艺术院校现代流行手风琴教学改革

【摘要】近年来，艺术院校手风琴教育的专业化标准不断提升，传统手风琴教学已经不符合当下手风琴教学需求，有必要深入推行手风琴教学改革。本文分析了我国传统手风琴教学现状，并就艺术院校现代流行手风琴教学改革展开论述。

【关键词】艺术院校 现代手风琴 教学改革

【中图分类号】J62 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）04-0227-02

手风琴是一种和声乐器，具有应用范围广泛、轻巧灵活、易于携带的特点，而音高固定是手风琴的最大特点，这使得手风琴演奏变得易学易懂，适合不同年龄阶段的人学习，手风琴教学也成为艺术院校音乐教育专业的必要课程。艺术院校传统手风琴教学讲究培养精英型学生，而现代流行手风琴教学有其自身发展特点，致力于培养素质型学生，不能沿袭传统手风琴教学的教学模式。笔者总结自身手风琴教学实践，对当下艺术院校现代流行手风琴教学改革进行探究。

1.艺术院校手风琴教学现状

手风琴源于我国的民族乐器“笙”，但我国手风琴的专业化发展之路并不长，艺术院校传统手风琴教学采用键钮琴与键盘琴授课，并以键盘琴为主。相对于键盘式手风琴而言，键钮式手风琴有着无可比拟的优势，如排列紧凑、音域宽、有逻辑性、不用区分黑白键等。正因为存在上述优势，键钮式手风琴易于演奏较难的音乐片段，特别是和弦音乐和多声部音乐。除此之外，中国人的手掌较小，更适合演奏键钮式手风琴。近年来，我国手风琴专业化步伐不断加快，有关手风琴的学术交流也不断增多，艺术院校手风琴教学体系也不断完善，键钮式手风琴成为现代流行手风琴教学的主流。但有些艺术院校不能适应现代流行手风琴的教学趋势，在教学方式、即兴伴奏学习、学生人文底蕴等诸多方面都存在欠缺，有待于改善自身教学现状，满足当下手风琴教学的需求。

2.艺术院校现代流行手风琴教学改革

2.1提升学生的人文底蕴

艺术院校学生需要有较高的文化修养，有完备的综合素质和丰富的知识面，从而成为新时期合格的音乐人才，对于众多手风琴专业学生而言也应如此。为了增强自身人文底蕴，艺术院校手风琴专业学生在完成演奏任务同时，也应积极利用课余时间阅读书籍，从而起到丰富头脑和拓展思维的作用。艺术院校手风琴教师应具备引导学生的能力，引导其从广泛的书籍及其他学科中汲取营养，并加以消化和吸收，应用到手风琴学习与演奏中来，从而获得“他山之石，可以攻玉”的学习效果。

2.2实现教学形式的多样化

艺术院校现代流行手风琴教学思路应加以拓宽，实现教学形式的多样化。一般而言，现代流行手风琴课的教学形式可以有以下几种：

一是个别课。手风琴教学常采用个别课教学形式，通过这种“一对一”的教学，教师实现了对手风琴演奏水平较好学生的指导。教师认真分析并讲解每个学生演奏乐曲时所存在的问题，深挖学生的艺术潜力，使学生演奏过程中能够扬长避短，发挥其演奏手风琴乐器应有的表现力。在个别课教学中，学生不是被动地学，而是在共性基础上实现个性化演奏，这就需要学生能熟练运用手风琴乐器，并融入自身对演奏曲目的分析与理解，从而形成较高的艺术表现力与感染力。

二是小组课。实施小组课教学，每个小组只有三四个学生，教师多采用启发式与比较式教学方法。当学生遇到学习困难时，教师可以采用启发式教学方法，为学生耐心地讲解，开拓学生解决问题的思路，提升学生认识问题的深度及广度。当学生存在不同学习问题时，教师采取比较式教学方法能引导学生认识问题的差异性，从而理清学习手风琴演奏的思路，并做到举一反三，为日后的学习及演奏奠定良好基础。

三是重奏课。设置手风琴重奏课能让学生感受到与其他同学合作演奏的乐趣。众所周知，手风琴重奏有多重形式，如二重奏、三重奏和四重奏等，设置重奏课教学形式能够促使学生重视声部、音色、节奏、重音等音乐元素，对学生个人练习形成推动作用。一般而言，参加手风琴重奏课的学生需具备中等演奏水准，通过观摩、聆听或演奏重奏曲目，可以激发学生的互助合作意识，这有益于学生整体手风琴演奏水平的提升。

四是合奏课。现阶段，我国艺术院校手风琴教学一般采取班级授课方式，班上学生众多，学生间的手风琴演奏水平也存在差异性，设置合奏课教学形式能够使班上所有的学生参与其中，也增强了本专业学生间的凝聚力与合作意识。合奏课有其自身优势，如学生对低音声部、高音声部、中音声部、次中音声部有更为直观的认识；每个学生都能参与其中，认识到自身演奏价值，体味到手风琴合奏的和谐统一；学生逐渐养成多声部听觉习惯，对各声部的了解逐渐清晰，也更为注重群体演奏的效果。

2.3发挥即兴演奏课程优势

艺术院校手风琴即兴伴奏课将声乐理论与演奏实践相结合，是一门综合性的课程。现阶段，艺术院校推行现代流行手风琴教学改革，可以深入发挥即兴演奏课程的优势，但需要注意如下几方面：

一是手风琴演奏技巧方面。即兴演奏对学生演奏水平有较高要求，一般而言，要求学生熟练掌握手风琴的24个音阶和琶音，掌握不同风格演奏曲目的触键方法，能自如地运用风箱，在琴键上的活动极为灵活，能熟练演奏不同的音乐连接等。

二是手风琴伴奏织体方面。伴奏织体亦称为伴奏音型，选择适合的伴奏织体能使乐曲演奏更具表现力，更能深化乐曲创作者隐含的思想感情。实施即兴演奏过程中，学生可根据曲目的不同风格、类型、情绪来选择不同的伴奏织体。

三是调性与和声分析方面。实施手风琴即兴伴奏前，学生应对演奏曲目的调性和和声加以分析：首先是分析曲目曲调，如大调、小调、自然调、和声等；其次是分析曲目和声。在确定曲目调性的基础上，对曲目每小节的和声构成加以分析，根据曲目旋律走向而选取和声连接方式。学生可以多编配几种和声，从而获得最佳演奏方案。

四是练习与舞台实践方面。即兴演奏绝非易事，需要演奏者具有编配各类风格演奏曲目的经验，并加以长时间的演奏训练，从而形成几分钟内编配出合理伴奏方案的才能。不但如此，即兴伴奏也需要演奏者有丰富的舞台经验，能够配合演唱者的演唱，从而起到为整个演出增色的艺术效果。

参考文献：

[1]莫芬芳.高师手风琴入门教学探究[J].音乐大观，2012年（12）.

[3]姜轶群.手风琴演奏中的内心情感表达[J].艺术科技，2013（1）.

作者简介：

张雅男，男，天津人，出生于1975.6，讲师，本科。