传统美术面临的冲击及存在价值探索

陈圆圆，王楚鑫

（中国环境管理干部学院，河北秦皇岛066004）

随着现代科学技术的发展，传统美术受到了前所未有的冲击。科技在一步步地代替着人们日常诸多的手工劳动，在为人们提供便利的同时，也取代了“美术”二字中的“术”。电脑手绘版和打印技术把传统的油画、版画、水彩、国画的技术融于一身，可以绘制出各种随心所欲的画面，而坚守传统技术的画家们却因为技术的单一而显得捉襟见肘。雕刻机和3D雕塑机也在一步步地取代传统雕塑艺术的地位，传统雕塑的斧凿、翻制已经逐渐显得低效且工艺繁杂了。一时间似乎传统美术真地走到了陌路，除了作为一种人类手工美术的传承而存在外，仿佛已不具有不可替代的地位了。

1 新技术给传统美术带来的冲击

1.1 平面美术面临的挑战

在这个物质形式极大丰富，生产效率以几何速度递增的时代，数字技术的飞速发展，使传统美术单一的形式和简单、低效率的技术特点受到了明显冲击。其实从1839年“摄影术”出现开始，平面美术就受到了巨大的挑战，传统写实主义绘画受到颠覆性的冲击，几乎失去了存在的价值。摄影术和电影技术取代了传统油画和壁画关于记录和描绘的作用，电影画面和音效的结合更加具有冲击力和影响力，更为直观更为高效，记录的也更加准确。与此同时，新技术的挑战和冲击导致了美术的变革，美术从一种描绘眼中的世界转变成了对于心灵和异样世界的描绘和展示，在这种变革中，似乎传统美术仍然有它的一席之地。然而，一个世纪后的今天，计算机技术迅猛发展，图片后期处理和电脑手绘以及打印技术的提高，不论是模仿美术的画面效果，还是表现风格都毫不逊色，绘画艺术的特别之处仅仅存在于表面的笔触和凸凹不平的肌理了。借助于数字技术的发展，电影、动画、游戏盛行，数字广告和影视媒体充斥并占据人们的视野，传统美术显得默默无闻[1]。这个时候传统美术与其说是尴尬，不如说是陷入绝境了。

1.2 立体艺术面临的挑战

这些新的美术门类所扮演的似乎正是美术几百年前垄断人类视觉所占据的统治者角色，而今天传统美术现有的从业人员，在不断膨胀的现代美术设计群落和异常庞大的视觉盛宴面前已经微不足道。3D打印已经成为一种潮流，并开始广泛应用在设计领域，尤其是工业设计、数码产品开模等，可以在数小时内完成一个模具的打印，节约了很多从产品到市场的开发时间。现代雕塑开始运用新技术，室内装饰浮雕多数也被雕刻机代劳。可以说，一切实用的美术行业，都被新科技代替。可以发现，只是在拍卖行和美术沙龙当中还存在着传统美术的艺术珍藏价值和商业价值，而在其他美术行业内传统美术的实际价值则越来越少了。新技术对传统美术的冲击是明显的，是致命的。传统美术不再像千百年前那样具有不可替代的地位和实际功能了，而是作为“大餐中的配菜才可挤上餐桌”。

然而，传统的美术家们还在努力地为传统美术寻找着存在的理由，努力地在形式上、材料上寻找新的道路。比如油画创作过程中不断应用新材料，用五花八门的材料使油画带给观众新的视觉体会。这就好像被杂交了一样，美术本身就变了味道，这还是传统的技艺吗？其实这仅仅是不得不面临转变而寻找感情上接受的可能性，从精神上慢慢地接受传统美术的转型和没落，其实质还是维持传统美术的烹调手段。

