论博物馆的陈列设计艺术

张文玲

（鸡西市博物馆，黑龙江鸡西158100）

伴随着经济文化的快速发展，人们会以观光、休闲的态度游览博物馆。所以，对于博物馆来说，不仅要注重对自身信息的传播，更应该关注人们对此类信息的接受程度。面对不同层次的消费者，如何提供多种多样的展品，可以吸引更加多的观众是陈列工作者工作的重中之重。衡量一个博物馆陈列设计创新是否成功的标准是看它能不能完全表现出中华文明的博大精深，能不能满足华夏儿女的审美标准。以往，传统的博物馆陈列设计一般是以图片、展品加上说名片，在陈列中考虑的是文物和文物间的关联性或者是历史研究的关系，而且采取简单的展品柜来放置文物。而这种形式单一，极少考虑到观众的欣赏感受和品位，渐渐脱离了人们的文化需求，因此也愈来愈偏离现代设计的发展轨道。

1 博物馆陈列设计的基本要求

陈列设计展览是博物馆对社会大众展示珍贵藏品，把文字方案转变成陈列展览内容的一种表现形式。在准备展览的整个流程里，陈列设计是整体的、系统的、创新的和目标明确的。

1．1 博物馆陈列设计的总体概括要求

博物馆陈列设计的总体概括要求以博物馆为出发点，以展品和陈列内容为对象，对陈列的方法和内容的总体规划，来确保陈列设计形式的统一完整。陈列的艺术表现手法取决于其内容。陈列设计艺术应该根据陈列内容，充分展现展品的特色和艺术形态，达到内容和表现形式的一致性，从而得到大众的认可。一个成功的陈列艺术设计需要具有创新性，打破传统的陈列模式，争取做到凸显主题、鲜明特色，创作出合理的布局空间和高雅的艺术品位。

1．2 博物馆陈列设计的理念和内容要求

陈列设计可以分为两类，分别是陈列大纲编写和陈列设计艺术。陈列大纲主要是陈列要点的具体化，是主题条目按时间顺序、逻辑关系、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。而陈列大纲的编写则主要是针对内容结构的处理，属于内容编写阶段的重要工作。陈列设计艺术包括展品摆放、陈列设施、展馆环境以及参观线路。陈列的内容设计是针对此次陈列主题的提炼、陈列信息的发布及传播和大众的交流互动。陈列设计艺术也重视陈列主题和目标，力图运用视觉、声效等多种手段渲染出展品的历史、社会和文化背景。

2 提升博物馆陈列设计艺术的方法

2．1 展品与展厅的统一和谐

博物馆在布置展览时，需要注意展品与展厅的统一和谐。展览空间大至整个展览厅，小至一个展柜，在如此这般的展览空间里，由于展品的摆放的位置不同，都会给观众带来不同的空间感觉。例如展品放置在展厅的左侧、右侧、正中或某一角落，都会给人留下不同的印象。而且，展品的大小和展览空间的大小关系也会影响展品的展览效果。一个展柜或者一个展览厅，如果到处放置展品，则不会没有任何艺术感；缺乏空间感的展览，不仅给人以乏味的感觉还会让观众有压抑感。因此，对待各种不同的展览时，不论是出土文物的陈列还是其他类型的展览，首先要考虑的是对整体的展览空间分配做出规划，尽量做到合理安排展品的位置，这需要充分考虑到展品的数量和内容。关于展品的放置高低度问题，其摆放位置必须在观众的欣赏视角内，不能太低也不能太高，以免观众产生视觉疲劳，引起不适。总而言之，布展的时候应尽量做到展品之间的合理间隙，展品与整体展厅布局得当，突显展览的主题内容，做到展品与展厅的统一和谐。

2．2 展品的色彩与光线统一协调

展品的色彩需要与光线的强弱相协调，这在博物馆的陈列展览中有不可代替的地位。展品的色彩与光线强弱的处理会直接对整个陈列展的效果产生重要影响。采光效果不仅是能否使观众看清展品的问题，也是解决整个展览过程中艺术效果问题的关键所在。不管是采取何种形式的展览方式，如展厅、展柜等，或者是何种类型的展览，如书画展、出土文物展等，运用恰当的采光技术和人工照明，可以让观众清楚观看展品的同时，也可以将展览放大至最佳效果。比如书画类的展览，应该根据作品内容和画面颜色的深浅、浓淡，把作品放置在恰当的展区。例如，色彩较深较浓的展品需要放置在光线好的中心位置；反射灯、背景灯的照明形式是局部照明的采取方式。通过产生不尽相同的艺术光，从而制造不同的艺术氛围。展品的色彩与光线强弱相协调，可以给观众带来不同的视觉享受，如一件看似普通的出土历史文物，在辅助光线的照射下，会有熠熠生辉的效果。

2．3 提高展品的质感

博物馆进行陈列展览时，可以根据展品的不同材质，使用不同材质的素材进行烘托，也就是所谓的“给文物穿衣”，通过这种方式可以提高展品质感，升华展品美感。“给文物穿衣”是说根据不同的展品类型，选择不同的材料进行搭配，使展品更加高雅。如何烘托展品，使用何种素材、何种颜色烘托，是需要进行反复琢磨的，从而提升展品的美感和质地，突显出展品艺术形象。比如新石器时代的石网坠、器皿等石质器物和陶器，可用粗麻布惊醒烘托；金银类器皿可以使用绒布、绸缎进行烘托。在此需要强调一点：衬托的材料与其价格没有直接关系，有时价值连城的展品搭配上质朴的木头展台往往会有意想不到的效果。烘托材料的运用关键在于能否突显出展品的色彩、形态、质地并且形成相当强烈的陈列效果和艺术氛围。另外，选择一个恰当的展柜和光线来烘托展品也是十分必要的。

