怀乡写实主义

王若馨

摘要：安德鲁·怀斯是美国怀乡写实主义绘画大师。他始终坚持写实主义的绘画风格，他的绘画中具有抽象的语言表达，蕴含着丰富而真挚的思想情感。从怀斯的具体作品入手，从画面的构图形式、色彩、技法等不同的视角来分析他独特的画面语言与美学特征，继而来阐述怀斯绘画的艺术特色。

关键词：怀斯；抽象；绘画语言；美学特征

安德鲁·怀斯是20世纪最伟大的画家之一。他热衷描绘熟悉的故土，将客观物象加以主观想象来进行艺术加工，不仅重现了浓厚的乡土气息，还创造出别具一格的写实绘画风格。安德鲁·怀斯的绘画艺术的特点是，大都是透过乡间邻舍和普通的人物形象，来展现留存在于人们内心世界的无尽孤独。在洋溢着诗情画意的作品中，无时无刻不流露出一丝无尽的、淡淡的哀伤与惆怅。

他以丰富的情感，精湛的写实技巧来捕捉大自然美好的一瞬间，以冷静的态度来叙述对人生的感悟。所以在他的绘画中，在把握具象写实的同时，又以抽象化隐喻、象征等手法来表达自己的情感。让我们走进怀斯的世界，以画面构图形式、色彩、技法等不同的视角来分析怀斯绘画独特的画面语言与美学特征。

怀斯喜欢水彩画和蛋彩画，这两种绘画材料与怀斯画面的格调完美的结合在一起，充分的表达了怀斯情感世界。水彩颜料作为他绘画创作的重要媒介是因为它能够表现出通透、清亮、畅快的画面效果。怀斯水彩画中的干笔画法融汇了素描的技法，不同于一般的画家所采用的方法。改用这种画法后，画面效果有了更大的变化，笔触变得细腻而精致，没有了以往大笔挥毫的画面，更多精细而有力的线条出现在画面当中，也更加突出质感的表现。

怀斯的代表作《远方》，是一幅非常富有深意的作品。画面中只有一个坐在草丛中的小男孩，是近景的刻画，小男孩抱着膝盖好似在思索着什么。头顶一个皮帽子，脚上穿着小靴子，干净而可爱的脸庞和思索的目光，在提示着观赏者，他好像在思念着远方。怀斯的画面充满了诗情画意，他的绘画充盈了自己主观的抽象意味与隐喻色彩。

一、怀斯绘画的构图

（一）独特的视角

怀斯的绘画作品构图精炼、简洁，以独特的视角来取景构图。在他的风景画中地平线往往要高出观赏者的视线，将观者的视线引向远方，因此带给人们神秘的视觉印象，产生无尽的遐想。在画面中的暗部好似有一块重重的石头压抑着观赏者的视觉神经，而且还会以倾斜的地平线使画面处于一种依稀动荡之中。往往也将观赏者牵引进怀斯所流露出的忐忑情绪中。

在作品《克丽斯蒂娜的世界》之中，大地占据画面的大部分空间，天空苍茫深远，画面有些倾斜，人物在画面中失去重心，弯曲、徘徊的小路和车碾的印记使空间更加玄远。在画中，一位身有残疾的乡村姑娘，背向我们坐在一片空旷的枯草地上，微风抚动着她的长发。用手臂支撑着她的身体，将目光投向远处的农舍，还有马车轮碾出的路痕一直通向那幢房子，那也许是她的“家”，也许是她向往的地方。怀斯以草地、农舍、概括了这位不幸的身有残疾的克里斯蒂娜的物质世界和精神世界。我们也在克里斯蒂娜拖着残病的双腿的背影中看到了淡淡的忧伤，也能感受到她的那份坚强和渴望。

（二）利用黄金分割点

怀斯常常将画面中的主体放在画面的黄金分割点上，起到突出主体的作用。作品《春天之美》，使观赏者更能感受到强烈的画面语言。粗大凹出的树根、苔藓、残叶上，开着一朵娇嫩的花，这朵孤立的花就成为了画面中的主体。这幅图中盘根错节的老树根和繁多的枯叶强势地映入眼帘，紧紧包裹着这朵小花，似乎预示着春天来了，表现出一种挡不住的力量。可这朵小花看起来又那么的不起眼，但使观者充满了欣喜和希望。这种强烈的视觉冲击力，使人深思。在怀斯所创作的各种题材作品中，画面构图简洁、明朗、舒畅，有些留有大面积的空白，表现出委婉、蕴藉、耐人寻味的画面语言，似乎像中国的水墨画别有一番韵味。

在他的另一幅干笔水彩画《角落》，构图别致娴雅，黑与白两种主色调蕴涵中国水墨的悠远意境。画面当中流露出神秘的、隐秘性的意境，成功地把作品升华到了一种至高无上的精神世界。