2 美术的形式和技术密不可分

2.1 美术的灵魂

历史证明美术的表现形式和技术是分不开的。美术是一个灵魂，人类表达情感的灵魂，是一种思维，一种跳跃的想象，这种思维和想象是需要载体的，就如同一个活生生的人一样，有灵魂和躯体。之所以美术一直表现着时代的精神和时代的风貌，很大程度上它应用着这个时代的技术，而这种技术也承载着这个时代的进步。古希腊时期拥有精美的石刻，有赖于铁器的冶炼和锻造；罗马时期铜像艺术品的增多，有赖于冶炼技术的提高；油画的出现和完善，是矿物质颜料的提炼和化学领域不断进步的结果。电脑、打印、信息技术带来了3D虚拟影视和制作精美的游戏，缔造了更为绚丽更为奇特的画面效果和感官体验。美术的繁荣、文化的进步，如同不同时期人类的外衣，是一种精神和开拓能力的体现……人类繁衍，一代代遵循这个生命规律，永无变化，但是人的价值在于社会的发展、文明的建立、物质的丰富、形式的多样。这一切体现人类的创造力和对未知世界的探索。衣服还是衣服，但是各朝各代都有不同，现代人穿时尚的衣装，代表的是时代的风尚和文明。如果现代人非要穿古代的衣装有三点结果：首先不能表现时代特点；其次这种表现是历史的倒退，不存在文明的发展和进步；再次仅仅算是一种怀旧。美术也是，形式不能因循守旧的不变，抱着一个古老的不能再古老的形式来表现一个现代观念和意识，那不是循规蹈矩的敷衍，就是毫无创意的设计。美术表现的是生活，人类进步的思维，人类未知的世界，甚至美术在探索着哲学和科学还没涉及到的思维领域，因为美术可以无逻辑的想象。

2.2 技术是美术灵魂的载体

3万年前石器时代的人类没有更多的技术支持，为了表现人性而利用石器创造了威兰多夫的维纳斯。早期的洞窟岩画也是用简单提炼的矿物质在石壁上绘画，表现人类的原始生活[2]。伴随着冶炼技术的出现，雕刻工具铁钉、铁锤让希腊人雕刻出了精美的大理石雕像，青铜的开采和冶炼技术让中国人铸造出了美轮美奂的青铜器。纸张发明后出现了国画，坦培拉蛋彩画派生出了油画。胶片的发明带来了摄影和电影等人类视听的革命，电子焊接电脑技术催生了建筑和雕塑的融合。以上的林林总总无不表明技术带动美术的表现，催生着艺术的进步，而绝不可能反其道而行之，这也就是为什么洞窟岩画不能作为一个艺术形式保存到现在。

3 形式是美术的载体，美术不拘泥于形式

艺术是属于精神领域的，曾经的“艺术”二字不能代表艺术的全部。技艺、技术并没有充分地说明艺术在精神领域的绝对权威。在封建时代也许这个词还可以在某种意义上解释美术行业，因为它和其他技术工作化为一个行业，而如今必须用另一种含义来解释它。在摄影和电影出现之前，美术是用来表现人类眼中的世界的：人在世界当中做了什么，人需要纪念，需要赞美，人需要保留美丽的、诗意的、唯美的梦幻，人也用美术欺骗和自欺欺人。美术在精神上慰藉人们情感中的缺失，同时用比文字更为生动的方式记录着历史。

如今美术手工的形式也就是技术方面的形式已经被电子信息等技术所取代[3]，所以美术这个词不合适了，起码美术不能归类于艺术，艺术不是技术而是精神。如今的美术正是利用了先进的技术、极大丰富的物质社会和繁盛的形式来展示着人类的内心，人类情绪，人类的一切抽象的、无形的感性。它还和从前一样满足人的情感需要，解释疑惑、诠释哲学，只是不是使用传统的形式了，而是走向了更深层的领域，抛弃了原有的形式。因而，先锋艺术形式是美术的新载体，而美术这个称谓也应该与时俱进地更换了。

其实不管美术的载体如何更换，称谓如何变化，美术的精神是没有改变的。过去艺术这个词单单指美术，而现在使用艺术这个词的领域则广泛多了，其实在某种意义上说那些新领域才是熟练的巧妙的“艺术”。

