对现代设计中民族性精神的认识

郑欲晓

摘要：中国有着光辉灿烂的历史文化，五千年丰富文化的沉淀，给予了现代人诸多的中国情节，以史为鉴，可以明心，我们的民族文化故事和传统元素是设计的源泉，这种文化背景具有深厚的文化结构，保留着一个民族所共同认同的东西。将这种东西挖掘出来，同时赋予新的理念，运用现代技术和表现手法，以人为本，以美为基点，充分融合了民族文化内容的作品定能是实用价值和欣赏价值最高的结合。我认为中国的现代设计需要走向世界，但保持着鲜明个性的民族意识，更是在现代国际设计领域竞争的最好体现，民族的和世界的两者并不矛盾，我们应该站在更高的角度，来统一民族性和世界性。

关键词：现代设计；民族性；中国元素

一、民族性精神与艺术设计

民族精神是世界历史上形成的利用共同体。具有共同的血缘和文化的民族意识。民族精神是民族意识的表现。民族意识强，才能有好的民族精神。因此一个民族的民族精神的好坏是判断这个民族前途的重要根据。现代设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。这正好是民族意识的不同造就的。

艺术设计应该保持本民族文化的独特个性。对于设计师而言，立足于本土文化土壤，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

二、现代设计为什么要有民族性精神

2004年的中国平面设计艺术展征稿通知中曾这样写道：在国际经济一体化的进程中，许多发达国家都是通过提高设计水平来提高国际竞争力的。市场经济的发展和文化进步都离不开现代设计的支持，从品牌到包装，从广告到形象设计，现代设计起到了越来越重要的作用，其影响涉及到社会各个方面，这一切很清楚地告诉我们：设计是国际竞争的核心力量之一。

那么，如何才能使我们的设计具有竞争力呢？中国现代设计文化在全球化的进程中，应该采取什么态度和策略来面对挑战？中国设计应该以什么身份进入世界经济文化的发展格局？这都是中国现代设计文化不可回避的迫切问题。

在现代中国的日常生活中，人们随处可以看见西方设计产品在我们经济和文化生活中的影响。从建筑设计到产品设计，从流行服装到视觉传达，从材料运用到日常用品，无不渗透着西方设计的物质性和文化性的影响。可口可乐，麦当劳，法国香水等己成为全球化产品，己渗透到世界的各个角落，经济全球化已经使设计产品的美学风格日益呈现出一种同质化趋向，这是“全球化”“国际化”的必然表现之一。这种表现也有导致形成世界性的文化氛围，形成全球文化圈趋势.这对区域性的民族文化会有什么影响呢？对当代中国人而言，“全球化”像一条遥远的不断延伸的地平线。它不但为我们打开了新的视域，同时也将我们卷入了一片喧哗的话语丛林。在这条地平线的牵引下，我们感受到一个日益强烈的事实：当代世界的生存开始逐渐脱离了国家与种族的底色，无根的漂泊逐渐成为都市人群的一种生活常态。在这种境遇之中，我们能否既眺望“世界”，又守望“家园”？

说到底这东方和西方意识形态的差别，是5000年塑就孔圣儒学思想与西方现代工业文化的差别。拿来主义不能生搬硬套，在借鉴中国传统文化进行现代设计时，把握其内在的精神气质，不断创新运用传统的民族元素进行新理念的设计。否则永远跟随在别人后面，这样的现代设计不可能在竞争中获胜。日本的现代设计吸收和运用外来的文化及对待民族传统的态度是值得我们借鉴的。中国有博大精深的文化，远非日本能比。但是不是因为这样就反而熟视无睹了呢？设计是源自概念的产物，中国传统文化的精神不乏与现代思想相通之处。比如“阴阳相生”“天人合一”这些深厚的思想积累，如果能心新的眼光去审视，理应创造出更好的设计来。日本是一个具有悠久历史的国家，其设计与西方相比，无论从传统角度还是民族的审美立场来说，都是有很大的区别。由于日本资源有限，经济上极其依赖于对外贸易，所以为了赢提在国际上的市场，不得不大力发展国际化的、非日本化的设计，也激起设计立国的动机。但在同时，日本的设计界又非常注意设计时保护传统和民族性，使得民族的、传统的精华不至于因为经济活动对处于贸易而受到破坏和损失。因此，日本的设计发展很自然的形成了针对海外和针对国内的两大范畴。对外常常采用国际上能认同的形象和国际平面设计的方式。

