浅析声乐演唱中的钢琴伴奏

张 晓 （聊城大学音乐学院 山东 聊城 252059）

钢琴伴奏亦称声乐艺术指导，在音乐表演中占有极其重要的地位。钢琴伴奏通过织体、和声的各种变化来烘托声乐作品所要表现的意境，从而促使声乐演唱者更加完善地展现声乐作品，对声乐演唱起到良好的推动作用。在声乐演唱中，钢琴伴奏利用前奏、间奏以及尾奏的的表现使演唱者在完成演唱的过程中得到情感上的激发和升华。

一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系

钢琴伴奏与声乐演唱是相互依赖、相互依存的关系。钢琴伴奏与声乐演唱的有机结合能够更加完美地诠释声乐作品。一方面，声乐演唱离不开钢琴伴奏的支撑与带动。通过钢琴伴奏的对作品的演绎、对气氛的渲染、对意境的烘托能带动声乐演唱者把作品展现的更加淋漓尽致。另一方面，在声乐演唱中，钢琴伴奏离不开声乐演唱的对作品的阐释。若钢琴伴奏离开了声乐演唱就显得索然无味，让接受者感觉缺乏内在的深厚内涵。此外，钢琴伴奏者要与声乐演唱者在作品的理解与处理上要达成共识，能够在表演过程中彼此产生共鸣。总之，声乐演唱者的完美表现离不开钢琴伴奏的烘托，钢琴伴奏也离不开声乐演唱，二者是紧密联系在一起，不可分割的。下面我们以黄自的一首艺术歌曲《春思曲》为例来进行阐释：

黄自是我国上世纪30年代的著名作曲家、音乐理论家、中国近现代音乐教育的开拓者和奠基人，对我国的音乐教育作出了巨大贡献。黄自音乐创作的主要体裁是诗歌与音乐结合的声乐作品，他所创作的作品的特点是作品短小精悍，语言精炼，诗歌与音乐的相结合，对演唱与伴奏的结合要求的极其严格，此外他的钢琴伴奏的织体与和声也运用的恰如其分。

《春思曲》（韦瀚章词）这首艺术歌曲特别强调钢琴伴奏与声乐演唱的紧密结合，充分地体现了二者的密切联系。《春思曲》描写的是在阴雨绵绵的夜晚，一位女子因思念自己的情人而不能入睡的情景。

这首歌曲是再现二部曲式A+B+A三的结构。A段1—11小节，这一部分主要描写的是夜晚春雨淅淅沥沥下个不停，自己孤独一人无法入睡，面容憔悴，酒窝变浅，懒洋洋地依靠在小楼旁边。第一小节的伴奏生动而形象的刻画出了雨滴飘落的画面，为旋律的进行做了铺垫。2—11小节的左手伴奏跟该段的主旋律吻合，进一步深化主题，衬托出了夜色深沉，女子思念情人的惆怅之情，深刻地刻画了该部分的音乐形象。B段11—17小节，此部分为展开部分，B段主要描写了柳叶儿开始慢慢的长出新芽，成双成对的燕子也在自由的歌唱，而此时此刻女子却只能孤身一人欣赏者春天的美丽景色。此段的右手伴奏织体为分解式的和弦进行，使整个部分更具流动性，这也是黄自先生的一大伴奏特点之一。此段的16—17小节，左手伴奏采用长音型的和弦结构，和弦力度减弱，更加突出了该女子对情人的思念之深。C段18—25小节，19小节左右手伴奏织体为连续性的下行，21、22小节左手伴奏采用震音的手法，由此渲染出了该歌曲的气氛，更深入地刻画了栩栩如生的艺术形象。

黄自先生通过对钢琴伴奏和声乐演唱的紧密结来对音乐形象进行细致的刻画以及对音乐作品的意境进行塑造，特别突出了钢琴伴奏在表演过程中的重要地位和作用，进而强调钢琴伴奏与声乐演唱紧密结合。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的配合

