服装设计师吉承女士的成长之路

2013-04-07丁言昭

湖南人文科技学院学报 2013年3期

丁言昭

(上海木偶剧团，上海200003)

2012年8月10日，我和上海生芝纺服饰设计有限公司设计总监吉承女士在一家咖啡店里面对面的坐着，没有陌生、没有拘束，好象一对朋友好久没见似的。吉承披着长发，耳朵上、脖子上、手腕上，不带任何饰品，一切显得那么自然朴素，身着一件黑色的无领上衣，下着黑色皮裙，上面印着玛丽莲·梦露的头像，很现代、很前卫。听说目前街上正流行皮裙呢。她看上去很像清纯的学生，乌黑的大眼睛忽闪忽闪的，可一开口说话，即显示出她深厚的文化底蕴，令人暗暗吃惊。

童年的创意

吉承从小即得到父母的宠爱，含在嘴里怕化了，捧在手里怕摔了，宝贝得不得了。

眼看孩子慢慢长大，心也大了，才小小的6岁，居然不要穿妈妈为她买的粉红色小衣服。还说:“我最不喜欢这种粉色的衣服。”妈妈觉得很奇怪，小女孩都喜欢的颜色，自己的宝贝女儿怎么会不喜爱，而且还讨厌，妈妈是位教师，对儿童心理有点了解，便微笑地问道:“女儿，衣服总要穿的，你喜欢什么颜色，妈妈替你去买。”

谁知小吉承把嘴一撅，说:“不，我要自己去挑。”

“好吧，妈妈带你去买，好吗?”

这回，小吉承爽快地点点头。

你猜，小吉承究竟买什么样的衣服呢?你瞧:上装是一件黑白大花的茄克衫，下边是一条黑色的小短裙，脚蹬一双黑皮鞋，走在大街上，回头率不要太高。小吉承心里就像开了一朵花，真的很开心，因为这是她第一次自己选择的服装，也许此时潜伏着将来当服装总设计师的愿望。

妈妈很会勤检持家，家里有架缝纫机，一家老小的内衣内裤，上衣基本上都出自妈妈那双灵巧的手。小吉承常常坐在一旁，按照妈妈的嘱咐，做蝴蝶结等小玩意儿，来点缀衣服。这些手工小作品，无意中培养了孩子的审美观，使她从小懂得颜色的搭配，深的配浅的，亮的配暗的;式样的变化，上短下长，还是上长下短，适合怎样的体型……

等到小吉承能画画时，就自己画好衣服式样，买好布材，一脚踏进裁缝店，告诉老师傅如何按照图纸做衣服，所以，凡是吉承穿着的衣服，常常吸引人们的眼球，增加了小姑娘的自信心。

吉承告诉我一件在中学里发生的最经典事，她用了“经典”这个单词。有一次学校里搞活动，要穿白衬衫。当她穿上白衬衫时，脑子里突然想出个怪招:何不把两个袖子剪成一根根长条子呢?就像流苏一样。对，说干就干，拿起一把剪子就咔嚓、咔嚓地动手，不一会儿，奇思妙想变成了事实，吉承高兴地捧着衣服转起圈来，这是她创作的作品，与众不同啊!

在去学校的路上，吉承骑着自行车，一阵风吹来，把衣袖上的带子吹得飘起来，哗啦啦，哗啦啦!真好听。吉承兴奋地骑进学校，跳下车，立即有同学围上来，新奇地摸着吉承的两袖，嘴里啧啧地称赞道:“好漂亮，好浪漫啊!”吉承心里美滋滋滋的，在同学们的簇拥下，刚走进教室，就见老师沉着脸，说:“吉承，回去把衣服换掉!”老师一声令下，做学生的只得服从。吉承心想:老师怎么一点不懂美啊，真遗憾!这……这……简直是扼杀儿童的创意嘛!当然，这“创意”两个字，是现在的话，当时吉承可能还未曾想到这个词呢。