2．4 注重展览的量感和谐

在陈列展览中形态体积相同的展品，会因为质地、色彩、明暗度的不同，给观众带来不同的视觉感受。陈列展览可以使用不同的展览形式，如以小镜框组合为主，以大版面形式为主或者两种形式相结合的方式进行布展。在使用大版面进行布展时，需要注意每个内容的布展空间尺寸，突显展览的整体感，增加量感度。大体上，在陈列展览中每个版面里的多幅照片或镜框，规格和尺寸的类型不能太多，以此来避免版面的繁杂，但是需要有一件或多件比较突出的作品，以此来突显本次陈列展览的重点。总之，在陈列展览中需要有几件抓人眼球的重点展品作为展览的闪光点，与此同时，展品的大小搭配需得当，这样才能提升和烘托出展览的艺术氛围。

2．5 注重展品的均衡和对称

均衡和对称是指在博物馆陈列展品的组合中稳定感与不稳定感的问题。总体来说，展品的对称性会给观众以庄重、稳定、严肃的观感，但是比较刻板。展品的均衡同样可以给观众带来稳定的感觉，但是更加富有多姿多彩、丰富多变、生动活泼的特点。因此，博物馆在布置展览时，不仅要重视展品的对称性，也要关注均衡性。两者可以结合使用，这会使得陈列展览更加具有特点。对于体积大、重量级的展品，在布展的时候应该选择靠墙或往下的位置；对于容易破损的瓷器、陶器类展品，需要注意的不仅是稳定感，还需要全方位考虑到文物的陈列方向。比如古代陶制器皿“鬻”，由于有三只足，因此在放置时应该一足向后，两足向前，成列方式和鼎类似，如此一来给观众以稳定感。对于书画作品的陈列则须注意分清图案的上下左右，万万不可本末倒置，否则会影响整个作品的观感。

2．6 让展览物品自己诉说故事

博物馆的陈列展览内容以及艺术形象的升华，最终是让展览物品自己诉说自己的故事。陈列展览的思想、内容和艺术形象是不可分割的。要想陈列展览的思想、内容能够完整的、更高层次的表达，则必须依赖、存在于特定的艺术形象里。只有与其相符合的、完整的艺术形象相融合，陈列展览的内容方可以更加鲜明和准确地表现。可以说，没有艺术想象的展览不是好的表达陈列内容的途径。相反，没有陈列展览的内容也没有艺术形象。所以，在开始陈列展览的布展之前，博物馆的工作人员要根据展览的主题、主要内容以及展厅进行研究，需要运用一定的艺术思维，对展览进行整体的布局构思，把形态各异、互不相连的一件件文物整合起来，化腐朽为神奇，使展览具有特定的艺术风格。与此同时，还可以明确地表现出主题和内容，成为具有说服力和感染力的陈列展出。其实，真正高层次的陈列展览在于让文物自己诉说故事，使其彰显自己的艺术形象。例如在举办陈列展时，可以运用光、电、声等高科技技术，搭配特定的图像，让整个布展场景生动有趣，引人入胜。

3 现代陈列艺术对陈列设计师的要求

随着社会的高速发展，大众对精神产品愈加渴求，这使得博物馆又再次回到了人们生活之中，成为民众休闲、娱乐不可或缺的一部分。特别是在国家全面推行博物馆对公众实行免费开放的政策实施之后，广大的青少年对历史文物知识的渴望和对中华民族上下五千年悠久的历史文化的敬仰之情与日俱增。博物馆肩负研究、保护以及展示历史文化的遗产和人类环境的物证的教育部门，如何用新鲜的面孔面对普通大众，为他们提供内容多样化、质量高的精神食粮，是当代博物馆的发展方向，也是陈列设计的发展方向。所以，以人为本，关注普通人的感受和想法，是陈列设计师在进行陈列设计时的首要考虑点，打破传统的束缚和偏见，提高服务质量，是博物馆陈列艺术设计师的职责所在。

举办一个成功的陈列展览是一个系统项目，陈列设计只是它的一部分，此外还可以加入多媒体、讲解等表现形式对陈列展览进行补充说明和意义延伸。想要在一定时期内不被淘汰，就需要在陈列设计的艺术形式上做出创新，同时还要尽可能多地使用高科技技术成果。从某种程度上说，博物馆的展出不仅是古代文明，也是人类进化的历程的记录与见证；想要使现代人充分了解和感受到远古的文化历史文明，必须在陈列设计艺术中，将历史的脚印与当代科技有机结合，从而擦出新的火花。

［1］贾书曾．浅谈博物馆陈列设计的特征与要求［J］．改革与开放，2012，（4）．

［2］苏业花．浅谈基层博物馆陈列展览艺术形象的提升［J］．丝绸之路，2011，（2）．

［3］李华．浅谈博物馆的陈列设计艺术［J］．科技信息（学术版），2008，（21）．

［4］曹阳．对博物馆陈列艺术设计的几点思考［J］．才智，2012，（5）．