1.钢琴伴奏与声乐演唱同样需要加强艺术理论的学习

钢琴伴奏者与声乐演唱者不仅需要高超的表演技术与技巧，而且更需要有较高的文化艺术修养水平，要不断加强对艺术理论的学习，进而才能更加深刻地握作品的本质以及作品的内涵，这些对于音乐表演都是至关重要的。

在声乐演唱中，钢琴伴奏者的弹奏技术是重要的条件，只有技术达到一定的水平才能把作品演绎的游刃有余。世界知名的小提琴大事梅纽因先生曾说过：“作为一个音乐家是需要营养的”。从这句话中我们就可以看出，艺术修养对从事音乐活动的人来说是至关重要的。比如，黄自的艺术歌曲《花非花》，引用白居易的诗词进而谱曲，作为钢琴伴奏者和演唱者而言，要想真正表现好这首作品，就需要准确地了解白居易所处的时代、白居易的性情有基本的了解，以及对白居易相关的作品有大致的了解。只有这样，在表现作品的时候才不会显得单薄，才能得到接受者的喜爱与认可。

2.钢琴伴奏与声乐演唱需要培养琴声合一的默契度

音乐作品的完美展现还需要声乐演唱者与钢琴伴奏者的默契合作，达到琴声合一的效果。钢琴伴奏与声乐演唱者在配合之前需要进行多角度的交流和沟通，二者要在作品的感情处理与艺术表现上达成共识，从而相互配合能够更完美地去演绎作品。比如，《鞭打我吧》出自莫扎特的歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调。在这首咏叹调中的第20小节，演唱者需要在右手伴奏第一拍的第三个十六分音符演奏时进入，这就要求二者紧密配合。这也强调了在声乐演唱中，二者的默契度是十分重要的条件。因此，钢琴伴奏与声乐演唱要努力培养双方的默契程度，进而达到琴声合一的效果。

三、表演过程中钢琴伴奏容易出现的问题

在练习或表演中钢琴伴奏者往往会产生许多问题，我们要善于发现这些问题并及时进行改正，从而完善钢琴伴奏的表演能力。这里列举了一些常见的问题：

1.容易将伴奏弹成独奏。有些缺乏经验的伴奏者只顾展现自己的琴艺而忽视了声乐演唱者的存在。整个表演中缺乏经验的钢琴伴奏往往只会盯着谱子弹奏，不去倾听演唱者的歌曲走向，这样就形成了钢琴伴奏“自我陶醉”的表演，从而忽视了演唱者的重要性。

2.演奏技术有限，无法应对难度较大的曲目。有些钢琴伴奏曲目的难度比较大，某些技术水平欠缺的伴奏者往往胜任不了，这样在演唱过程中，声乐演唱者就会受到牵扯和影响。

3.钢琴伴奏者忽视对作品背景、风格的学习以及音乐表现力的发挥。在演奏过程中，这一点是最容易被忽视也是最为重要的一点。钢琴伴奏不应是一味的机械弹奏音符，还需要把作品的风格与本质展现出来，加强乐感的处理，有内涵有深度地去处理细节的变化，从而促使声乐演唱者更完美地展现作品。

总之，钢琴伴奏与声乐演唱都是艺术表演中不可缺少的部分。很多人容易忽视钢琴伴奏的存在，这是错误的。钢琴伴奏对声乐演唱起到支撑的作用，钢琴伴奏在气氛的渲染、意境的塑造、艺术形象的刻画等方面发挥着重要的作用。尤其是钢琴伴奏对主奏（前奏、间奏与尾奏）部分的表现更起到锦上添花的艺术效果，这就相当于钢琴伴奏在音乐表演中的独立展现，而主奏部分的表演会给演唱者起到很好的引导作用。所以，在声乐演唱中，我们必须重视钢琴伴奏的作用，并最大限度地扩大钢琴伴奏的优势，才能促使声乐演唱顺利完美地进行。

[1]李曙明.《中国艺术歌曲论》[M].上海音乐出版社，2009.3

[2]李斐岚.《纵横伴奏艺术》[M].人民音乐出版社，1996

[3]张前.《音乐表现艺术论稿》[M].中央民族大学出版社，2004.11

[4]张红霞.《论钢琴伴奏与声乐演唱的关系》[J].苏州大学学报，2008