岁月如梭，时光流逝，一眨眼，小小的吉承长成一个大姑娘，就像春天的太阳，放射出青春的活力，亭亭玉立，人见人爱，她爱美术、音乐、舞蹈，凡是艺术都喜欢，高中毕业，似乎考艺术类院校没问题，可是父母不同意，认为女孩子应该考一门正规点的专业，于是吉承考上了华东师范大学的经济系，要知道，这个专业的考分是蛮高的，可是对吉承来说，只是小菜一碟，不太困难。如果按部就班的话，吉承将来成为金融家也说不定，可是命运发生了变化……

求学

对美丽服装的追求，一直是吉承的愿望，想成为一名服装设计师，也一直是她的梦想，这些根植于她那心底一块芳草地，默默地成长，默默地营养着……

眼看已经到大学四年级，马上就要毕业，“不行，我一定要实现自己的理想，一定!到国外去读书，学习服装设计，毫不犹豫!”吉承暗暗下决心。

吉承骨子里还是很传统，很中国化的，做出这么重大的决定，应该告诉爸爸妈妈，他们为我付出那么大的艰辛，培养我从大学毕业，如果我一走了之，他们不知要多伤心啊!谁知与父母一说，爸爸坚决不同意，说一个女孩子闯荡天下，太危险，如果你是个男孩子，你不去，我还要赶你出去呢。

妈妈倒是一口同意，最后在妈妈的说服下，在吉承的软磨硬泡下，爸爸只得勉强同意，但要吉承经常发消息，讲讲在那儿的情况。吉承当然是点头称是。

吉承在大四时，即申请国外的大学，在国际上，最具权威性的有三个大都市:世界时装之都——意大利米兰、浪漫的时尚之都——法国巴黎和新兴的时尚之都——英国伦敦。来自世界各地的时装界巨星云集在此，优秀的设计师，著名的模特，国际性权威的时装交易发布会，时装界最具诱惑力的就业机会在这里等你。最后吉承选中了意大利米兰的马兰欧尼服装设计学院(ISTITUTO MARANGONI)，是被意大利承认的第一所服装学院。

这个学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高宫殿，世界设计学院领导者。1935年意大利著名时装设计师和服装教育专家Giulio Marangoni先生创办了该校，对意大利的时装产业的发展功不可没。多少年来，学院已成功地培育了25 000多名时奘设计人才。

每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼学院学习时装和相关课程，吉承是其中一个。

学院上课的语言是意大利语、葡萄牙语和英语，吉承认为要读好一门外语得化很多时间，而她出国留学主要是时装设计，不是为了学语言，于是她理智地选了用英语授课的课程。

由于吉承天资聪明，接受能力、理解能力强，再加上有绘画基础，每次作业都有点小创意，引起导师的注意，以为她从前已经学过有关专业，得到的回答却是:“No!”于是吉承第二年开始读硕士学位，等到她2001年毕业，即得到导师的推荐，在意大利工作。

吉承说:读书时，更多的是概念性的东西，但是我经常去看展览会，能够触摸到大师的作品，真实的、实际的、感觉到这些大牌子的服装。使吉承更多地接触到西方的文化与时尚。

在国外，让吉承看到了国外设计师对于设计品质本身的“坚持”，他们有时一个月只接几十件的单子，把自己关在工作室里，不接电话，不进工厂，自己安安静静地一件件用心做出来。对这些设计师，吉承特别佩服，觉得他们不在乎开多少家店，接多少单子，一心只想着做出好的设计。他们有个共同的理念:只有把设计做得足够成熟，才具备在商业上拓展的条件。对于外国设计师执着的品质，吉承看在眼里，记在心里，落实在行动上。

经过几年的学习，使吉承开拓了眼界，有了努力和发展的方向，好像前面有榜样、有路标、有箭头，领你朝前走，一直向前进，决不回头。

懂得服装不是单纯的一件衣服，首先可以御寒，其次是遮羞，最后是具有社会功能性，什么环境穿什么，什么职业穿什么，什么身份穿什么……而且服装的面料、色彩、图案、造型等等都会呈现出民族文化的信息。

