精品赏析

欧南

《伟大的瓦格纳歌手》

Great Wagner Singers

演唱：齐尔丝腾·芙拉格斯塔特（Kirsten Flagstad）

比尔吉特·尼尔森（Birgit Nilsson）

阿斯特丽德·瓦内（Astrid Varnay）

约瑟夫·戈来多（JosefGreindl）

汉斯·霍特（Hans Hotter）等；

指挥：费迪南德·莱特纳（Ferdinand Leitner）

赫曼·威格特（Hermann Weigert）等；

乐队：柏林德意志歌剧院管弦乐团

（Orchester der Deutschen Oper Berlin）

柏林国家歌剧交响乐团（Berlin State Opera Orchestra）等：

编号：479 1241（DG）

DG公司的这套6张唱片的专辑《伟大的瓦格纳歌手》，作为歌剧爱好者来说，无疑是必收之作，这套唱片除了瓦格纳早期两部不太重要的歌剧之外，囊括了瓦格纳后来所有的歌剧，这是其一。其二、这套唱片集中了很多不同时代演唱瓦格纳歌剧的名家，时间跨度从1920年到1970年，长达50年。所以，从这个意义上来说，这是一套极其难得的瓦格纳有声资料的汇编，它不同于类似《多明戈的音乐故事》、《帕瓦罗蒂名曲101》等个人的声乐专辑，这是一套具有回顾性的专辑，从中我们可以听到各种不同声部，不同名家对瓦格纳歌剧的演绎，而对于瓦格纳迷来说，这套专辑无疑是一次极好的梳理。我觉得很多人对演唱意大利歌剧的名家如数家珍，但对于演唱瓦格纳的歌手来说，可能了解的并不是很多，那么这套专辑可以弥补你的缺憾。

平心而论，瓦格纳的歌剧自诞生之日开始，就遇到叫好不叫座的尴尬，至今仍无多大改观。瓦格纳的歌剧艰涩、臃肿，尤其是他故意削减意大利歌剧咏叹调的作用，采用很多的变化音、半音进行，使得他的歌剧唱段虽然具有英雄性，但缺乏意大利歌剧通常具有的旋律之美，常常使听的人昏昏欲睡，这是不可否认的，并不是因为瓦格纳歌剧理念的伟大，而可以不顾事实地去赞美他。笔者曾经在现场听瓦格纳的《漂泊的荷兰人》，第一幕中，荷兰人长达20分钟的唱段，搞得我昏昏欲睡，到了第二幕开始，少女们演唱的优美的“纺纱歌”才把我从困顿中拯救出来。瓦格纳是个折磨人的歌剧大师，他的歌剧我很少能一次看完，也无法想象为什么有的人能在剧院熬四天，每次花好几个小时欣赏他的《尼伯龙根的指环》。其实瓦格纳并非缺乏旋律的写作才能，他早期的歌剧，如《黎恩济》中的咏叹调，优美并具有意大利风格。19世纪是民族主义意识进发的年代，而瓦格纳是个民族主义者，这决定了他不可能，也不会按照意大利歌剧的路子去创作属于德国的歌剧。

这套专辑收入有瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡名歌手》、四联剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》和瓦格纳与威森东克夫人短暂的恋爱之后，根据威森东克夫人的诗歌，写下的唯一的声乐套曲《威森东克之歌》。分别由著名的瓦格纳歌唱家们演唱作品里的咏叹调、重唱曲和著名合唱场景。且许多录音取材自历年的拜罗伊特音乐节演出实况录音。总体来说，这套专辑中选录的瓦格纳歌剧中的唱段还是比较悦耳的，可听性也比较强，尤其是一些合唱段落，实不亚于威尔第歌剧中的合唱，何况瓦格纳的管弦乐写作才能远在威尔第之上，这也是瓦格纳既让人烦心，又令人着迷的原因。

专辑中的歌唱家都是瓦格纳歌手里极富盛名的名家大师，它包括：女高音琼斯、雅诺薇兹、蕾珊妮克、安涅丽丝·库伯、比尔吉特·尼尔森、阿斯特丽德·瓦内、玛丽亚·米勒、芙拉格斯塔特；次女高音齐格琳德·瓦格纳、布莱恩泽尔；女低音赫尔塔·特波；男高音温德嘉森、里奥·斯莱扎克、斯凡霍尔姆、马克斯·劳伦斯、杰斯·托马斯、詹姆斯·金；男中音费舍尔一迪斯考、托马斯·史都华；低男中音汉斯·霍特；男低音格莱德、金·伯格等。这些名字有些是我们非常熟悉的，也有些是比较陌生的，尤其是那些老一辈的大师，如劳里茨·梅尔基奥、里奥·斯莱扎克等，由于年代久远，录音有一种浓郁的古旧感，别有一番韵昧，相信听过他们演唱的人也不会多，而这套唱片里的部分唱段正可以感受到早期录音所散发出的怀旧味道。

