中国工艺美术的传承发展状况分析报告

摘 要：中国工艺美术的传承主要是分为四种传承方式，主要分为：师徒传承、企业传承、家族传承和社会传承，这些传承方式对中国工艺美术的发展和提高起了一定的积极作用，但是不论作为何种传承的方式都是一把双刃剑，有利就有弊。

关键词：中国工艺美术；传承发展；现状

作者简介：李明昱，工作单位：河南警察学院，职称：现任助教。

[中图分类号]：J50 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

一、中国工艺美术的发展

中国工艺美术的发展，来自正确的理论指导和观念层面相应的认识水平，由于多年来外来文化的影响和经济发展的制约，使观念层面的工艺美术处于社会认知严重缺位的状态，导致其发展跟不上时代的步伐。当代工艺美术的发展包括三个方面：持续发展、地域发展、特色发展

1、持续发展

持续发展要求我们站在更高的角度，要具有更为广阔的视野，为了后代着想，不能只顾眼前的利益，更不能破坏生态环境。对工艺美术来讲，可持续发展的要求表象在这几方面：（1）余料废料的开发和利用；（2）审美的提高与时代性；（3）强调手工艺发展和高科技的并进，这样既强调了物质文化，也强调精神文化的发展，才有可能做到“天人合一”，持续的发展；（4）材料应该是可持续再生的；（5）作品功能性的提高和多样；（6）强调地域、民族艺术特色的鲜明性而非雷同。

2、地域的发展

我国幅员辽阔，各地域有着很明显的区别，工艺美术的发展应该根据各地域的需求，要因地制宜。一方面要适合地域的条件和百姓的习俗，另一方面还要利于生产和发展。工艺的美术要强调出地域的特色，避免千篇一律，提倡百花齐放，发挥各自的又是，与当地生活的居民相结合起来，这是工艺美术要达到的最终目的，使工艺美术成为大众文化和大众审美的重要组成部分。

3、特色的发展

中国是古老文明的悠远古国，中国的工艺美术强调中国文化特性，具有明显民族文化身份的艺术门类，既要保留我们工艺美术的文化特征又要融合世界各民族文化的优点，只有这样才能产生新时期优秀的工艺美术作品，符合大众的审美要求。

二、中国工艺美术传统传承方式

1、家族传承。家族传承是指在有血缘关系的人群中间进行传承，主要是要有直接的血缘关系。一般都是父传子，传男不传女，但是“传男不传女”的封建思想比较严重，所以女子在传承方面也不抱太大的奢望。其实这些都是一些封建的思想，但在现在也有这种固步自封的现象出现，较之原来也进步了不少。族内的传承一般只传授给家族中的人，如果某些家族人口众多，就要进行选拔的方式来进行，选取最优秀的家族子弟来传承。一些家族没有子嗣的也会破例传给女子，但是不允许她们离开家门，或是招女婿倒插门，或是不准出嫁。构成传承链的保守型和封闭性，但是得到传承的子女可以利用家族的精湛手艺技术来拓展知名度，在同行业中赢得声誉和地位。

2、师徒关系由师傅挑选徒弟，徒弟也要是旁系亲属、业缘和地缘关系，传统手工艺的精髓和技能往往“直可意会不可言传”。师徒传承方式中，师傅为了维护本门或是自身的利益，很多门派的技艺和秘法都是不外传的，类似武侠小说里的门派，本门的功夫只有在门派中才能习得。徒弟只有靠自身的悟性才能成才，虽然带有某种时代的局限性，但却充分体现了传统工艺美术的性质和特点。最开始师傅手把手教的时候比较多，到后来就是徒弟动手自己操作的时候多，这中间是一个慢慢演变的过程。其中还要看徒弟个人的领悟能力，俗话说“师傅领进门，修行在个人”就是这个道理。要凭借个人的努力和悟性，手工艺最终要的岁月的磨砺，有悟性不实际操作最终难成大器。

3、企业传承中，师傅在招手徒弟的时候时时非常注重人品和天赋的。传统的手工行业重视师承关系，从徒弟的技艺和品行就能看出师傅的为人。作坊是手工艺人长时间工作的场所，身怀绝艺的手工艺人只有在这样的独特空间里才能感受到手工艺的价值和意义所在。学徒制度曾经在中国工艺美术史上产生过重要的作用，现在的学徒制已经发生了根本性的转变，转变为学校的职业教育。现在的学徒已近不是单纯的传统传承方式中继承师傅技艺的人。建国以后，各种工艺美术的生产合作社、生产小组以及工厂企业的成立，由国家组织对学徒工进行必要的技术培训，师傅的只是起到工作经验比学徒多的作用，大多数时间都是进行指导，师傅和学徒的社会地位是平等的。

社会传承好像是对前三种传承模式的综合，但被传承者主要是要靠自学领悟为主，有两种方式：一种是由多个名义上的师傅对多个徒弟进行传承方式；二种是没有师傅、或没有经过正式拜师仪式者，通过多看艺人操作，分析创作作品中的技巧。社会传承在1950年以后有了巨大的发展，师徒关系有建立在合同制上的，也有通过自学成才的途径，由于各地工艺美术的行情不同，各地培养学徒主要是根据当地的行业特点和要求，采取一个徒弟专门跟一个师傅，师傅也不需要脱产，以合同的方式联系起来。建立在劳动合同及利益基础上的师徒关系的社会传承方式的确发挥了不可替代的作用。

三、中国工艺美术的现状

中国工艺美术有着较为灿烂的过去，我国的工艺美术领域在世界上都享有盛誉，这种优势让我们觉得工艺美术应该会很好的发展下去。但事实却事与愿违，我国的工艺美术面临着青黄不接的尴尬和困境。我们的时代是一个多元化的时代，这个时代其最大特点就是多元共生，多元的共生就会产生许多的矛盾，它们之间也不再是单一的非此即彼的关系，而是即可相互制约，又能相互促进、相互借鉴的关系。工业和手工业的矛盾曾经是那么的尖锐，但是现在这两种生产方式却能和平共处，相互交融，衍生出半机械办手工的新型生产方式。

这种生产方式存在这不完善的地方，很大一部分半机械半手工的产品都是国外的订单，或是为国外工艺美术产品进行加工。而针对内销的产品再任何一方面都不能和外国相比，一切只是为了经济而考虑，忽略了工艺美术的文化和底蕴，使中国的工艺美术面临着两难的境地。

传统的工艺美术在多元化时代里有了新的发展，但是工艺产品占领了生活用品的主要市场，手工制作的工艺美术失去了这个重要的市场。因此许多手工艺开始出现后继无人，无人从事的情况，对中国这个传统工艺没事国家来说是一种悲哀，更是一种绝妙的讽刺。

参考文献：

1、徐红梅.从市场看中国工艺美术的发展[N].今日信息报.2009.

2、黄迎.浅谈中国工艺美术现今的发展之路[J].美术界.2011.

3、田青.当代中国工艺美术发展思路探议[J].中国美术馆.2009.

4、徐艺乙；董静.中国工艺美术的传承发展状况分析报告[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009.