4 新技术带来的新形式是美术的未来

4.1 美术精神的新载体

如今的传统美术如油画、国画、版画、水彩、雕塑等都已经融入了大量的本来属于美术以外的艺术以及技术形式。油画应用了新材料，从平面的转入了2.5维，类似于浮雕的效果。国画应用了现代形式，并不是仅仅表现中国传统花鸟、山水、仕女图。政治、实事、民生，以及很多现代油画所采用的表现形式也引入创作之中[4]。电脑手绘板应用现代科技，融入多种平面绘画技法，创造出更为廉价、更为高效、更加实用及推广快捷的画面，在广告、书籍、画报等传媒进行广泛推广并迅速融入数字出版领域。很多动画片、电影和游戏的原创也多来自于此。3D动画作为一种在电影、游戏当中起到重要作用的美术形式也达到了前所未有的高度，并且深入到了大众的生活中。任何一部大片、任何一款游戏都离不开3D技术与美术的范畴。现代雕塑的形式层出不穷，传统的雕刻和泥塑已经无法涵盖它的全部，现代材料、技术、画面和声音的结合融入其中使得雕塑变成了一种现代技术的先锋。用电脑进行2D和3D设计，直接用雕刻机和雕塑机制作雕塑已经并不新鲜，在不久的将来电脑将取代一切传统材料的设计，而艺术家再也不需要亲自去完成最终的造型技术工序。

传统美术在后现代主义的大环境中寻找着新的方向，从思维和情感上寻找新的道路，如同电影和摄影出现的那个时代一样，艺术家们苦于对新的艺术形式的探索。达达派、立体派、野兽派、二战后的极简主义、观念主义、抽象表现主义、波普艺术、行为艺术、大地艺术都体现着艺术家们不停探索的步伐。

4.2 美术的探索精神

西方的艺术家很少有仅仅从事一门艺术行业的人[5]，达芬奇——画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师；米开朗基罗——雕塑家、建筑师、画家和诗人；毕加索——画家、雕塑家；马塞尔、杜尚——画家、雕塑家、棋手。从以上西方艺术家可以看出艺术没有具体的形式，而且没有门类之间不可逾越的鸿沟。美术是一种表现、探索、创造、颠覆的思维活动。它是亢奋的，伟大的，极富生命力和革命性的……越是一个见多识广，越是一个爱好甚多，越是一个敢于实践的人才真正具有艺术家的潜质。美术没有明显的界限，什么是，什么不是，唯一的区别在于对新奇的探索和不停地创造审美。

5 结语

美术作为传统艺术，不论它的称谓还是它在人们印象中的固有形式，都在现代科技和经济发展面前变得没落且陈旧。但这一切也是传统美术脱去外衣凤凰涅槃的开始，获得更富活力的躯体的开始，人类精神领域革命的开始。社会的进步赋予了美术拥有更适合潮流的外衣，但是美术的精神没有改变，美术仍然是那个充满了人类幻想与探索、创造与慰藉人类心灵的艺术形式。只要人类存在，美术的魅力就会以各种各样的形式存在，只要人类不放弃思考，不放弃探索，不放弃一颗热爱美追求美的心灵。

传统美术并非真的被取代了，而是用另一种形式、另一种先进高效的美术手段，体现了同样高尚的、纯洁的、创造的、探索的美术理念和美术行为，从而得到了新生。

[1]王其钧.新手法的比拼—当代潮流[M].重庆：重庆出版集团，2010.5.

[2]（美国）洛伦·帕特里奇.文艺复兴在罗马[M].郐毅，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.10.1

[3]布莱恩·沃利斯.现代主义之后的艺术对表现的反思[M].北京：北京大学出版社，2012.3.1

[4]谢宏声.图像与观看[M].桂林：广西师大出版社，2012.1.1

[5]（法）德拉克罗瓦.论美术家与美术[M].平野，译.上海：上海人民出版社，2008.3.