素描之法对意笔人物画的影响

龚咪

摘要：传统中国画将气韵生动作为中国化的最高境界，追求似与不似的笔墨审美趣味；而西方绘画以科学作为自己的最高准则，追求对客观物象的客观描摹。正是基于此种特定的文化背景，在意笔人物画的发展过程中，笔墨与造型一直是艺术家门争论的焦点，究竟是笔墨重要还是造型为上，我们用画说话，素描之法在其中的应用是不可否认的。

关键词：素描之法；意笔人物画；应用

一

写意人物画作为中国人物画的特殊科目，它有着自身独特的艺术发展规律、艺术特色和艺术个性。意笔人物画是在胸有成竹的基础上爆发式的即兴完成，修养、功力、情绪、感觉集中在短时间内的运笔过程中，终以自如、流畅、简便而内涵丰富的线准确地塑造形象的过程。这就要求绘画者必须具备扎实的素描功底，能够准确把握形体结构，具有较强的塑造能力等，这就体现在对素描之法的应用上。

传统中国画最早出现的画科就是人物画，半坡遗址出土的《人面鱼纹彩陶盆》，马家窑文化的《舞蹈彩陶纹盆》，内蒙古阴山岩画上凿刻的狩猎、战争、舞蹈的场面都是最早的意笔人物画原型，但这些绘画都是在原始人没有意识到人类生长规律基础上的一种符号型的绘画。

随着人类的进步，人们在绘画实践中对人类的特点有了进一步的了解，战国时期的帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》；西汉帛画T形“非衣”以及西汉的墓室壁画对人物的刻画已日渐成熟。魏晋隋唐时期的人物画可以说达到了一定的高度，但这一时期的人物画主要以工笔人物为主，无论是顾恺之、陆探微、张僧繇的“以形写神”，还是之后的“曹衣出水，吴带当风”“水月观音”的人物形象，他们都是工笔人物的绘画特点，工笔人物的特点是有一个反复探讨的过程，人物的形态与神态可以在不断的修正中逐步地去体现，这一点是与意笔人物画截然不同的，意笔人物画需要在下笔之前就已经成竹在胸，没有反复修正的过程。

五代两宋的意笔人物画与工笔人物画并行发展，形成新的人物画体系，其中尤以梁楷的《泼墨仙人图》为最。元代山水花鸟画盛行，人物画较少，尤其是写意人物画更是屈指可数。明代在人物画上要比元代有生气，但人物要么局限在兼工带写上，要么就是人物与山水结合，所绘人物也缺乏写意性。清代绘画也主要集中在山水花鸟上，虽然有些画家是“多面手”对人物也有所涉猎，但也只是“蜻蜓点水”。

晚清在写意人物画上必须提到任伯年，他所绘人物笔力雄劲，人物形态变化万殊，写实能力高超，达到形神兼备的效果。任伯年之后，意笔人物画开始冷清起来，整个民国时期几乎都处在这种状态之中。

20世纪以来，西画的传入，西方绘画对中国绘画产生了前所未有的影响，而中国现代人物画的产生就是这种影响力的最佳注脚。首先是观念上的影响。西方绘画历来注重对人的刻画与表现，而中国绘画中蔚为壮观的一页是山水画，表现自然，表现与自然的关系是中国画最重要的主题，这使得中国人物画逐渐成为非主流画种。

西方绘画中对人的关注影响了20世纪初的一大批中国画家，他们不再满足于在山水中安顿自己的灵魂，也不再满足于在一花一叶中寄托自己的情感，他们坚持：“第一以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧”；“以人物画为中心”，“描写现代社会的生活，表现人生的意义”。大量的画家对人物画表现出极大的热情，他们的努力使得人再度成为中国画的主题，吸取西方绘画的一些造型方法，兴办教学，培养具有新一代审美意识的绘画家，这为中国写意人物画的新发展打下了坚实的基础。

二

在意笔人物画变革的道路上，一大批接受西方美学思想的艺术家们试图将西方绘画融入中国传统绘画，以西方古典绘画的写实技巧改造中国画，做到洋为中用。首先提到的就是徐悲鸿。

徐悲鸿在《当前中国画艺术问题》中提到：“艺术与科学同样有求真的精神，研究科学，以数学为基础，研究美术，以素描为基础。”如果说徐悲鸿是以他的写实主义的思想为写实人物画树起大旗，那么30年代中期至40年代末期蒋兆和的写实水墨人物画的创作则以他的创作实践着徐悲鸿的艺术主张。1938年，他创作了《与阿Q像》，人物的面部以皴擦代替了湿笔渲染，加强了中国画的特点，此画标志着他的写实水墨人物画的成熟。1943年创作了写实人物画巨作《流民图》，画家以写实水墨的手法刻画了一百多个难民的形象，画家融合了中国画的线描和西画的明暗造型手法，杰出的写实技巧使此作成为20世纪中国写实人物画的里程碑之作。

同时代的许多写实人物画家及其作品，如：石鲁的《转战陕北》李震坚的《井冈山的民兵队长》方增先的《说江书》刘文西的《祖孙四代》等都标志着画家写实观念和技法的成熟。虽然创做题材创作风格有所不同，但从中却能看出他们扎实的造型能力，无论是人物面部结构，五官，还是整体身体比例，身体结构，都是符合西方素描中的结构比例。20世纪50年代，我国美术教育引入前苏联契斯恰科夫教学体系，素描成为了造型艺术的不二法门。 美术院校严格的素描训练，提高了中青年画家的造型能力，并使他们成为人物画坛的主力。

随着社会的不断进步，人们生活水平的日益提高，更多的画家开始考虑自身内心的审美趣味性，所以出现了很多以趣味性为主的写意人物画，该趣味性主要是运用夸张，变形，制造肌理等，这与现代人的审美心理产生共鸣而被大众所认可，虽然运用夸张，变形等手法，但画家们无论是对人物的造型还是结构，从骨子里还是科学地把握住了，因为这些趣味性的人物画没有让我们感觉到有奇怪有不妥的地方。

素描之法对意笔人物画具有不可否认的影响，在高谈笔墨之前，我们应该更注重造型，因为笔墨只有围绕造型才能确立自己的价值，造型是笔墨的载体，在意笔人物画的发展过程中，我们最基本的就是把握人物造型，在这基础之上来创造自己的艺术语言。

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【作者单位：扬州大学艺术学院】