中音）、第Ⅶ级（导音）倾向性强，唱时应有倾向性高的趋势；第Ⅳ级（下属）应向第Ⅲ级靠近，构唱时标记如下：→平稳平唱；↑趋势向上；↓趋势向下。

（二）用音阶解决单音唱不准的问题。

单音是整个音乐里最基础的一部分，每段作品都是有一定数量的单音组成而来的。有的学生唱视唱听起来很“别扭”，其实就是没有唱准每个单音。针对这个问题，可以采用各大调音阶练习，进行调式感觉的稳定训练，培养稳定的调式感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调式调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

（三）用音阶进行节奏的训练。

有人说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨干，旋律的直接体现就是音的高低走向。可见音准和节奏是视唱教学中的重中之重。我们学习节奏应该遵循从易到难、从简到繁的原则。在学习新的节奏型时，单纯的拍打节奏会显得枯燥无味，此时，将节奏融入音阶中，学生练习起来就会更有兴趣。

二、视唱前的练习很重要

建立良好的调式感是视唱音准的前提，对调式音级之间的音高关系要有正确的音感。为此，调式音阶的练习，稳定的音级（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的音感建立非常必要。因此视唱之前，针对视唱曲的调式，要做音阶和调式的练习。

三、在视唱教学中强调规范“击拍”

打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。在视唱教学中，我非常强调规范的“击拍”法，即最简单的手上下动作击拍：“↓↑”为完整的一拍，“↓”表示前半拍，“↑”表示后半拍。在视唱时，用手击拍，禁止用脚打拍子，“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，不能随意改变“击拍”图式，不能时快时慢，注意唱打一致，嘴要跟拍子唱，要有乐感。但又不能像舞蹈一样，不能将“击拍”当成摆设。刚开始练习的时候，最好叫学生在乐谱上标记击拍的图示，并把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，但必须以乐曲中间不打节、不停顿为前提。

四、重视视唱中音乐情感的表现

视唱也是音乐的二度创作，视唱时要赋予作品鲜活的生命力。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度， 注意音准、节奏、节拍等基本要素，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等，做到有表情的视唱。视唱教材大多是优秀的音乐作品或是民歌，有表情的演唱可使学生获得一些音乐语言，并加深对作品的理解，从而提高表现力。

五、在教学中运用多媒体设备，事半功倍

以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练已远远不能适应日益发展的音乐文化，将计算机音乐制作技术和多媒体系统引入视唱教学中，将会收到很好的效果，体现在教师的教和学生的学两个方面：教的方面：我利用TTCsetup12s（译为TT作曲家）的音乐制作软件为视唱曲目制作伴奏，因为制作合成的内容，音高节奏准确，在课堂教学中可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。这样，我在视唱教学中既省时又省力。学的方面：我将制作好的视唱练习曲目下载到学生的MP3、MP4、学习机等承载体中，将教材中的乐谱变成听得见的乐曲，让他们在课后跟着音乐进行视唱的练习，取得很高的效率和质量。

六、器乐进课堂是加强视唱能力的重要手段

器乐教学对于培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的多种爱好，提高视谱、视唱、视奏能力，音乐的感受能力，理解能力都起到良好作用。

不难发现，从小学习器乐的学生识谱和视唱能力都较强，由于我所教的学生大多来自农村，基本上没有接触过乐器，音乐基础相当薄弱，因此学习视唱相对吃力，我尝试开设了钢琴课，还鼓励学生利用课余时间学习吉他、口琴等乐器，让学生边看谱边唱，边唱边弹，实践证明器乐教学对培养学生的视唱能力起到了特殊的辅助效果。

七、选择视唱的教材很重要

学生在初学视唱时，往往会因为害怕、紧张唱走音，从而失去信心甚至发展到排斥和抵触视唱，因此，我会选择学生熟悉的音乐作品如儿歌、流行歌曲等作为他们的入门练习曲。比如我选用了湖南文艺出版社的《流行音乐学院视唱练耳》这本教材供初学者使用，教材收集了时下较为流行的音乐作品，通过音程练习掌握音高概念，然后再练习基本节奏型，最后将音高和节奏融入拍子。练习曲都是根据难度由浅入深的安排。由于流行歌曲的旋律学生很熟悉，他们在练习时候能很容易找到音准和节奏，当学生通过一段时间的练习建立了稳定的调式感和音感后，我才开始使用湖南文艺出版社陈玉香著的《高考音乐强化训练视唱练耳卷》以及冯往前著的《简谱视唱与听力训练》进行系统的训练，事实证明，这样的教学效果比较好。

另外，平时还应加强对学生的听音练耳方面的训练，学生通过听唱、听 记、欣赏等来增强耳朵对声音的听辨能力，对音高产生记忆，逐步形成 准确概念，发展学生的音乐记忆力、表现力和创造力，全面提高学生的音乐素质。让学生能熟练运用音乐知识去欣赏音乐、理解音乐、创造音乐，感受音乐给他们带来的快乐，是我们广大音乐教师共同的心愿。

参考文献：

[1]许敬行，孙虹编著.《视唱练耳》（一）.北京：高等教育出版社，2000年第2版

[2]张迎芬.《如何提高幼师学生的视唱能力》

[3]尤静波编著.《流行音乐学院系列教材·视唱练耳》湖南文艺出版社，2006年