兰香菊韵润素心

李银昭

婆娑弄影映南窗，风回几缕幽香。

楚辞相识度炎凉，含笑伴春光。

不慕浮华尘市，钟情宁静萧墙。

清妍何必抹浓妆，素雅自流芳。

——陶武先《画堂春·兰》

淡蕊流黄，纷华叠浪，金凤剪彩繁英放。

吐滋饮露逗寒霜，芳菲秀映云霞朗。

陶令篱边，易安袖上，悠情绮韵千秋唱。

疏枝至老抱余香，清魂素影离尘壤。

——陶武先《踏莎行·菊》

一缕清风，掠过窗户，带着兰的幽香、菊的淡雅，拂面而来，满屋顿感清新，一身凉爽。在这个躁动炎热的时日，如此清爽的感受已经很久没有了，但当手捧陶武先的词作《画堂春·春兰》《踏莎行·秋菊》（原载2001年《四川诗词》第3期）时，清馨和愉悦从字里行间漫润开来，弥漫四周。

诗词，是文学皇冠上的明珠；对作者而言，必须掌握娴熟的文字技巧，按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象，高超精准地刻画自然社会和人类精神世界。因此，作诗填词被喻为“戴着脚镣手铐的舞蹈”。中华诗词源自民间，本质上是一种草根文学，有庞大的受众群体。在传统的中国诗词创作中，借物言志，已成了文人雅士的习好，不论是诗词歌赋还是雕刻绘画，春兰和秋菊都备受垂青。在源远数千年的文化里，吟兰唱菊者，高士辈出，如延绵群山，前不见首，后不瞻边；想跟随者或想逾越者，是难以望其项背的，只能自叹弗如。

而陶武先却独尊“春兰”“秋菊”不放，试与先辈们一论高低，欲吟唱出自己窗台上“春兰”之神音、“秋菊”之雅韵。

“婆娑弄影映南窗，风回几缕幽香”，陶武先在《画堂春·春兰》里，这样开篇。他没有像射洪老乡陈子昂“兰若生春夏，芊蔚何青青！”那样从兰生长的季节入手，也没采用曲径通幽、“犹抱琵琶”似地慢慢道来，而是开宗明义直书春兰的形态。“婆娑弄影”四个字，犹如一个特写镜头：春兰在月光里，在窗台上，如素女般婀娜多姿，随风舞动。 “映南窗”里的“映”，容易使人想到这是夜晚。“风回几缕幽香”，春兰的幽香，是“几缕”，不是铺天盖地；是淡淡的，在轻风中幽幽传来——如一曲春兰小夜曲，在空中回旋，使人安静、平和，气爽神清。

从春兰的形态和幽香切入来写春兰，作者正契了古人赏兰“看叶胜看花”的诀窍。因为兰花叶片的姿态是评价兰花品种和观赏价值的重要标志之一。

“楚辞相识度炎凉，含笑伴春光”， “春光”是时间，是生命的起始； “伴”是生命的过程。在这句里，最关键的是“含笑”二字，因为 “含笑”不仅是生命的态度，更是生命的一种境界，一种积极、豁达、乐观的境界。兰花是野草的境界，屈原是人的境界。“楚辞”意指屈原。相传屈原爱兰，终生将兰佩于身，以示洁身自好，兰、人相互钦慕，直至投江而去。苏东坡曾留下“曾为水仙佩，相识楚辞中”的千古名句。顺着春兰的“境界”，作者陶武先继续往里究：“不慕浮华尘市，钟情宁静萧墙”。不羡慕繁华的世间，却喜爱萧瑟偏僻的墙角——墙角也许有些许的孤单，但能守着几分平静，守着几分本真。今生的兰，本是前世的草。春兰所“钟情”的“墙角”那才是春兰的根。春兰不向往“浮华”，那是因为，它所“饮”的是山野的水，所“睡”的是山野的土，山野是春兰的命。词人由感而发，他所吟诵的是春兰，但他所感慨的哪里又仅仅是春兰呢。

惜字如金，这是词创作中的妙处之一。品词的妙处也在此，它需要品读者去想象，去领悟和填补词中意犹未尽的那些空白。品着《春兰》里“宁静萧墙”这样的词句，使人想起了一个遥远的故事，那个故事发生在山野里，是一个老人与野草之间的故事。那个老人就是我们的老祖宗——孔子。他行走在山野里，突嗅一缕幽香，寻香迹而去，在一片野草中，孔子看见了开着花弥漫着淡淡幽香的“兰蕙”；他望着兰蕙就像望见了自己，联想到自己的奔波、辛劳和怀才不遇，便抚琴边弹奏了一首传世绝音《幽兰操》，吟咏出“芝兰生于幽谷，不以无人而不香；君子修道立德，不以穷困而变节”的千古绝唱。

两千年前的野草没有了，幽香没有了，琴声没有了，孔夫子没有了，苏东坡也没有了……一切都过去了，一切都没有了。然而，作者陶武先拂去历史的“尘壤”，透过世间的“浓妆”和“浮华”，在僻静“萧墙”处，看到了春兰的“含笑”，看到了春兰的 “清妍”；而我们通过他的这些词句，看到了历史深处的“素影”，让我们在清风中嗅到了来自山野里久违了的“余香”。