茱莉亚·妮兹娜娃

Julia Lezhneva

演唱：茱莉亚·妮兹娜娃（Julia Lezhneva）

指挥：乔万尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）

乐队：和谐花园古乐团（Il Oiardino Armonico）

编号：478 5242（DECCA）

如果问我写碟评最大的乐趣是什么？那么肯定是不断地接触新的面孔，好比是新陈代谢一样，从不断涌现的新人中，感受到艺术传承的活力。由于年龄的关系，不得不承认对诸事变得淡然，甚至冷漠，这大概是中年人的心态。过去，为了听音乐会，我会省吃俭用，节省每一分钱，而一场好的音乐会，竟会使我有一种强烈的幸福感。现在，因为写评论我可以轻易地弄到音乐会观摩票，不用我花一分钱，但常常都懒得去听。前后一比，反差之大，让人不胜唏嘘，岁月会磨砺人的性情，改变人的爱好，消磨人的意志。古人云：一江南北，消磨多少豪杰，想必也是这种心境磨灭的颓唐。

好在因为写碟评，使我可以不断地接触新人，而很多新生代的歌唱家，正是因为写评论才引起我的关注，这里的俄罗斯花腔女高音茱莉亚·妮兹娜娃也是第一次听她的唱片，她生于1989年，今年才24岁，尽管年轻但成就却不能小觑，她的上一张由法国Naive公司发行的唱片《罗西尼咏叹调集》，还获得过法国古典《音叉》杂志2011年度唱片大奖，可见功力不俗。

尽管年轻，但茱莉亚·妮兹娜娃唱得的确不俗，不但有着一种超越年龄的老练且技巧娴熟，声音通透、干净，高音飘逸却不乏质感，花腔灵巧自如。她的演唱或许并不刚劲挺拔，但给人以柔美婉约的美感，而在抒情乐句的演唱中，她的音色给人以兰生幽谷的空灵之感，犹如天使之音。

这张专辑以巴洛克歌曲为主，收录了维瓦尔第、亨德尔、波尔波拉和莫扎特等人的声乐作品，其目的也是突出她声线上的特点。茱莉亚·妮兹娜娃华丽、舒展、轻盈的声音特点很适合演唱巴洛克和意大利早期，如罗西尼等人的歌剧作品。而说白了，这类歌手就是为那个时代准备的，像佩蒂邦出版的《巴洛克咏叹调》、《意大利咏叹调溯B样，都是为了展示自己的嗓音特色。巴洛克时期的声乐作品大多不太具有强烈对比的戏剧性，但具有那个时代纤细、灵巧的线条美，尤其是贯穿全曲的装饰技巧，显示了那个时代追求浮华、绚丽的艺术效果。唱片中的其他几位作曲家大家都比较熟悉，而对波尔波拉可能有些陌生，他是海顿的老师，在当时也是颇负盛名的作曲家、声乐教师。在乔治·桑描写少年海顿的著名小说《康素爱萝》中，对波尔波拉有过详细的描述。这里收录了4首波尔波拉的作品，笔者也是第一次听他的歌曲，巴洛克的音乐总让人觉得有干篇一律的感觉，没有明显的个人风格，这是一种没个性的美，它代表的是一个时代的审美趋向，不是个人的审美趣味。不过，他的《哈利路亚》可以与莫扎特的《哈利路亚》比较着听，波尔波拉的《哈利路亚》从头至尾贯穿着装饰音，是一首很见功底的歌曲，没有一定的技巧，很难唱好。

茱莉亚·妮兹娜娃不但是一位歌唱家，还是一位钢琴家，她5岁开始学习钢琴，2008年获得了莫斯科音乐学院钢琴演奏与声乐的双学位。自2006年出道以来，她已获得多个国际比赛奖项，并活跃于世界各地的歌剧舞台之上，是一位极有潜力的青年歌唱家。而从她现在签约的DECCA公司便可以知道，这是晋升国际舞台的标签，如果没有过硬的实力是很难签约DECCA这样顶级的古典音乐大公司的。由此可见，茱莉亚·妮兹娜娃的才华已经得到了权威的认可，不出意外的话，她的星途应该是比较灿烂的。