对高等教育大众化环境下的声乐教学的思考

冯子勤（广西艺术学院音乐学院 广西南宁 530022）

高等教育规模扩张和入学机会扩大是社会发展的必然趋势。在社会经济发展需求“拉力”和人们接受高等教育需求“推力”的影响下，从精英到大众再到普及是高等教育发展的必经之路。我国高校扩招顺应了教育发展的趋势，表明我国高等教育正向大众化和普及化的方向发展。但是，由于学生个体条件差异大、教学条件不足等原因，在一定程度上影响了教育质量的提高。如何克服困难和这些不利因素的影响，保证人才的培养质量，是当前高校必须解决的重要问题。这些问题在高校艺术教育领域显得尤为突出。高校音乐教育在于培养大学生有高层次的审美意识、审美感受、审美能力、和正确的审美判断，从而达到精神和心理的和谐、平衡，成为有高尚道德情操和远大理想的人。声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类，并因其所起的社会作用和所实现的社会功能的不可替代性使其在音乐艺术中具有独特的地位。声乐教学是一门复杂和具有独特的科学艺术规律的学问，对声乐学习者有较高的要求和条件限制。声乐教学还具有极强的实践性、主观性、针对性和合作性等特点，在教学过程中需要兼顾学生的差异程度并有效地实施个性化教学。应该说，目前的声乐教学已经不太适应高等教育大众化的要求。

一、高等教育大众化与声乐学习专业化

（一）声乐专业对学习者自身的专业条件有较高的要求。

声乐作为一门表演艺术是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人身唱出的音乐。从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学唱。但要使声乐学习达到较高的艺术水平，就需要学习者具备一定的学唱条件：“1.有中等以上的智商和在音乐学习上的悟性。2.音乐感觉良好。3.有健康的和较好音质的声带。4.有和自身声带条件、相匹配的健康的共鸣器官。5.健康的身体和适于演出的形象。”如果想成为一名歌唱家还需具备“非常热爱歌唱艺术、为歌唱艺术献身的精神、个性十足、充满魅力、真情投入、不同凡响等素质。”此外，学习声乐还需有良好的语言表达能力、敏锐的观察理解能力、丰富的情感体验能力等等。由于每个学生发声器官的先天条件和学习程度不同，他们在开始正式学习时，水平并不在一个起跑线上，学习开始后的进度也不同，每个人的状态和应解决的问题也不一样。这就决定了声乐教学是以个别课为主，小组课、集体理论课为辅的针对性和合作性极强的教学形式。这种对学习对象的专业条件严格要求显然与高等教育大众化发展存在着尖锐的矛盾。

（二）声乐专业学习要经过一个严格、艰苦漫长的学习过程，具有非常高的专业要求和艺术标准

声乐学习一般都要经过初级阶段、中级阶段、高级阶段。每一阶段都有它的标准，都有质的不同，都有它自己的规律和特点。金铁霖教授提出了自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三个阶段”理论。该理论指出：“自然阶段的演唱是靠自己的自然嗓音条件和乐感模仿着去演唱，演唱时歌者对声音基本没有理性的认识与明确的要求，声音比较自然。不自然阶段又分为初、中、高三个阶段。在不自然阶段的初级阶段，学习者无所适从的表现较为明显，歌唱者原有的平衡被打破，自由演唱状态受到限制。此时，声音时好时坏、不均匀，真假声打架、破音、歌唱吃力、不舒服，甚至会出现不敢唱的现象。由于此现象，歌唱者开始不自信，甚至怀疑老师的教学，思想上迷茫、混乱、甚至痛苦。不自然阶段的中级阶段相对初级阶段而言，歌唱者有了较大的进步，逐渐适应了新的方法，但需要有较大的提升空间，能力上还需要继续拓展而达到运用方法自如的程度。不自然阶段的高级阶段表现为歌唱能力较强，音域较宽广，音色比较统一，具有演唱大作品的能力，但在方法的运用上还不够完全自如，声音上方法运用的痕迹比较明显，声音不够灵活，需要不断继续巩固。不自然阶段的训练就是对歌手暂时打破原有个性、建立科学方法、拓展歌唱能力的阶段，这个阶段是不可逾越的。科学的自然阶段指的是歌唱的高级阶段。这个阶段发声方法科学，声音运用自如，作品表现比较自然，是歌唱者掌握了科学的演唱方法后，再回到个性化的阶段。这个阶段又可分为“会”“通”“化”三个不同的阶段。” 学习声乐的三个阶段就是一个原有平衡被打破，经历新的平衡的过程；是不断地否定自我，达到新的自我的过程。

