试论音乐听觉在钢琴教学中的应用

刘 佳

（东北石油大学 艺术学院，黑龙江 大庆 163311）

1 音乐听觉的含义

音乐听觉不同于一般意义上的听觉，它不仅是对音乐里音符与音符之间连接的感觉以及记忆模仿，更是对演奏者通过音乐作品表现出来情感的领悟.其主要分为音乐外部和内部听觉两部分,外部听觉主要是指我们通过耳朵接受声音的能力，这是一种天生的能力；而内部听觉指的是我们通过长久的锻炼，能够从内心深处感受到音乐的能力，这两者有各自独特的功能,在钢琴学习中贯彻始终.

2 音乐听觉在钢琴演奏中的重要性

2.1 音乐听觉是钢琴学习中的基础

现代的钢琴一般情况下有88个琴键，这些琴键从大字二组的A键到小子五组的C键，基本上包括了最低音区到最高音区的全部音域，如此广泛的音域是其他任何乐器无法比拟的.另外，现代钢琴的音量变化幅度也很大，从微弱的“ppp”到极强的“fff”,这些不同力度层次的音可以被作者随意表现.同时，钢琴还是多声乐器，它使用的十二平均律，解放了音乐的转调、复调和和声，而其踏板可以配合这些，拉伸不同音的纵向、立体组合，形成饱满的立体和声.而另两个踏板也同样妙处多多，弱音踏板能制造“毛茸茸”的音响，而中间踏板则可在不影响余音的情况下延留个别音.通过这些整体的协调，钢琴可以同时演奏出十余音的和旋和四五音的复调，可谓组合丰富.通过上述描述我们可以看出，钢琴有着其他单个乐器无可比拟的表现力，那么在钢琴演奏中音乐听觉就显得尤为重要了.

钢琴造诣的高低，和音乐听觉分不开.音乐是人类情感表达的方式，如果不能通过音乐听觉理解演奏者要表达的内涵，那么就不算真正的理解.钢琴音色丰富多彩，要把握演奏者的感情，就要用心灵去感受，通过音乐听觉作为媒介，锲而不舍的挖掘，欣赏.那么多伟大的作品，并不是所有的弹法都可以通过老师来教授，因此就需要我们自己通过自己的音乐听觉来感悟.

2.2 音乐听觉可以完善钢琴演奏

钢琴演奏不仅是艺术对外的表现力，更是对自身能力检验表达的方式.在表达的过程中，一个合格的演奏者可以通过音乐听觉不断纠正自己的错误，改造演奏的质量，完善演奏的内涵.好的音乐听觉是我们提高钢琴演奏技术的重要因素.通过音乐听觉训练对音符把握的灵敏度，从而形成音符的时序记忆能力，然后通过这些记忆力，了解整篇乐章的组织性，对不同结构的把握，提炼，总结出自己的一套经验性东西，为完善钢琴演奏做准备.所以说一个一直竖起的耳朵，等于永远有个良师在身边.可见，音乐听觉的重要性.

3 钢琴演奏中音乐听觉的具体应用

钢琴演奏要求演奏者把乐谱上的音符通过自己的领悟创造成艺术，而检验艺术成就高低的标准就是音乐听觉.

3.1 音乐听觉对作品风格的把握

由于地理原因、文化原因、历史原因等等的影响，钢琴演奏呈现出不同的风格流派.对这些风格流派的研究，主要有以下几个层次.一是断代研究，指的是对整个钢琴发展历史进行断代，然后进行研究的方式.二是断面研究，断面研究注重对各个民族，国家的研究，例如，德国和俄罗斯的钢琴风格研究等，有明显的地域特性.三是个体研究，这类研究主要针对的是有突出成就的个人，例如贝多芬、巴赫、莫扎特等著名钢琴演奏家.研究的内容涉及和声、旋律、节奏、音色、调式、句式等各方面，通过对人物不同的经历，体会他们不同的风格，然后进行整体研究.四是作品研究.这类研究主要以演奏曲目为研究点，然后按照钢琴音乐发展历史来研究.

所以，任何的钢琴作品，如果风格特点没有被充分的把握，就不可能有好的表现.演奏者只有对作品风格有了深刻的体会，才能在演奏中明白准确的表达出来.因此，只有通过各种方法，不断研究作者的创作手法，并结合当时的时代背景、作者亲身经历等，掌握作品独特的风格，才能更好的阐述作品.当然，学习的目的在于学以致用，如果只是通过音乐听觉来体验，却不自己实践，那样难免会流于表面，光说不练，从而有可能将所有的作品都弹成一成不变的味道，那样就有失与根本了.所以在体会到不同国家、不同时代的作品后，多练习，对各种流派把握好他们的风格，这些都和音乐听觉有着密切的联系.

而从钢琴演奏来说，作品的风格体现在多方面，例如在存在方式、结构规范、发展手法及曲式原则等表现，所以我们在学习演奏的开始，就应该确立正确的风格理念，对每一个作品的速度，力度，装饰音、节点等各种问题有个清晰的把握，依靠音乐听觉实现自己学习发展的目的，不能盲目地追求速度，要知道，一个好的钢琴演奏者需要了解的东西很多，如果不求甚解，那么注定碌碌无为，无法在钢琴演奏的道路上走的长久.