二、怀斯绘画的色彩

怀斯所创作的绘画大多色彩素净雅致，隐约含有沉郁孤寂的宿命感，突出强烈的内在情愫表达。画面的色调基本上是深褐色和土黄色，所刻画的季节也似乎就只有秋天、冬天这两个季节，似乎只有这样冰冷枯萎的季节才能够代表他内心悲伤黯然的情绪，也体现出画家怀斯对世间万物生命的一种思索。

1945年父亲的去世，使怀斯在生活中以及对艺术创作的风格都发生了很大的转变，与以往画面色调相比较更为阴沉、忧郁。深棕色、褐色是他画面中不可替代的、永恒的色调。这种画面的土旧是回忆的色调，是土壤和灭亡的色调，是孤独、沉静和静穆的色调。他的色彩是绘画创作表现思想感情的方式和手段。

在怀斯的作品《阿法罗与克里斯蒂娜之家》中，画面看似冷静、客观、写实的光影描绘，却蕴藏着画家的内心悸动与绵长的深情，是画家本人情绪的直接抒发。陈旧的房间里摆放着各式各样的劳动工具，以及房间内阴暗的投影好似隐喻着哥哥阿法罗，画面中仿佛有哥哥熟悉的身影。和煦的日光，浅蓝色的门板以及窗户好似妹妹克里斯蒂娜的化身。

怀斯用这种隐喻的手法来表现他身边的伙伴与亲友，用相异却又非常和谐的色调来表现画面中的主体。他的画面给予了那些普通人或物体以生命本来的色彩，使观赏者能够感受到画面有一丝归属的视觉印象。怀斯的作品，不但能让观赏者涌起缅怀过去的心情，更能开启心中封藏已久的往事，能够使人莫名感受到的生命的孤寂与感伤，又或像发现雨后彩虹般地充满愉快。

三、精神世界的回归与表达

20世纪是西方现代艺术大行其道的时期，各种现代派艺术层出不穷，繁杂的画面表现形式充斥着人们的眼球，引导着人们的审美标准。在这样的时代里，怀斯依然静静地体会着故乡的宁静，他的作品中始终流露着对精神世界的探索与表达。在与那些多样的表现语言的对比中，我们会明显的发现，怀斯通过对那些破旧不堪的，但又具有时间和故事的物件描绘中，深刻的体会到他的那份深沉和凝重的情感。

他所描绘的那些物件，在其他人眼里可能很不起眼，可就是这样，怀斯却将它们描绘的那样的吸引人，发人深思。他的画面中色调永远是那么的冷峻，他喜欢画秋冬时节的景色，那种情景更能表现出对于家乡的怀念。怀斯将主观世界和客观世界自然的融合在了一起。通过色调和构图完美的结合，成功的表现出了他将自己主观理想和客观世界相互转换和相互体现的。形成了自己特有的启人思考的艺术形式。

四、结语

怀斯是20世纪最杰出的画家之一，他以独特的写实的令人惊叹、纯熟的绘画技巧，影响着一代又一代人的心灵。怀斯的绘画具有抽象意味的绘画语言，蕴含着丰富而真挚的思想情感，在超写实的优美自然景象和诗情洋溢的作品中，给观赏者以内心强烈的震撼。他的许多绘画给我们的幻想注入了新的活力，感动着我们的内心世界。他绘画的构图、用色以及抽象的绘画语境完美地融合在了写实的艺术作品之中。读安德鲁·怀斯的画，要用心灵去体会，去感受作者的内心世界。

然而，一般人看他的画，都会满足于他绘画中的诗意的美感，而很少去感受和体会画家的深意。这也正如怀斯所说的“论到绘画，我是个注重心灵表现的人，艺术要表现出这种想法，但却不容易得到它。”安德鲁·怀斯的作品以忧伤的情调描绘美国乡村生活，以细致入微的手法表现人生哲理，发人深省，引人深思。怀斯的艺术影响了世界，不仅仅是他那冷峻的写实技巧，更是他那坚忍不拔的精神，以一颗冷静而又常态的心，传达着一个艺术家对于人类精神世界的表达。

【参考文献】

[1]何政广.美国写实派大师怀斯[M].石家庄：河北教育出版社，1998

[2][美]旺达·M.科恩（Wanda M.Corn）.怀斯的艺术[M].重庆：重庆出版社，1988

[3][德]沃纳·霍夫曼.现代艺术的激变[M].薛华译.桂林：广西师范大学出版社， 2003

[4]何征广.世界名画集——怀斯[M].沈建东译.石家庄：河北教育出版社，2002

【作者单位：陕西师范大学美术学院】