古典诗词创造性教学策略举隅

王静

摘要：在大力推行素质教育的今天，人文精神成为古典诗歌教学的价值取向，那么古典诗歌教学方法也应当做出相应的探索和调整。教师若能根据诗歌的特点和学生的特点选取恰当的教学方式，就能充分发挥学生的主观能动性，加深对诗歌的理解。本文将探讨这一问题。

关键词：策略；书法；绘画；歌曲；剧本

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）08-046-2新课程标准更注重学生的素质教育。素质教育关键在于培养学生的创新能力与实践能力。因此，教师应创造性地开展教学，激发学生学习语文的兴趣，培养学生的创造能力。笔者在诗词教学过程中也尝试创造性开展教学，教师和学生都收到良好的效果。

一、诗词入书法

纵观人类文明史，毫无疑问，汉字是世界上最具有艺术魅力的文字。书法艺术是陶冶学生高雅情趣的载体。潇洒漂亮的字具有艺术欣赏价值，是美的享受。由于电脑的普及，现在的好多学生已经不会好好写字了。作业本上的字真可以用惨不忍赌来形容。适时在教学中穿插书法作品，让学生感受到汉字美，进而激起他们创造美。笔者就经常利用多媒体或板报向学生展示诗词书作。可以选用教材中的作品，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，李商隐的《锦瑟》，李煜的《虞美人》等等。端庄的楷书、大气的隶书、流利的行书、狂放的草书都是书法中常用的书体，在向学生展示的时候，也要选用多种体例。诗词教学课中穿插书法比赛课，布置学生临摹书法作品，气氛活跃。学生工整地书写一篇篇优美的诗词，既加深对诗词的理解，又提高对汉字的书写水平，得到了诗词、书法两方面的艺术体验。诗书合一，相得益彰。这不也在传承和弘扬祖国优秀的民族传统文化吗？

二、诗词入绘画

“谁的诗，如果真是诗，里面没有画？谁的画，如果真是画，里面没有诗？”艺术都是情趣的意象化或意象的情趣化，徒有意象不能成画，徒有情趣亦不能成诗。诗与画都是由情趣和意象融合而来的。诗与画，原本就是联系在一起的。它们的融合最早体现在“题画诗”的出现。大诗人李白、杜甫都有精彩的题画诗存世。诗主要用文字和语言，画主要用线条和色彩。因此在古代诗词教学中，教师可以充分利用图画静止、可观的特点，化抽象为具体，化枯燥为趣味，化深奥为浅显，加深学生对诗词的理解，激发学生的兴趣，取得圆满的教学效果。

画家选用诗歌题材创作“诗意画”，那么我们何不也尝试一下呢？笔者所在的是一所以艺术特色为主的学校，美术是他们的主修课之一。教师正好可以利用这一优势，用绘画来辅助教学。笔者在教授苏教版必修四时，选取了其中两首诗词《雨霖铃》和《登高》来让学生体会。

崇山峻岭中，一股清泉飞流直下。一个年迈的和尚，一瓢一瓢地舀水倒进桶里。和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。

然后，向学生展示画家为两句名句所创作的诗意画：“野渡无人舟自横”：在渡口的船头有一个水鸟在悠闲的休憩。“踏花归去马蹄香”：一匹骏马在奔跑，马蹄周围有几只飞舞的彩蝶。

在学生对于诗意画有了一定的感受以后，开始切入这节课的正题，赏析两首诗词并配上图画。柳永的《雨霖铃》被人们千古传诵，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这句景色的描写更是精妙。笔者让学生根据“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之寓有含蓄的诗意美。学生经过讨论之后画了这样一幅画：画面主体为两枝花枝，枝上附着四五片湿漉漉的残叶和两个残存花蕊的花蒂，枝下是满地零落的花瓣，一只麻雀立于落红之处，抬头凝望枝上花蒂。湿叶、落红表明雨骤，麻雀闲立意味雨歇。

