从《甄嬛传》看古装影视剧的成功之道

■吕丽娜

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……古今多少事，都付笑谈中。历史已逝，历史人物在岁月流转中成为传奇，古装戏却成为当今荧屏上不可或缺的重要组成部分。

曾几何时，在强大的市场需求之下，很多制片方认为拍摄古装戏稳操胜券。但是，当今的古装戏以“戏说”、“秘史”来做“挡箭牌”，越来越远离现实，甚至胡编乱造、任意臆想。 “穿越”剧大行其道，“天马行空”地编造各类怪诞古装剧情；荧屏上一片对帝王将相歌功颂德，渲染英雄红颜的倾世之恋、偶像剧般的梦幻美好；有些剧集为了聚人气、拉收视，更是加入荒诞的悬疑、惊悚元素，甚至香艳场面。久而久之，观众对这样的影视作品逐渐产生了审美疲劳，如今网络上，讨伐之声已经此起彼伏。

在这样的情形之下，一部《甄嬛传》自2012年初开始大红大紫，脱颖而出。自开播以来，《甄嬛传》收视率一路飙升，而重播在各个电视台更是达到了3000次之多，创历史新高。该剧主创郑晓龙导演，是一块早已用《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《金婚》等优秀的电视剧打造而成的金字招牌。《甄嬛传》更是在郑晓龙导演的精心打造之下，成为一部当代古装戏的经典之作。

一、 打破宫廷剧俗套，立意严谨

本剧改编自大热的同名网络小说《后宫甄嬛传》，这本身就让许多原著小说的忠实粉丝颇感惊喜。比起小说改编成电视剧常被书迷和网友吐槽的常见现象，电视剧《甄嬛传》的收视成绩可谓创造了一个电视剧史上的改编奇迹。相比起诸多漏洞百出的古装剧剧本，原作者流潋紫一改宫廷戏美化宫廷，把皇帝、妃子写成完美偶像的做法，将历史背景、历史人物做出了符合历史逻辑的编排，以现实主义的表现手法，将清朝后宫女子的悲惨命运演绎得淋漓尽致，揭露了在腐朽制度的残害下，人性、人情的扭曲，让观众真切地体会到原作者的批判精神。正如导演郑晓龙所说：“如果把皇宫拍得阳光灿烂，让皇帝风流潇洒，后宫佳丽美艳安逸，如果把册封妃嫔作为一件光荣而幸福的事，将宫廷戏全部偶像化，那实际上是违背历史、违背人伦，也违背了人性最基本的准则。” 把持着“正剧”范儿的标准，全剧首先在立意上体现出了强烈的严谨风格。

尽管《甄嬛传》原著并未脱离“众男追一女”、“众妃争皇宠”的陈腐宫廷剧情窠臼，但在导演郑晓龙的掌控下，该剧的情节将俗套的“宫斗”成功升格为宫廷励志，剧中几位主要角色虽然有着各自不同的命运，却始终是在父权文化中，成为了以皇帝为代表的权力中心的牺牲品，对女性形象的探讨以其开放性强有力地冲击了父权中心文化。

《甄嬛传》的成功再次证明，古装题材仍然能够传达出强烈的批判意识，仍然能够尽情讴歌“真、善、美”，在传达主流价值观上，它与其他题材类型没有区别。

《甄嬛传》以对人性的深度开掘，对腐朽制度的深度批判，对闪耀在清朝的那些女性抗争的精彩描述，一扫古装剧因低俗戏说历史而备受质疑的阴霾。在荧屏一片“宫廷戏”的乱象下，以独特的视角为我们谱写了一曲女性的赞歌，相信许多年后，能够引起人们回味的仍旧是以甄嬛为核心的那些后宫女性自由、自觉、自主的精神。

二、文化底蕴深厚，引发古典热潮

“嬛嬛一袅楚宫腰，那更春来，玉减香消。”古诗词的采用在《甄嬛传》中不胜枚举，对于爱情，甄嬛会说“愿得一心人，白首不相离”，如此这般的诗词也成为网友日常交流时的“新宠”， 该剧从剧情台词到宫廷礼仪的精雕细琢在观众中引发了一阵古典热。

在当今主打后宫情爱的影视剧中，无厘头的台词比比皆是，而《甄嬛传》以精致的台词取胜，全剧引用诗词超过六十首，从甄嬛口中道出的不在少数，剧中大量引用了《诗经》中的诗作，甄嬛和果郡王允礼合婚庚帖“终身所约，永结为好。愿琴瑟在御，岁月静好”出自《诗经·国风·郑风》中的《女曰鸡鸣》，而允礼为甄嬛庆祝生日时吹奏的《凤凰于飞》则来自《诗经·大雅·卷阿》。甄嬛在与皇帝诀别时心碎至极，脱口而出的《诀别书》则来自汉代卓文君之手。有网友发帖称：“《甄嬛传》越往后看越有正剧范儿，里面大量的诗词害得我都想再读一遍《诗经》了。”还有网友调侃道：“甄嬛的阅读量这么大，要是生在现代那就是一个文艺女青年。” 当成段的“甄嬛体”一度成为网络热门语体，足可见古典文体并非难以亲近大众，只要传播方式易于接受，同样可以成为脍炙人口的流行文化。

