《贫困线》

Cathy

见到赵峰本人，言谈之下发现他是一个特别简单和笃定的人，从新闻摄影起家的他，虽然不停在开拓自己的领域，但是从来不忘记摄影对他来说意味的东西，那一定是要有用的，能够经得住时间考验的作品。

最先看到赵峰的作品就是他的《贫困线》，在五光十色的展厅里，它的作品有些独特，是一些铺在报纸上的食物，整齐划一，又单调又丰富，吸引人去看个明白。在2011年以前，中国贫困线标准是人均每天约3.28元，之后约6.3元，而照片里就是用这些钱可以买到的食物。关于贫困，赵峰回答说，贫穷意味着在自己生活的国家选择的有限。图像和诠释可以激起很多的疑问，甚至是千层浪。

但是赵峰并不仅仅关注贫困线，翻开他的作品集，他的题材特别广泛，既有工业项目，也有实验创作，他的拍摄对象也各式各样，比如他刚拍完万达集团的老总和北京的一个四合院酒吧。翻开他的履历更是会睁大眼睛：他于今年年初赢得了世界新闻摄影比赛的肖像类二等奖，他在25岁时攀登了珠穆朗玛峰主峰，23岁时从新加坡国立大学机械工程学毕业；他出生于马来西亚吉隆坡，在新加坡和纽约上过学，现在则在北京有一个工作室。

赵峰精彩的人生经历带来了作品不同的视角。但他的摄影作品却有种统一的调性，对技术有一种冷静的把握力，没有丝毫情绪的渲染，但是整体却构成一种张力。而他的人也是一样，不管跨过了多少道湾，始终提醒自己保持如一。

S=Surface Z=赵峰

贫穷意味着什么？

S：贫困线这个项目的源起是什么？

Z：贫困线是从2010年11月开始的，那时候想做一个有用的作品。我拍很多东西，有商业摄影，杂志摄影，但是到那个时候我觉得拍的很多东西不算有用，可是有用这个词也很难定。我想做一组看了之后可以用心和脑多想想的作品。而提到贫困很多时候想到的是穷人的照片，小孩子水深火热的环境。这部分已经有很多很棒的摄影师拍过，所以我用不一样的方式拍，也是挑战我们现有的对贫困的想法。

S：作品是怎么实施的？

Z：我负责摄影，我太太林慧仪负责计算。我们第一次作品是在中国做的，2011年11月之前一个人最低收入是3.28元，我用这些钱去买一个人一天的食物。之后是趁着商业项目到外地的时候拍。比如我到巴西，是一个巴西船厂让我去拍照。我趁空闲时间去菜市场，然后回酒店房间里拍摄。每次2到3天，提前我夫人会准备一周左右。最近拍了韩国、荷兰、格鲁吉亚、新加坡。

S：那么现在贫困对你来说是什么？

Z：我07年的时候在纽约时代广场，发现穷人很多，我去了印度加尔各答，晚上发现马路左边睡满了穷人。在一个星期看到两个地方的穷人，到底在哪里穷更好？我去了20个国家，发现穷很难去定义，如果跟别人的对比很强烈，就是一种心理上的穷。我在巴西的时候，预算贫困线是2.3巴西里尔，但是巴西东西很贵，巴士都要2.7巴西里尔，比穷人一天的底线还高。巴西明年举行世界杯，巴士涨到3巴西里尔，一个国家在发展的时候，穷人并没有受到保护。

S：对比后哪些国家比较好？有必然关系吗？

Z：20个国家里，如果说哪些比较好，就是欧洲和澳大利亚。也并不是发达国家就好，比如在美国纽约，食物都是加工过的化工产品，买新鲜的东西要贵很多。对于穷人来说，就是吃不好，不健康。

S：有些社会调查的味道。

Z：我的出发点是为了了解贫困定义，但是我了解到更多东西，比如饮食习惯、国家的食物标准、媒体的关注点等等。作品的背景——报纸，在后来也会有历史的记录性。

S：接下来项目怎么发展？

Z：要去南美和非洲拍摄，可能明年会花半年时间集中拍摄。贫困线最低标准也是会随着时间变化的，比如中国2011年贫困线从1274元上涨到2300元，涨了近一倍。理想的话是每五年拍一轮，会很有历史价值。我们也考虑可能会跟一些机构合作。

如果要做摄影，就是现在

S：你在03年工程学毕业，07年去学摄影，怎么从工程学转到摄影的呢？

Z：新加坡是一个非常实用主义的国家，我一直认为自己会做工程师，艺术都不及格。筹备登珠穆朗玛峰有三年时间，在团队里面分工的结果是我自愿做摄影师，别人也没有什么期望，但是我拍回来觉得很难得。我是以记录一个难忘的经验作为出发点，我想拍我的队友。05年去珠峰前一个月，我遇到一个专业摄影师，看到我的作品，问我，你到底想做什么？我说爬完珠峰我就做工程师。他说，不了，你还是去做摄影师吧，那一个晚上我根本没睡，想了一晚，后来登珠峰三个月时间里也在思考自己人生到底做什么，从那时开始觉得如果我要做摄影师，就现在吧。所以爬完珠峰就决定要走这条路。之前完全没有任何专业上的训练或者爱好。

