直觉在影像艺术中的分析与研究

陈丹

摘 要：似乎没有一种艺术形态比影像艺术更依靠直觉了，所谓直觉并不是不要理性，而是为了避免刻意的异化。直觉是种感性的“本质直观”，直觉多了些感性的东西在里面。也就是这一切都是要悬置任何预先的假设，以纯粹直观的意识面对客体，回到事物本身。影像艺术的独特魅力在于对现实进行纯粹感性的观察和记录，以获得我们忽视掉的现实生活的真实意义。无论是影像作者还是观众，我们都学着用看待事物将其已有的观念和意识悬置，直观现象本质的思想去看影像、看人生，这样影像艺术的发展无论从哪一方面都会向着光明与神圣的殿堂迈进，人类也会走向真正的文明。

关键词：直觉 影像艺术 悬置

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0128-01

在哲学的语境中，直觉就是对世界的超越性领悟。我们把直觉的属性分为几点来展开：

作为本体的直觉是生命的时间形态、或者说时间是自我的呈现方式。从而是一切精神活动的源头和基础。

（1）作为本体的直觉是生命的时间形态、或者说时间是自我的呈现方式。从而使一切精神活动的源头和基础。

（2）作为关照方式的直觉，首先是对生命的一种领悟，是一种能把任何感情变成审美感情的能力。

（3）直觉是种赋予情感以形式的能力。

（4）所有的直觉都可以是艺术的和审美的，但是直觉的品质有等差之分。

（5）直觉是浑然整体，既是形式又是内容。

（6）直觉是理性的自明性。理性起源于直觉。再推开一点说，理念无直觉必空，直觉无理念必浅。

（7）直觉是洞察难以表述的生命之流的体验方式，既是洞察力也是预见力。这也是心灵的基本而必然的需求。

综合上述几点，我们可以看出似乎没有一种艺术形态比影像艺术更依靠直觉了。但是要强调的是直觉并不是不要理性，是为了避免刻意的异化。因为人们总是在追求一样东西的时候，却朝着相反的方向走。

其实我们能够感受得到，直觉是种感性的“本质直观”，它们的方式与意义一致，只是直觉更多了些感性的东西在里面。影像艺术的独特魅力在于对现实进行纯粹感性的观察和记录，以获得我们忽视掉的现实生活的真实意义。

很多优秀的影像艺术作品都是由作者自编自导而成的，因为这样最能贯彻那种直觉感悟。王家卫就是一个典型的注重个性、哲学感觉的思想型导演。他非常擅长写剧本，塑造出的人物通常是反映着生活、哲学的思想，又不乏艺术感觉。他的《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》六部作品可以说自成一体，构成了他独有的感性世界。在王家卫的影片中，人物角色大多具有独立意识。无论是在主人公之间，主人公与作者之间，主人公与观众之间，都存在着一种平等的对话关系，呈现出一种多元的关系，有着众多各自独立而不相融合的声音和意识。这里展现的不是众多性格和命运构成一个统一的客体世界，在作者统一的意识支配下层层展开的。而恰是众多地位平等的意识相连接它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。

在《阿飞正传》中，那感性的台词让观众的内心随之荡漾——

“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来”。

“我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时”。

在《重庆森林》里，警探金城武与金发女郎林青霞在大厦内擦身而过——

“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时以后，我爱上了这个女人”。

这种时间和空间的数字看似机械却是如此的直入内心情感。此外，梁朝伟饰演的角色是一个每夜都去买夜宵，与老板说上那几句反复的内容，这些特殊的生活习惯反映出人物的习性，再冠以直入角色内心的长篇独白，人物就会深刻的印在观众脑海，同时一种感性的韵味弥漫开来。另一幕意味深长的场景。警探金城武与金发女郎林青霞在酒吧中对坐，金城武先后试着用粤语、日语、英语、国语与林青霞对话，只想问她是否喜欢吃凤梨，以求了解她。言语在这里只是手段，对话才是目的。王家卫的作品总是这样，塑造的角色都是孤独的个体，不去讲家庭，家人。因为独立的意识这种无根之流更能渲染出一种对于生命苍凉的感觉。

在王家卫的影片中，主人公往往有很多的个人独白，这同样是一种对话，即个人自我意识中的对话。人的主体意识中原本就存在着矛盾性与多重性，这种矛盾性与多重性根源于人在现实中与他人的对话关系，根源于“人身上的人”。现实中他只有面对他人，只有同他人对话，才能揭示他人，才能把握他人内心，才能理解他人。而当这一切进入自我意识，就必然构成自我意识自身的对话性，即个人的意识中的“我性”与“他性”的对话。这种对话又有两种表现形式，即自己内心矛盾的冲突和把他人意识作为内心的一个对立的话语对话。人正是通过同现实和自我的不断对话，探索并发现自我的。意识流的真实与梦幻的交融正是王家卫的作品总能吸引人的一个重要原因。

王家卫的影片给我们很多意识的根，我们能从不同人物的内心独白中捕捉到他的自我意识。

王家卫在1995年金马奖影展特刊的发言中说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应……”王家卫的另一母题就是拒绝与逃避。在土地作品中，几乎每部讲述的都是一种情感的拒绝与被拒、逃避，以及错位与错失的爱，各种各样单向情感的流动似乎是唯一的情感可能。两个人中总是有一个背对着另一个人，如果另一个人转过身来面对对方时，对方总会选择逃避……为什么会逃避？“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。”《旺角卡门》中刘德华这样回答道。

王家卫的这一母题无疑透露出了香港这个都市所呈现出的世纪末苍凉的华丽和空洞的喧哗这种环境中，现代人的孤独无助，既渴求情感的交汇又害怕伤害彼此的两难处境。所有的这些我们都能够看到王家卫用直觉寻求本质的思想与手段。他注重直觉，利用感性的镜头感、画面和情节，渲染一种疏离与寂寞，一个真实的现代人的情感世界。

参考文献

[1] 周月亮，韩骏伟.电影现象学[M].北京：北京广播学院出版社，2003（6）.

[2] 安东尼奥·梅内盖蒂.电影本体心理学[M].北京：中国广播电视出版社，2007（7）.

[3] 周月亮.影像艺术哲学[M].北京：中国广播电视大学出版社，2004（5）.

[4] 洪汉鼎.重新回到现象学的原点—— 现象学十四讲[M].北京：中国人民大学出版社，2008（4）.