三、精工制作，打造唯美视听享受

题材不是创作成败的决定因素，决定因素是艺术家的创作态度。网络上对荧屏上一些“古装宫廷剧”的恶搞吐槽，反映了诸多古装剧从剧情到制作上漏洞百出，创作人员缺乏常识，导致作品粗糙不堪的现状。恰恰体现了当代观众对于古装剧的批评，这意味着古装戏创作中的低俗化倾向应该打住了。

《甄嬛传》的演员均精挑细选，与原作中的人物形象、性格有较高的符合度，而剧中人物的妆面、服饰更是花了重金精心打造，剧中人物服饰造型颇讲究，不但符合人物等级地位还和人物气质个性相符。不管是头上的饰品还是室内场景的摆设也都一丝不苟，或精美纤巧或华贵大气。同时拍摄场景也处处布局精巧，细节值得推敲，符合观众们对于清朝宫廷的想象与审美追求。

与一般国产剧投资方普遍轻视甚至忽视原创音乐的现象很不同的是，操刀这部大型古装剧音乐与主题曲的，是流行音乐大家刘欢。刘欢与导演郑晓龙的合作历史要上溯到1993年的电视剧《北京人在纽约》。为了《甄嬛传》，刘欢闭关三个多月精心投入创作，从古琴萧瑟到管弦乐队，从主题曲到配乐上均体现了很高的原创艺术水准，为提高全剧的整体制作水平增色不少。

有关宫廷中的种种细节表现在《甄嬛传》原著中有详实的记述：上朝时太监用鞭子抽打地面三次；宫中嫔妃按照清朝的封号等级排位；嫔以上才有资格获得皇上赏赐而成为一宫之主；太医为嫔妃号脉要搭着手帕；皇帝在宫中出行，奴才不是下跪行礼而是背过身面壁而立。处处体现出皇家纷繁的规矩、森严的等级。据历史记载，清朝秀女选择必有一人一车，因为秀女家境参差不齐，户部还专门拨一户一两银子作为雇车费用……此类情节，在以往的清宫戏中难得一见，相比较之下，《甄嬛传》的受欢迎便可理解。有观众称赞：“《甄嬛传》的信息量很大，看这部戏就好像在看一部清宫的‘百科全书’。” “一部《甄嬛传》堪比当代《红楼梦》。”尽管有夸张的成分，却也表现了观众们对于导演态度的认可。

四、结语

近年来，中国古装影视进入了一个光怪陆离的时期。在广阔的市场和不菲的利润驱使下，随着大量资本的涌入，人心浮躁急于求成，也体现到了这个时期的影视作品中——各种稀奇古怪的装束、奇幻离谱的情节，自以为追求个性、创新，却只是对历史的不尊重。与观众日益严苛的审美需求大相径庭，同时在一定程度上影响了青少年历史观与审美观的树立。而在全球网络化的时代，制作精良的韩剧、美剧，甚至后来居上的英国电视剧逐渐成为国产电视剧的强劲对手。在欧美，著名电影导演斯皮尔伯格、斯科西斯等都担纲执导过《兄弟连》、《大西洋帝国》等大制作电视剧；今年2月斩获最新一届奥斯卡最佳导演奖的华人导演李安也将为美国电视台执导中东题材电视剧《暴君》，足可见电视剧集的观众群依旧是各大导演们十分重视的受众群体。

对于2012年的电视剧界来说，一部独领风骚的《甄嬛传》谱写了一个已经多年未见的奇迹。然而辉煌终将随着时间而黯淡离去。在国际影视竞争如此激烈的今天，其他国产电视剧特别是古装电视剧若不能重视出品作风，加大投入力度，提升制作水准，必然更难以把握住日益挑剔的观众，这恐怕可以作为一部大获成功的中国古装剧《甄嬛传》给影视剧创作者们最大的启示吧。

1. 史春晖：《〈后宫甄嬛传〉：女性抗争的破碎之美》，《今传媒》2012年第11期。

2. 孙行之：《剖析封建专制下的权力逻辑》，《第一财经日报》2012-05-10。

3. 邵登：《〈后宫甄嬛传〉成古诗词大全》，《晶报》2012-04-1。

4. 北晨：《刘欢操刀〈甄嬛传〉音乐 称与主演片酬差距大》，《扬子晚报》2012-05-02。