世界上最爱美的要数女人，爱美之心人皆有之，无可非议。可是有的女人老担心自己年龄大后怎么办?其实，漂亮与年龄有关，而美与年龄无关。美是立体，而漂亮是美的平面。人们不是常说:徐娘半老，风韵犹存。风度、韵味，皆是美的元素。谈吐、举止、成熟、庄重、雅兴、趣味、学识、见解，无不令人愉悦，谦和、礼让、忠诚、孝顺等均为人的美丽，女性不要为年龄发愁，因为年轮的辗转可以不断发出美的芳菲。

常说佛靠金装，人要衣装。女性用各种服装来修饰自己，正是体现了她们不同的审美情趣。

世界上最爱逛街的大约要算女人了，看的最多的当然是服装店，可是服装并不是女人的全部，是一部分，其他还有女人的文化修养、气质风度、人格魅力等。女人如何穿，怎样穿，都是很有学问的，一个女人必须知道自己身体的特点或者缺陷，那么穿衣服时，就要突出自己的特点，掩盖自己的缺陷。如果是瘦身材的，就绝对不能穿坦胸露背的;腿短且粗，不能着一条超短裙，走到大街上，不然，进入人们视觉的恍如两条东北的大灌肠在行走，好难看哎!

创业

吉承毕业后第二年，即2002年来到香港，担任“Basic Krizia”和“Missoni Sports”两大品牌的设计师，之后又担任意大利女装品牌“DA”的视觉艺术总监，她在品牌经营和拓展中获得很高的称誉。

良好的环境，和谐的氛围，亲切的人际关系，使这位年轻美丽的设计师如鱼得水，坚定了走设计这条路的信心，同时也渴望有更广阔的舞台和空间来展示个人的设计才能。

自从吉承回国后就想:如果能将更加有文化底蕴的中国元素与西方艺术相结合，一定会产生与众不同的凡响，所以对此一直身体力行，觉得东方文化与西方文化结合之后呈现出来的美是非常能打动人的，于是在2002年创建了自己的品牌“Lavie”，一个将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格融合的品牌，受到许多特立独行，追求自由与时尚女性的偏爱。

吉承在回答记者的提问时说:“我们现在的规模还小，所以有条件把细节做好，使它的生命力再强一点。服装的生命就在于使用的时间，不容易过时，可以穿很长时间。”她还讲:“好的设计师不是用名气来评估的，而是有多少人喜欢你的产品，愿意穿你的产品，这对设计师是最好的成绩单。”

吉承始终把最多的精力放在设计与工艺上，花很多心思去设计每一条滚边和褶皱，她希望自己的作品能像艺术品般被大家欣赏，更希望能走入更多人的生活，并能够经久驻扎。

“你第一次作品展示是什么?”我好奇地问道。

“是在2004年上海第一届时装周，作品的名字叫京剧脸谱。”吉承回答。

你可别以为模特穿的是画有京剧脸谱的时装上台亮相，就像上海歌舞团以前演出的舞剧《金舞银饰》，几个演员站在一起，观众见到的是一大幅京剧脸谱的服装。

吉承的作品是在演员的头上用丝绸系一个球，袖上有流苏，背上装了个大翅膀，是用山鸡的毛做，棕色，演出时演员采用京剧的化妆法，而且还配上音乐，是无词的女声，剧场效果异常的好，给人耳目一新，觉得既传统又现代。虽然没有脸谱的出现，却有京剧元素，脸谱隐约成服装中的影像，显得很摩登。可惜当时没有将它们拍成录像留下来。

万事开头难，有了好开端，接下来，上了一层楼再上一层。

近十年来，吉承设计的时装作品都有一个主题，有:水墨鱼、简单中国、乡村马戏团、衣锦夜行、我的70年代回忆、风筝的爱、丝绸之路、食客、象棋、门神、摇滚的孔雀、青花虎头瓷……

成果

吉承一直喜欢把设计融入生活，并将中国人的生活元素用在作品中，不断地努力将中国文化用不同的表现形式用在服装和配饰。

中国人爱听故事，听说书的、看话剧的、看戏曲的、连续不断地看电视的、读闲书的……不计其数，提到蝴蝶，会联想起梁山伯与祝英台;到阴历七月七，会想到牛郎织女;见到雷峰塔，会想起白娘子被压在雷峰塔下;到长城去玩，会想起孟姜女哭长城;闻到牡丹香，会想起牡丹仙子……

正是这些家喻户晓的中国民间故事不时地冲击着吉承，希望把故事融化在作品里，以此打动顾客。

有一次，一位记者问道:“国内有很多主打中国元素的设计师和品牌，你的中国元素最大的不同在哪里?”