针对不同的诗词还可以更广泛地运用，譬如用绘画来介绍作品的时代背景等等。运用绘画这一手段必需恰到好处，连同其他教学方法巧妙地结合在一起，这样有助于促进教学，避免枯燥乏味地分析，从而确确实实地陶冶学生的思想感情，培养高尚的道德情操。

三、诗词入歌曲

大多数学生对音乐情有独钟，那么诗词与音乐之间是否也有着一定的联系？自古以来，诗歌就与歌曲有着千丝万缕的联系。文学与音乐本是同根生，古今中外的艺术史表明，音乐离不开文学，文学同时也离不开音乐。文学是具有音乐性的文学，音乐是具有文学性的音乐。

歌曲具有强大的表情功能。欢快的歌曲能使人体会到欢乐愉悦；低沉舒缓的乐曲令人感到压抑沉痛；缠绵悱恻的恋曲又让人情不自禁、追忆绵绵。将音乐引入诗词教学课堂，可以使学生快速进入诗境。那么，我们何不在诗词教学中融入音乐呢？笔者是一位喜欢音乐的青年语文教师，在诗词教学中常常有意解读二者的联系，并且尝试让音乐走进课堂。这大大开阔了学生语文学习的眼界，为学生学习语文找到了新的视点，带来了新的视角。

巧用音乐导入新课。一个成功的导语对于激发学生的学习兴趣往往很重要，可以起到先声夺人的效果。而音乐对人的感染最直接、最迅速、最深刻。比如学习苏轼的《水调歌头》（明月几时有），先给学生播放王菲演唱的《明月几时有》，学生在这低沉悠扬婉转的歌声中，感受到游子的寂寞伤感和无限惆怅，自然沉浸于诗词的意境中。

巧用音乐背诵诗词。要把诗词熟练地背诵下来并能够默写，确实不是一件容易的事，需要讲究方法和技巧。如果把诗词唱出来，就比单纯的背诵简单多了，而且不易忘记。比如学习李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》、李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，学生分别学唱邓丽君的《几多愁》、蔡琴的《月满西楼》、徐小凤的《别亦难》。在优美的旋律中，学生把这些诗词轻松地印入脑海。可以说，把背诗词变成唱诗词，效果是显而易见的。

实际上，古典诗词很容易找到与之相通的歌曲或音乐，在选择音乐时要注意选取的音乐和诗词所表达的意境相一致。我们教育工作者要利用音乐为教学打开方便之门，使我们的教学艺术有一个更为广阔的空间，

四、诗词入剧本

尽管中国古典诗词重抒情，但并不乏优秀的叙事作品。有一些古典诗词故事性较强，教师可以充分利用这一点开展课外拓展，让学生用自己的语言将诗词改为短剧进行表演。学生可以按内容自由组合，分角色自编自演，自主参与，以培养学生的合作意识，激发学生的创作灵感。所以，适当进行“入剧本”的舞台实践是一种新的探索，由于中国古典诗词在叙事中省略了很多叙事要素，在我们再现这一过程的舞台剧中可以予以补出。例如杜甫著名的“三吏”之一《石壕吏》。笔者与学生通过讨论研究曾把这首诗改编成了一出剧本：

人物表：老妇、老翁、差役甲、差役乙、杜甫、媳妇、孙子、致辞者

场景：秋天，晚上11点钟。一破旧房子。房子大门紧闭着，秋风吹来，门有些晃动，门上的油漆已脱落了不少。不远处，立着一个刻有“石壕村”三个大字的石碑。风吹打着这弱不禁风的房子，让人为它担心。唉，也许，又将有一场悲剧在这开场……

[幕开，远处传来几声犬吠，屋子里时不时地传出孩子的哭声。]

旁白：又是一个深秋的晚上，诗人杜甫来到了石壕村这个房子里借宿，有些疲惫，早已睡下。而老夫妇在昏暗的亮光下，正在痛苦地说些什么。一切都是那么宁静。就在此时，一个粗鲁的声音打破了寂静……

……

学生的学习由被动客体转变为学习的主体。创造性的演出培养和发挥了学生的创造力，也是素质教育的一种体现。