3.2 音乐听觉对作品完整性的把握

完整性，即作品在演奏的过程中不能中断，立体音响结构不能缺失，并且要在作品中将其逻辑、意境、风格、感情等所有方面综合起来，然后和谐阐述.钢琴协奏曲、奏鸣曲、组曲等大型的作品最能表现出演奏者的整体水平和表现力.我们在观看演奏时，通常会发现有些演奏者对某些乐章表现的不在状态，虽然演奏者有心补救，但是总难达到完美的表现效果.很多演奏者认为原因是发挥失常，过度紧张，技术不行等因素，殊不知，他们只是舍本逐末，就算以后付出再大的努力，也很难有明显的改善.同样也有的演奏者对某些章节演奏的特别精彩，但是总感觉整体风格不协调，风格前后衔接不当，组织凌乱散漫，也给听众带来了不好的印象.究其原因，还是因为对音乐听觉的不深入体会.一个大型的钢琴作品，不仅需要坚实的基本功，以及灵活的演奏技巧，还需要对风格的整体把握和对作者感情的深入理解.20分钟到到30分钟的演奏，只有真正的掌握好了这些，才能牢牢的抓住听众的耳朵和心理，用音乐听觉抓住乐曲的主线，才是完美演出的关键.这条主线只要保证了连贯，流畅，自然，那么在演奏的时候就成功了一半，用音乐外部听觉来保证音阶的正确，用音乐内部听觉来保证乐章感情的连贯深入，整体风格的协调一致，只有这样，才能抓住钢琴演奏的精髓，提升自己，才会在演奏的时候有强烈的表现欲望，将作品牢牢的焊上自己的精神烙印，才会让观众记忆深刻.

布鲁门菲尔德曾说：一个真正的艺术家，他能通过自己的内心听觉感受到音乐，然后用手指将这些再表现出来.如果演奏者可以在演奏的时候把乐章的特点、风格在脑海中呈现出来，做到心中有底，那么在表现的时候外部听觉的感受就会越愉悦，演出就会越成功.

3.3 音乐听觉对作品体裁的把握

像文学的体裁分诗歌、小说、喜剧、散文一样，钢琴作品也有自己的体裁.钢琴作品的体裁主要分为托卡塔、舞曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等等，每一种体裁都有各自不同的特点，把握好了作品体裁，才能在演奏中表现.而音乐听觉对作品体裁的感知也有重要的作用.例如拿奏鸣曲来说，在历史上，很多著名的钢琴家都谱写过奏鸣曲，他们各自所处的时代背景不同，形成了各自不同的风格.

弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，他作为维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家，就有其独特的风格.由于海顿早年受波尔波拉的影响，使得他的作品旋律活泼明朗，率真直爽，生动迷人，但是海顿的演奏技巧有欠熟练，他采用了巴赫键盘风格，配合装饰音、重复音、各种效果、反复的三连音来演奏；而莫扎特对他则是继承和发展，但是莫扎特的作品是透明清澈，秀丽典雅，生命力十足，这些都需要我们通过音乐听觉才能发现.

贝多芬作为德国最伟大的音乐家之一，其作品更是完美体现.贝多芬一生经历过不同的遭遇，他的作品也可以分为青年时期，现实主义时期和万年冥想沉思时期三个阶段.这三个时期的作品体裁也不尽相同.古典时期的贝多芬，对音乐大胆改革，在音乐中引入了理想主义，他用简单的主题诠释世界，节奏明显，充满生命力.爱情，失落，快乐，悲伤都被他写入音乐中，他将奏鸣曲演奏提到了一个巅峰.在奏鸣曲中表现热情激动，抒情反省等各种内心情感，所以在学习过程中，要用心听其表达的意义，分清所属时期，然后深入学习.

体裁上的把握还包括从结构上的把握.例如《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，是贝多芬创作的成熟时期的作品.这部作品主要分为三个乐章：第一乐章主要用叹息的主题表达了他的耳聋疾患，忧郁的思绪.而第二乐章则通过那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图来表达他对希望的渴望.第三乐章为激动的急板.这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人不由的想起月光的那种美.

4 结语

灵敏的音乐听觉，对于钢琴演奏者来说，是不可或缺的因素.只有拥有了好的音乐听觉，才能在演奏中呈现完美的音乐效果.钢琴演奏中的旋律、和声、调式、力度、速度、织体等的不同组合变化，都会呈现出不一样的表现效果，只有合理的利用音乐外部听觉，才能将作品的风格形式表现得淋漓尽致，然后通过音乐内部听觉，表达作品的感情、思绪，从而达到心神合一，人琴合一的境界.音乐，从其出现开始，就注定和听觉脱不开干系.只有在生活中不断的靠听觉感知，靠听觉认识，了解作品的主题和风格，利用音乐内部和外部听觉的双重作用，才能表达出自己的喜怒哀乐，才能在钢琴演奏中不断的进步.

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