回说:“每个人对中国元素的理解不同，这也跟南北方文化差异有关。受皇家和皇室的影响，北方的设计都比较霸气、雍容华贵，我作为一个南方人，比较喜欢低调内敛地使用中国元素进行点缀，突出一点，所以在我的设计里面，中国元素大多起到画龙点睛的效果。”

可不是吗?吉承在绣娘一组设计里，突出贵州少数民族衣服的装饰，包括头饰和腰带、手镯和脚铃等，他们不像城市里的人，喜欢金饰品，而爱戴银白色的饰品，衣服的色彩大部分是黑的、白的、玫瑰红的，根据这些特点，吉承故意扩大其特点，看上去，很斑烂。

人们一提到绣娘，就会想起她们手中永远离不开的针和线，就是刺绣。其实不然，在吉承设计的作品里，看见的是他们日常生活，姑娘与当地的儿童欢聚一堂，与老奶奶一起聊家常，凝视着一片农作物，在沉思、在幻想……展示当地的原始状态。

每个人都有童年，有幸福的、金色的、苦难的，很多，虽然各人的童年不同，但是小时候都做过游戏，有跳猴皮筋、造房子、踢键子、刮香烟牌子、抽贱骨头、捉蟋蟀、捉知了、跳绳、拍皮球、官兵捉强盗等，而且记忆深刻，不容忘怀。

吉承抓住童年的游戏，创作设计了一组服装，题目就叫《我的童年游戏》，一群小姑娘身着活泼天真、跳跃性的服装，跳绳、踩高翘、爬火车等。为了拍这组照片，吉承和她的团队动足了脑筋，找外景地、寻导具。有一张照片是几个姑娘在火车上，对着远方挥手、叫喊。你猜，这辆火车从哪里找到的?是在河南省一个小县城里找到的，建造于1946年，车厢里的靠背椅，地板，扶手都是当年的旧物。2010年火车已全部拆除，进入仓库收藏起来。

我看到姑娘在田野里踩高翘，心想现在住在城市里的“90后”怎么可能会踩高翘呢?便好奇地问道:“她们都会踩高翘吗?”

吉承笑了，神秘地说:“她们不会的。”

“那这照片怎么拍的?”

“拍照时，后边有人扶着，然后，在电脑里把扶的人修掉。”

“啊，原来如此!真奇妙!”

吉承在这组照片的开首，写诗道:

你追我赶的一起嘻戏大笑冒汗

你叫我擦的一起描绘将来冒泪

长大了

你忘了

我也忘了

我们都忘了

那些游戏们呀

那些青春们的玩们呀

在《青花虎头瓷》里，吉承把瓷器想象成是女人，工匠是男人，他爱恋她们，呵护她们，每每把她们装饰得很美很美，轻轻地拥，慢慢的放，一切都是那么小心翼翼，哪怕有一丁点儿的损坏都心疼得不得了。

与此同时，吉承还设计了一套有亲和力的童装，她的儿子是属虎的，可爱极了，心里想着宝贝儿子，脑子里立马便出现一套套童装，配有母亲的服装，只要买大人的衣服，立即会有一套童装，一上市，立刻销售一空。

在《摇滚的孔雀》里，姑娘们大多穿的是白色长裙，也是吉承最喜欢的样式，我们来看看其中一幅照片:占据舞台中心的是两只“白孔雀”站立在高处，其实是金属制作的高架子，裙边在迎风飘扬，头顶上有一把伞，不远处一位身着现代衣服的男人在行走，这大约就是将女性化的，具有独特魅力的亚洲元素与西方设计的敏锐性相结合吧!