S：登山打动你的是什么？

Z：我15岁就爬了第一座山，我喜欢大自然。登山是考验极限的，不仅是人体质上，也是精神上的，考验你的意志力和人与人的关系，你是不是一个平衡的人。登山的时候我最感到自己活着，要集中所有的精力。以前是上瘾，现在也会继续登山，是为了提醒自己，其实生活中需要的东西很简单。

S：登山的经历对摄影上有什么影响？

Z ：影响挺大的，登山对很多人而言是极限运动，广告电影上放的也都是最精彩的画面，把所有的意外放在半小时内，所以非常刺激。其实不会，我登珠峰的三个月时间，最多时候是在山上等。看山，它可以很刺激，但它是定的，有自然的美。对我自己的摄影，我也有这种要求。刺激和精彩只能是一刹那，第二次看可能就没有意思了，所以我想能不能拍得不用太精彩也不太难看，但它有一定的美，会越看越有味道。我拍商业或新闻摄影，标准都是这样，就是我今天看了，明天再看会不会更有意思，这个也是在我登山的时候学到的。

奖项对职业重要，对我本身不重要

S：你的拍摄对象很丰富，这方面没有限制？

Z：要成为好摄影师，要知道所有技巧，所以拍摄题材很广。但我最有兴趣的是有真实故事背景的对象。比如人像，我拍有经验的人，拍他比拍模特有感觉。我需要去了解背后的故事，越被打动，越可以发挥。

S：能不能举个例子，比如给艾未未拍的肖像。

Z：那是在12年2月的时候，我给史密森学会（Smithsonian）杂志做拍摄。他的故事在网上都有，我已经知道他平时的看法，对他有了一点认识，记者采访的时候我也在旁边看。给他拍照是一个无言沟通，也是一个艺术家对一个艺术家的表演。拍商业老板，他们会觉得在镜头面前不舒服，艾未未作为艺术家，在镜头前有自然的成分，也有距离，我在想有没有办法用摄影表达出他本人的诚恳。

拿手机是一个意外。我知道他平时会拍来拍他的人。我知道他在某一个时刻会拿手机拍我，我在等那一刻，可我也不想捏造这一刻。他拿起手机，拍我的时候我也拍他，其实不是摆拍，是自然的。

S：最后这幅作品获得了荷赛肖像类二等奖。

Z：得到这个奖项是一个很大的荣幸，这个对于摄影来说，是一个标准。如果做摄影师，不管做几年，如果得了奖，职业就值得了。

S：在别人眼光里，你已经成功了。

Z：得奖的感觉跟登珠峰很像。 8年前别人问我在做什么，我说在筹备登珠峰，每天训练6次，没有工作。别人觉得你怎么不做更有用的东西？可是短短三个月，我们登顶回来，所有新加坡和国际媒体封我们为英雄，觉得你好厉害，花三年时间准备等。我25岁看到人家对我前后的评价完全不同，当然不能说人是肤浅的，但是社会是肤浅的，因为登顶前后我都是同一个人。荷赛奖是一个肯定，可是我已经有经验，它对职业重要，对我本身不重要。经过珠峰经验，我每次都提醒自己，别人对你的看法不能改变你自己。

S：你的作品一方面有一种真实感，另外又有一种戏剧张力，是冰冷的，不是情绪化的。

Z：我喜欢人，可是我跟人还是有距离。我用灯光、镜头等技术，但并不改变对象，后期也没有PS，没有加入别的东西。我作品的感觉是真实而又不舒服的。身为摄影师我有自由表达世界的看法，我宁愿在真实的情况拍出照片也不想在影棚里拍，因为世界很有趣，外面有足够题材。比如《帝王复兴》是我来到中国的原因。我是马来华裔，曾爷爷从广东来马来西亚，我爸爸说我们是赵匡胤的后代，虽然我们什么都没有，但就是这个故事让我跟中国有一个特别的联系。《帝王复兴》是对整个中国王朝起伏感兴趣，既是拍现代跟王朝的结合，也是问问题，在30年前可能你看不到今天，30年后还会看到现在这些东西吗？

S：在《人物》这组作品里，用了非常清晰的手法，可以看到细节。

Z：《人物》里借用了时尚的技术。摄影是一个艺术，可是如果做的跟别人都一样就没有意思，我做的东西有我的风格。

S：接下来还是延续现在的工作方式？

Z：我喜欢多姿多彩。身为摄影师，能去不同地方，学不同东西，还可以拍照，我对这种生活非常感激。如果只是去拍商业或新闻，我觉得没有趣，人生就定了。我觉得一个人可以多角度吸取经验，在2013，就要知道2013年人的想法，我作品方向也不会改变，我的人生已经很充实，对贫困线这么感兴趣，也是看到很多不同东西所致。我吸取了这些人生经验，我可以用更真实更诚恳的作品去表达。贫困线项目现在进行了两年半，走了20个国家，遍及六大洲。我会继续下去，如果现在说的话，贫困线是我唯一确定会做到老的作品。