印边语屑

董扬，别署阿扬、越父，号六宜堂、七米山房。1955年生于陕西咸阳，毕业于清华大学美术学院首届当代艺术创作（国画方向）研究生班。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员，陕西省书法家协会理事、陕西省美术家协会花鸟画艺术委员会委员、陕西省篆刻委员会委员，咸阳市书法家协会副主席兼秘书长、篆刻委员会主任。出版有《中国篆刻百家·董扬卷》、《阿扬书画篆刻作品集》、《董扬书法篆刻》、《中国艺术家·董扬花鸟画专辑》、《石上心境·董扬篆刻作品集》、《董扬花鸟画作品集》、《董扬花鸟画集》等。

汉玉印超凡脱俗，清新出尘，刀无踪迹，线质洁净，玉润而珠圆，结字委婉而坚毅，从容淡定，风神自立。

篆刻是在我国传统文化背景下产生的文字镌刻艺术，它有其悠久的历史和深厚的文化内涵，故而治印者必先理清其沿革脉络，追根溯源，然后加之以印外修为学养，方可入其堂奥，得其正道。

历来论印者，多以秦汉印式，明清流派分其沿革，此为印学之正脉。近年来印家则多以“工稳”与“写意”称谓其创作风格，工稳者多细雨清风，其线玉润珠圆；写意者则天真烂漫，放纵不羁，因之已成为时下篆刻创作的两大态势。

印面的平稳均衡是分朱布白的基本要求。然而平稳不是通过量化的平均来达到章法平衡的；构成平衡美的方法很多，比如：大小、强弱、疏密、虚实、增损、屈伸、参错、挪让等，均可达到平衡美的效果，古玺印此法最为高妙。

在篆刻作品的多字印中，秩序感是一个关键性问题，要着眼于整体印面的协调统一，同时要避免形式上的僵化与板滞。

借边是篆刻创作中常用的手法，即是以边框做笔画，以笔画代边框，相互借用，这种方法可使印文与边框完美统一，但不是每一方印都适合用此法。

治印平易板，奇易燥；平生静，奇生动。要能平中见奇，奇中见平，方为佳作。

笔画残损是篆刻创作中常用的一种手法。一是有意为之，二是刀法放纵所形成。前者可去板治滞使印面焕发生机。但不可盲目残损，要有意而无痕。后者为才情所致驱刀生花，“得自然之妙，非力运所能”，要善用，此法偶然因素较大。

满白文印结字以方为主，笔画多平直，庄重古穆，雄浑而大气。仿汉法者易出现平、实现象，在创作中要能做到平而不平、平中生奇，实而非实、笔实意虚，是对汉法的真解。

让疏者疏之，使密者密之，得自然之妙趣，少安排之迹象，汉印中多有此法。

多字印在创作中不易安排，如处理为工整一路，易协调，但往往会觉得无生气，四平八稳，略显板滞或不灵动等。如按写意印章处理，字数多、亦难统一；用刀不易工、工易板；刀法又不易活、活易花。如何处理这个矛盾？余以为多字印首先应着眼于大的印面秩序，局部变化要以整体为主，在不影响整体秩序的情况下，可以在局部多做文章，可以通过各种手法，使之规矩中有不规矩、平常里见不平常。

在篆刻创作中，不同的线性会产生出不同的视觉感受。平行线、垂直线会产生庄重静穆的感受；抛物线、弧形线会产生柔和流畅的美感；碎线与小斜线会产生活跃灵动的感受；光洁线会产生玉润清新之感；毛涩线会产生粗犷浑穆之感等，要善于运用各种线性来充分表达自己的审美诉求。

白石翁绘画语言至简、意味至深。余以为篆刻艺术创作当以至简为上。所谓“简”：在表现形式上把最精要的东西反映出来，把有碍精神主体、可有可无的东西剔除，要敢于舍，舍到去一笔不足，多一笔则冗，语言简洁清新而意味隽永深长。

陆俨翁论画曾曰：“学画不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，非特不能撰文题画，见其寒伧也”。窃以为学印亦复如是，要以文化来涵养自己。据德、志道、依仁、游艺，此等印品不能不高。

气忌燥，言忌浮；才忌满，学忌浅。为学四忌，当铭以左右，终生勉力。