“词之为学，意内言外。”这是我国著名词学家吴梅在他的《词学通论》中开篇的第一句话。那么，作者陶武先《春兰》和《秋菊》这两首词的 “意内”是什么呢？“言外”又是什么呢？那我们再来细细品品他的《踏莎行·秋菊》。

感物抒怀，托物言志。陶武先词中的秋菊不是以“人比黄花瘦”的病态出场，而是“淡蕊流黄，纷华叠浪，金风剪彩繁英放”。秋天的大地一派萧瑟，硬硬的秋风呼呼而来，而陶武先笔下的秋菊可谓风姿绰约，如一美妇款款出场，婷立在萧瑟大地，楚楚动人。接着作者继续采用拟人手法写道，“吐滋饮露逗寒霜，芳菲秀映云霞朗”，将大地间秋菊的色、香、态再细细描来，让读者有身临菊丛之感，对秋菊远观近看都赞不绝口。如；“淡蕊流黄”所说的是菊的色；“芳菲”所说的，是菊的香；“吐滋”和“纷华叠浪”所说的，是菊的形、菊的态。古人赏菊首先需给菊花“定品”。按照今天的说法，“定品”就是给菊花评“级别”，定“等次”。 北宋刘蒙在《刘氏菊谱》中说，何为“定品”呢？首先是从正花色入手，其次辨香味，第三观其花态。哪种颜色是菊中最好的色呢？刘蒙说：“黄色第一。”陶武先这样开篇就为秋菊“定品”的写法，与先贤赏菊品菊如出一辙。

“陶令篱边”所说的陶渊明，说的就是“采菊东篱下，悠然见南山”。“易安袖上”所说的是李清照，说的就是“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。 “抱余香”所说的是陆游，说的就是“菊花如斗士，过时有余香”。在此，可见陶武先在词作创作中，不论是陶渊明、李清照、陆游，还是在《春兰》中的屈原、苏东坡，他都善于学习前人那些“千秋唱”的名言佳句，融汇不露痕迹，自然妥帖，引经据典如同己出。

在《秋菊》这首词中，尤其是“吐滋饮露逗寒霜”让人读后啧啧称道。“吐滋”是指开放茂盛的秋菊；“吐”和“饮”二字拟人化，给秋菊赋予了生命。一个“逗”字，更是张力无穷。“寒霜”本是大地间所有植物生命的天敌和命劫。作者陶武先没有用“斗”字来映衬秋菊的生命力和傲然之气，偏偏将“逗”字巧妙地栽植在这里。就是这个在汉字里极其普通的一个字，我们先来看看“逗”字究竟是什么意思：逗乐儿——引人发笑。逗闷子——开玩笑。逗弄——作弄耍笑。逗趣儿——说话或行动有趣，使人发笑。逗引——用言语、行动逗弄对方借以取乐。明白了“逗”的意思，我们就好理解这整句的意思了：黄灿灿繁茂的秋菊，在严寒冰霜的大地，以草叶尖晶莹剔透的清露为食，以乐观畅达的心境，面对霜寒，面对苍茫大地。这是何等的风采，何等的浪漫，何等的潇洒，何等的气魄，何等的笑傲天地！

梅兰竹菊“四君子”，进入中国人的审美视野，成为文人士大夫精神的高标，是早已有之，源远流长。陶武先的这两首词，暂时放下了“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的梅花，也还没有时间去写玉立风尘，拂云冲霄的竹子，而是写了以清幽、素雅和淡泊持重的春兰和秋菊。

所有的艺术作品，所有的文学创作，最终都有所指向，有所抵达。比如千年前那个“悲怆而泣下”的陈子昂在他的一首写“兰若”的诗中，他所指向的是：悲叹自己的年华流逝，理想破灭，寓意凄婉，寄慨遥深。那么陶武先的《春兰》和《秋菊》最终是指向哪里、抵达哪里呢？我们先来看看这两首词的结尾。《春兰》的结尾，是“清妍何必抹浓妆，素雅自流芳”，这里有一个“清”字和一个“素”字；《秋菊》 的结尾，是“清魂素影离尘壤”，这里又有一个“清”字和一个“素”字。陶武先词所指向的不是破灭，不是凄婉，而是“清素”。关于这两个汉字，但凡略懂中文的人都能背出无数，如“清白、清晰、清静、清澈、清纯、清凉、清丽、清淡”或“素雅、素净、素颜、素淡、素朴”之类的词语。关于这些词语的内涵和外延，用不着去作多余的解释，但“清素”一词中折射出的是淡定、豁达、平静和乐观。

总之，从川中金华山一路走来的陶武先，在经历了60多年的风风雨雨后，他将人生的了然和感悟外化和寄托到春兰、秋菊上，并在春兰和秋菊里镜像自己，实现了“自我”与春兰、秋菊之间的映衬、对照；通过这种映衬和对照，回到“清”，回到“素”，回到本真和最初，这才是生命的真正价值和意义，这才是“进则天下，退则田园”的悠然心襟，这才是“穷则独善其身，达则兼济天下”的生命境界。如果没理解错的话，这就是作者陶武先创作《春兰》《秋菊》最终的指向和最终的抵达。