解读阿恩海姆的“张力”理论

王珍

摘要：关于“张力”的理论有很多，但是阿恩海姆的“张力”理论是其基础，本文通过解读阿恩海姆在《艺术视知觉》一书中“张力”理论，对阿恩海姆关于艺术运动的“张力”来一次全景式的呈现，使大家再次欣赏作品时达到一种视知觉的心理体验过程。

关键词：阿恩海姆；运动；张力

鲁道夫·阿恩海姆是20世纪最伟大的美学家、艺术心理学家。格式塔心理学美学的代表人物，曾任美国美学协会主席。阿恩海姆的格式塔心理学美学建立在现代心理学的实验基础之上。他认为知觉是艺术思维的基础。并由此提出了“张力”说，认为力的结构是艺术表现的基础，而“同形”是艺术的本质。

所谓张力，就是物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两部分接触面上的相互牵引力。在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中，并没有给“张力”一个特定的概念，他将“张力”看作是“不动之动”，正如阿恩海姆所举，绘画和雕塑所看到的运动与舞蹈、电影所看到的运动是不同的，绘画和雕塑所看到的不是由物理力驱动的动作，传递的是一种事件，而不是一种存在。它们所包含的是一种“具有倾向性的张力”。阿恩海姆从基本的张力由来进行分析，提出张力是在不动的式样中感受到运动，它直接或客观地存在于我们所看到的物体中，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物，这种张力多归于为观者的视线捕捉到观看对象之时发生的心理变化。

例如齐白石的《虾》，齐白石画虾可说是画坛一绝，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。在我们欣赏齐白石的作品时，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，视觉的张力无所不在。我们似乎看到虾动了起来，这种感觉便是由我们视知觉系统所产生的，因不同的形状、不同的空间组合，不同的色彩构成，还有图形在画纸中不同的位置，都会让我们产生不同的感受，这种感受就是视觉张力最直接的体现。

阿恩海姆通过研究知觉力的性质而间接地认识具有倾向性张力的本质。通过两种方式进行研究，一种是“伽马运动”，所谓“伽马运动”就是当一个物体突然出现和突然消失时我们所能观察到的一种运动。

当我们在黑暗中观看一盏灯，当灯突然熄灭时，它的光线看上去似乎是向中心部分收缩，实验证明，这样一种运动往往会随着物体本身的形状和空间定向的变化有所不同。它的运动方向基本上与物体本身的构造骨架的主轴方向一致，它们是沿着力的作用路线运动的。实验将短暂视觉延迟现象做了详细的研究实验，比较出各种形状之间运动的方向和力的大小，从而得出以垂直定向上的运动和水平定向上的运动相比较，水平定向上的运动趋势要比垂直定向上的运动强烈得多；就垂直定向上的各个方向的运动比较，向上的运动趋势比向下的运动趋势强烈些。第二种间接方式是来自于俄普恩海默和布朗对运动力的研究。当直线或长方形的空间定向与运动的方向一致时，它在通过视域时的运动速度看上去就比它们的空间定向与运动方向垂直的情况下的运动速度快得多。

这两种实验验证了不动的图形在视觉上的力是不同的。阿恩海姆在后面详细的论述了不动式样中具有倾向性的张力的试验。他从巴洛克风格实验入手，印证了上面关于不同图形之间的视觉运动的力的不同。如圆形中力的方向呈放射状，相互抵消后静止在画面上。

在对张力的继续论述中，阿恩海姆总结了几个影响张力的因素。第一是能够创造“运动”的式样，巴洛克风格与火焰，巴洛克风格的主要特征，便是它的“运动性”，当艺术发展到巴洛克风格取代文艺复兴艺术的时候，在建筑艺术上人们就更偏爱椭圆形和长方形，从而取代了原来的正圆形和正方形，是因为这些形状更容易产生出运动感，通过比例上的改变创造了张力。第二是由倾斜造成的动感，定向倾斜式使某种样式包含倾向性张力最有效最基本的手段。这种偏离会在正常位置与偏离的空间定向位置间造成一种张力，一种想要努力回到正常位置上的静止状态。第三是由变形造成的动感，变形是使一个二度的式样看上去具有立体感的条件之一，如楔形可以看作是矩形的变形，无论是在二维空间中还是在三维空间中，它都要比矩形更具有张力。第四是由频闪产生的运动效果，频闪运动产生的条件是在整个视域中，各个视觉对象的相貌和功能基本上应是一致，但它们某些知觉特征（位置、大小或形状）又不一定要相同。在适当的条件下，这些集合体能产生出一种同时性的运动效果。由形象的相似性和变化的连续性所产生出来的，是一个活动起来的知觉整体，这一知觉整体的活动性又因各个片段的互相重叠而得到加强。

任何艺术品，只要缺乏运动感，它看上去就是死的，是没有灵魂的，即便别的地方画的再好，也不会引起观赏者的兴趣。运动并不局限于那些意在传递物理运动的物体形象中。比如，我们在一幅风景画中所见到的那些蜿蜒曲折的海岸线并不比从海浪的形状中观察到的运动感差，伦勃朗画中的那些用于再现贝雷帽的弯曲轮廓线和吐鲁丝一劳特累克画中的那些表现舞蹈演员飘动的一群的线条，同样都具有强烈的运动感。

阿恩海姆在格塔式心理学思想下建立起的关于艺术的视知觉理论对于现代艺术的审美做出巨大影响。阿恩海姆把绘画中物理意义上的张力向视觉上的张力转化的过程。阿恩海姆说过：“在艺术家的眼中，任何物体或物体的组成部分，都是一种能动的时间，而不是一种静止不动的物质”。关于阿恩海姆艺术运动的“张力”说非常精准地抓住了艺术品的核心。随着时代的发展，当代艺术从平面走向了立体，从独一走向了复制，这对艺术的视知觉理论又赋予了时代的意义。

【参考文献】

鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧 朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998

【作者单位：河南大学艺术学院】