歌唱学习的过程就是在矛盾的对立与统一中发展着，声乐教师要客观地看待声乐教学过程，合理安排教学进度，同时也指引学生更加理性地看待声乐学习过程中遇到的困难，避免急于求成，心浮气躁。只有充分认识到声乐专业学习必须要经历一个严格、曲折而又艰苦漫长的学习过程，才能使师生在教与学的过程中相互信任，和谐共进。声乐学习的三个阶段学说体现了声乐学习严格的阶段性和低成才率的精英、专业化特点。这些特点与高等教育的大众化规模和普及化的要求也是有较大矛盾的。

(三)高等教育大众化环境下加强声乐教师的专业化发展尤为重要

目前，在每年高校的音乐艺术招生中，由于多种原因，有相当部分的学生不是很符合声乐学习的条件。他们在声乐学习过程中也很难逾越不“自然阶段”。高等教育大众化与声乐学习专业化的矛盾加大了声乐教学的难度，使声乐教学更加复杂化，给声乐教学提出了新的课题。 在普通高校和地方性艺术专业院校的声乐教学中，教学对象一般包括声乐表演专业学习者，音乐教育专业中的声乐主修者和普修者以及其它专业的选修者四个类别。其中，声乐表演专业学习者和音乐教育专业中的声乐主修者在培养要求上是以舞台演唱或声乐教学为学习目的，必须要跨过声乐学习的不自然阶段，达到高级以上程度才能胜任演唱和声乐教学工作。然而，由于专业艺术院校的招生规模扩张，即使在声乐专业的学生中也存在较多专业学习条件不符合专业学习要求的学生。他们当中的一些在毕业后，往往因不能胜任声乐演唱和教学工作而不得已另择它业。虽然学校既定的的培养方案和教学计划没有因此有所调整，但我们每一个有责任心的声乐教师应该可以有些作为。因为依然存在的一对一的声乐课堂教学模式使我们有机会对每一个学生实行有效的“个性化”教学。通过个性化教学使教育内容和学习目标的价值得到更好的体现。在个性化教学中对学生进行个别化的综合分析，根据专业未来发展趋势和职业前景、学生自我价值倾向和个人潜质特征，进行量身定制教学目标、教学计划和培养方案。高等教育大众化环境下声乐教学的对象群体具有很大的差异性，需要实行有效的“个性化”教学。但是，在当前教育形势和教学规模扩大化情况下，声乐教师的专业化发展水平制约着声乐“个性化”教学的有效实施。因此，加强声乐教师的专业化发展是解决此问题的途径。

二、大学教师专业化发展的内容——道德素养、知识结构、教育情怀

（一）教学的正当性原则要求声乐教师具有较高的道德素养。

从某种意义上讲，正当性就是正义就是善。教学的正当性就是教师的教学行为和教学实践要符合人类基本的道德属性。道德素养是一个人的立身之本，更是一个大学教师教书育人的精神力量所在。他的言行、思想，对于学生而言就是一种示范和榜样。有一些声乐教师在一定程度上没有把教师作为一种神圣的职业目标去追求，而是把学生看作是实现某种外在目的的手段。如：在获得自己教学的合理劳务所得外，总想借教师的招生、比赛打分之权、强迫加课收费等途径捞取非分的经济利益。这些行为严重地损害了学生的利益，妨碍了教育的正当性和公平性，影响社会和谐，有损教师的光辉形象，更不符合一个教师的道德行为操守。学生受教育的平等权利必须受到保护，教学的正当性行为必须遵守。没有高尚的道德情操，教师很难得到学生的认同。因此，我们声乐教师要不断加强自身的道德素养，倡导一种甘愿寂寞、淡泊名利的人生境界和乐于奉献的精神。通过自己的教学和课外工作施加自己的影响，促使学生建立先进的世界观、人生观、价值观。