让我们来欣赏下吉承写的诗吧:

孔雀

不仅色彩绚丽华美惊艳

她更是自信大方

敢于炫耀自我展示自我

骄傲并且勇敢的存在

以此

祝福大家都能有孔雀般的精神

不管任何情况却能自信满满

骄傲的释放自我

勇敢的生活

……

对于设计师来说，创作灵感无处不在，一段优美的音乐、一本好看的书、一个精彩的场景，都可能成为作品中的一部分，重要的是如何捕捉它们，这其实就是考验一个成功设计师的基本功——观察能力的强弱，吉承善于观察生活中的每一个不引人注目的细节，放到作品里进行合理夸张、变形。我们看到刚才所提到的设计作品即是如此。

展望

广受大家喜爱的国内具有代表性的设计师之一的吉承，2006年参与纽约时报和发现屏道的关于《成长的中国》的记录片广受关注;又在2008年参与美国CNBC自制的《智慧的谈话》，做为主持人采访了vivienne tam。2008年力士汉方洗发水特邀吉承，作为新产品的形像代言人，参与包括舒淇和张悬出演的广告片，并为这次牡丹主题设计的礼品，在全国各大超市均有销售。2009年受邀于资生堂全程参与TVC的造型设计，及全年的资生堂礼品主题设计。2009年作为星尚大典的开幕时装发布会在全国进行直播。

2009年吉承推出的高级御定品牌“The Wedding by Lavie”延续了Lavie传统，现代和个人风格追求完美结合的品牌理念，继续为独特时尚品位，精致，并且致力于表达独特的个人气质的时尚女性，量身定做高级婚纱和晚装。纯粹的设计师品牌通过极简的完美主义，表现设计师一向追求的低调奢华感，和体现女性雅柔美的风格，坚持一贯中国元素的应用，在御定系列的各种细节表现，为真正做到可以传秉后代的婚纱礼服而不断努力。

在市场经济的主导下，服装品牌都在拼命圈地卖钱，不仅那些声名显赫的国际品牌飞速开发国内市场，国内一些有实力的品牌也想方设法把店开到巴黎或者纽约去，一切目的都围绕着经济利益。然而吉承带着她的LaVie，依旧不慌不忙，踏着高级定制的步伐犹然行进着。

吉承认为一个优秀品牌需要四五十年甚至百年文化的积累才谈得上发展，每段时期有每段时期的宝贵经验，这与到现今“快餐”时代的价值观似乎有些格格不入，其实不然。

我在吉承的名片上见到她开的店有四处:泰康路、新天地、长乐路，另外在杭州也有一家。为什么开的不多，她觉得店铺不一定非要开得满街都是，才会让大众来认知这个品牌，更重要的是如何去把握与对待品牌价值观。吉承的理想就是为客人定制独一无二的美丽华装，开更多店铺对此没有任何帮助。

中国奢侈品消费的增长，对中国高级定制有直接的促进作用，这说明越来越多有经济实力的人，开始关注并且投入到时尚生活中。高级定制虽然不可能像普通成衣那样，成为每位消费者的必须品，从而产生很高的销售利润，但高级定制中所蕴含的文化与贴心细致的服务，能让人感受到生活中一点一滴的温馨，甚至可能成为人生中很重要的一段回忆，它能把一个人最美的部分表现出来，可以说，高级定制是人与人之间心灵的交流。这才是吉承最为重视的。

记者问:“中国在世界的地位正在逐渐提升，人们对中国的新锐设计师抱有很大期望，比如在适当的时候出现一个世界级的中国品牌，你对此有野心吗?”

吉承回答道:“非常中国的时装设计有一天能够登上世界时尚的中心舞台，我当然也希望当人们提及中国时装设计时，最先想到的就是Lavie。”

每次到国外学习或者参展，都使吉承深刻地体会到民族自尊感，当别人说起中国人好，她就觉得他们在夸自己，很开心。

从事设计这项事业这么多年，吉承觉得设计是她的生活，也是她的生命，她创作的灵感来自于生活，来自于生命，希望能把最美的东西呈现给人们，让生活中充满美丽。

让我们来看看吉承自出道以来所获得的奖项，有:

偌基亚新锐设计师璀璨钻石奖

上海时装周突出贡献奖

胡润时尚先锋奖

上海创意领军人物奖

上海时装周获得最有商业价值设计师品牌奖

……

吉承得的奖很多很多，在这儿简直来不及述说。