一位日本的设计师这样说过：“我不是一个国粹主义者……但我恰好是一个日本人，所以当我在创作设计某件作品时在某种程度上往往会有一种情不自禁的文化倾向。如果仅从一个方面看，日本文化中却有许多东西是独一无二的……”身为承载着远比日本有着更丰富灿烂文化中国设计师恰好缺的就是这种自信与自身的反省吧。日本著名平面设计大师田中一光的作品，（如图1）简洁的造型不仅蕴含了民族传统文化的神韵，而且也具备了强烈的现代之美，将传统文化与现代设计合二为一，并在这种交融过程中找到了自己的位置，从他设计的一系列海报中，我们可以感受到这种传统的影响。如何在设计中保持本民族文化的设计情结？何种设计才是民族化的？我国的民族文化是非常有渊源的，如何利用这些丰富的传统文化要素，再现代设计中体现出一点民族性的风情，许多人在设计中作了尝试，有些民族文化图案经过现代演绎又焕发出了新意，得到大家的认可。

中国的历史源远流长，众多的民族文化故事和传统图案既是设计的源泉，也是设计所受的地域性限制的特定文化背景。不给人以简单的复古、仿古认识，是设计师所面临的难题。一方面设计师要尽量多读中国文化中的可借鉴的资料；一方面在此基础上又要求设计师具有再创新、再创造的勇气，在某种意义上这也是一种尝试。生活在中华民族这块黄土地上的人，有着共同的黄皮肤，同时也有着自己阐释事物的方法，他们喜欢美好的、寓意祥和的事物，在视觉文化形象上的反映为许许多多的吉祥纹样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”！

在设计中，尽量能用符合中国人这种具有独特视觉审美习惯的图形来说话，选择较为贴切的形象来表现主题，才能体现出一种民族意味在里边。例如在包装设计中，用民族性的要素来体现。如“八子合抱”系列包装，它源于古代妇女用的针扎，有五个、十个人等合抱在一起的，它是中国人喜欢团团圆圆、和睦相处的象征。

综上所述，借鉴传统民族性元素进行现代设计，并不是就民族的传统视觉元素图案，进行简单的拼装与组合，而是需要将这些传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念，找到真正能被世人接受的具有中国人性格的独特的设计文化语言，来源于实践，设计本身也是不断创新、求新的行业，站在民族文化根基上的设计就更有挑战性，在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路！

三、中国现代设计民族精神体现的意义

2008年北京奥运会是举世瞩目的，在此次奥运盛事的宣传方面，现代设计与民族性精神达到了一个高度的同一，从平面广告到影视动画，从福娃到火炬，关于奥运的每哟个环节的现代设计传播，无不透露着伟大祖国深厚的文化底蕴与涵养。这对于一个国家民族的宣传起到了很积极的效果，例如：平面设计北京奥运会火炬外形创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。“祥云”的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。而火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。这是因为纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。

人类文明随着纸的出现得以传播。而源于汉代的漆红色在火炬上的运用使北京奥运火炬明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。（如图2）也正是由于这样巨大的全方位宣传才能给世界展现一个中国伟大华夏民族的大一统的局面，让世界的眼光看到中国的发展，让世界去更多的了解中国。事无巨细，作为设计师，我们的民运和祖国一脉，中国的现代设计需要民族性精神的体现，民族性精神的作品更能体现中国现代设计的发展。

四、结语

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”民族性艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。重的是共性，艺术的世界性是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。注的东西，为全人类所共识的东西。

中国文化应该发展。我们有很多独特的东西，是属于我们自己的艺术，不应该被世界性的外衣给覆盖的东西。中国的和国际的艺术要有机地结合，国际有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，要继承和超越，创造中国独特的新东西。我认为昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化。

我們当今设计师的责任即是借鉴传统丰沛的文化遗产，借助各种民族传统元素的启迪，运用现代设计观念和手法，创造出切合时代需求的作品，使民族性精神的生命得以滋润而更富生机，中国应该建立一种把东西方价值观完美结合的设计教育新模式，培养既了解世界文化又具有鲜明中国意识的现代设计人才，构建面向世界的具有中国特色的现代设计教育体系，将是知识经济时代中国现代设计教育的一个重要历史使命。

【参考文献】

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[2]韩国华.论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报.2003（04）

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[6]龙超.浅析当代艺术设计的民族性[J].职业圈.2007（18）

【作者单位：景德镇陶瓷学院】