（二）教学的教育性原则要求声乐教师具备有崇高的教育情怀。

教学中的教育价值就是对人的价值及其生命意义的尊重与追求。声乐教学也应该如此，热爱教育事业，热爱教师职业，热爱学生，这三者是缺一不可的。然而在招生规模扩张的情况下，学生的声乐学习条件和学习能力差别较大，有些声乐老师则出于自己的私利和较差的责任心，只对学习素质好的学生重视，而对那些虽也有些起码的条件，但困难较多的学生，不动脑筋，不求进取，采取放弃态度。或者是只热衷于训练学生发声，不去钻研作品的风格和语言，也不注重学生人格和知识的全面发展。这种行为的教师是缺乏教育情怀的。没有对教育事业的理解与认同，很难有献身精神和坚持不懈的奋斗精神。没有教育情怀的人，是不适合当教师的。对学生的热爱，是教师职业道德的核心和教师良心的天平。作为学生的声乐专业教师 ，是和学生是最亲近的 ，是他们最信赖的人。我们要以关注学生的进步和发展为出发点，以追求人性的完美为目标，尊重不同学生的差异程度，寻找和欣赏每一位学生的特长和个人价值。对于声乐学习条件较差的学生，我们还可以根据学生的个人潜质特征，积极引导他们选修第二专业。在成“人”的教育中完成知识经验的积累和专业技能的提高。

（三）专业学术权威性要求声乐教师必须具备完善的知识结构。

一个大学声乐教师要想获得学生的信赖必须有良好的知识结构。主要有三个方面:一是普通基础知识。普通基础知识的丰富储备是一个人的素质和修养的综合体现。这个范畴的知识属于广闻博见，文理交叉与渗透。现代音乐教育在教学中加强了音乐学科的人文内涵。声乐教师的教学既遵循着规律，又在不断地创造规律。这种教学的特点针对性强，有吸引力，能调动学生的思维。因此，在教学内容上要及时关注音乐教育的发展更新，强调各学科之间的相互渗，使声乐教学能在多元化的背景中展开。二是专业知识。从专业知识的特性上讲，应该是宽、深、新三位一体的完整结构。所谓宽，是指在专业领域有着广阔的学术视野，洞悉相关学科知识的流变和新生；所谓深，不仅是指掌握专业知识的深度，更是指在自己专业领域的研究上达到一流 的水准，甚至是该领域的专家，有着较高的学术造诣；所谓新，是指在专业知识的了解上要追踪学术前沿，对国际国内最新的学术进展了如指掌，保证自己的思考和研究始终站在时代的前列。声乐教学必须遵循科学和艺术规律，符合中华民族的审美要求，把握时代的脉搏，使声乐的发展与时俱进。三是教育学、心理学方面的知识。教师的工作对象是人不是物，面对的是人的精神现象，是由人的灵魂和意志构成的人的精神状态。因此，了解教育规律，探索教育方法，形成教学所必备的技能技巧，了解学生的精神世界并有针对性的施加教育影响，要充分认识音乐教育与社会发展的关系、音乐教育与人的身心发展的关系，确立科学的教育价值观和教学质量观。每一位声乐教师都会不由自主地将他所受的教育、个人的经历、价值观和对艺术的体验带入教学中去。然而，声乐课堂的心理氛围非常复杂，声乐教师是面对有知觉有感情的人声乐器。教师要尊重学生的感觉和自我意识，积极营造一种和谐的课堂氛围；要掌握人声乐器的生理、心理，能够针对每个学生的嗓音条件、个性特点和学习类型做出准确的判断，为学生提供一套行之有效的个性化教学方案。

相比较而言，声乐教学具有更强的个性化和差异性等特点。教育公平的原则和“有教无类”的教育思想提醒我们要善待每一个学生，更不能放弃每一个学生。因此，在高等教育大众化的环境下，要加快声乐教师的专业化发展，坚持教育公平性与正当性原则，强调教育的公平性和教学的差异性。只有教师具有较高的精神境界和良好的知识结构，教学中实施“个性化”差异教学、做到因材施教；学生具有较强的学习素质，学习中能够转变传统的学习方式，因材施学，只有这样，声乐教学才能适应高等教育大众化和普及化的发展方向，才能保障教学的有效性和教育的公平性。

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002:314.

[2](英) 邦奇 (Bunch，M.) 著；韩丽艳，蒋世雄译.歌唱动力学[M].北京：中国广播电视出版社，2010:139.

[3]金铁霖，邹爱舒.金铁霖艺术声乐教学[M].北京：人民音乐出版社，2008:30.