现场录像摄录技巧探究

2013-02-19陆秀梅

吉林广播电视大学学报 2013年6期

陆秀梅

（92941部队96分队，辽宁葫芦岛 125001）

现场录像工作人员是电视现场的亲历者与目睹者，要真实记录现实对象的形态特征、质感神韵、情绪动作，通过这些变化，体现事物的外在表征与内在意蕴，才能使摄录内容具有录像摄录的现场感。

1. 掌握现场摄录的基本知识

作为现场摄录人员，需要掌握有关现场的所有一切信息，才能更好地安排摄录的有关事宜。选择合适的录像设备，通晓设备的使用方法，掌握一定的拍摄基本要领，使现场拍摄更具美感与真实性。再者便是要对现场地形的了解，摄像机放在哪里能更好的拍摄到重要的人物，以及事件的发生过程，这些都是摄像人员应该掌握的。

1.1 了解录像设备

常用的录像设备有摄像机或数码相机，但是现场录制一般用的是座机型摄像机，因为座机型摄像机具有镜头体积大、焦距范围大、相对孔径大的优点。在演播厅的录制现场使用的就是座机型摄像机，由于座机型摄像机体积较大较笨重，一般都要靠底座或者三脚架的支撑才能操作。而另一种便携式摄像机则体积小，轻便，一般多适用于新闻采访等走动性强的活动，座机型摄像机则位置相对固定，适用于晚会或者会议等的现场记录。

1.2 现场摄录的条件

现场摄录最大的特点便是它的实时性，拍摄的要是正在发生、发展中的事物，一旦事件发生了，过去了，那现场摄录便没有了意义。现场摄录就是要抓住事件发生的那一刻，才能真实的记录，人们才能真正感觉到现场发生的变化。还有一个便是场地的要求，现场摄录最好选在演播厅，因为演播厅的面积大，便于布置机位，有利于捕捉重要的镜头，而且演播厅的环境灯光充足，有比较完善的灯光系统。人员的安排也要做到细致入微，只有人人分工合作，各司其职，录制才能得以进行。声音在现场录制里也是重要的因素，如果只拍到人物而没有声音，那记录便会失去几分真实性，所以现场录制必须要有同期声，随着录制的进程匹配同步的现场音响效果。具备以上条件，就可以顺利进行现场的录制了。

2. 对于现场录像技巧的探究

现场录像技巧不外乎这样几个要点：第一个要稳，摄像师要把持住摄像机的平稳操作，拍出画面的平稳，也可以利用三脚架的辅助使摄像机平稳。第二个则是移动，因为摄像机不可能只盯住一个地方，要顾全全局，捕捉每一个精彩瞬间，所以就要求摄影师在移动镜头的时候要有技巧的移动，如要气势恢宏，就可以由近到远，由小范围拉到大范围，通过移动画面使内容不断变换，营造出现场气势恢宏的造型效果。第三个便是均匀，不论是光线捕捉的快慢还是镜头焦距的切换，过程都要做到均匀，切不可一蹴而就，要有均匀的过渡，要不然拍摄出来的画面不自然，让人们看了觉得不真实。

2.1 如何有效捕捉现场镜头

想要捕捉到有价值的现场镜头，就需要摄影师有善于观察现场的能力。现场观察对摄影师来说尤为重要，因为要用摄影师的眼睛，把现场发生的事情通过摄影机传递给观众。所以摄影师的洞察力决定了镜头的拍摄效果，哪里有有价值的信息，镜头就会对准哪里。再有一个就是要合理运用固定镜头来展现画面的细节感。当需要长时间拍摄集中事物或者长时间细致观察被拍摄对象的细节时，就会用到固定镜头，通常利用三脚架来帮助实现。三脚架在拍摄长时间镜头的时候必须要锁牢，不拍摄时要使摄像机重心向下与某一支架脚对齐，注意不要让摄像机出现中心偏移现象。在现场录制时，要时刻注意活动的进展，镜头要紧跟活动的主体部分，摄影师要全神贯注地观察现场的变化情况，分心的话就有可能错过某一个精彩的镜头。所以，现场录制需要的不仅是设备的配合，更需要人有敏锐的洞察力。

2.2 摄录远近景的切换

远近景的切换实际上就是不同焦距之间的切换。不同的焦距所捉获的画面效果不一样，近景表现的是局部，距离越近，景深越短，突出的是画面某一事物的特点，事物很清晰而背景一般都会虚化。在近景拍摄时，由于距离实物比较近，一般都会以仰角、特写的手法来拍摄，要利用好光的补偿，切记不要进行逆光拍摄。远景拍摄时要有一个过渡，就是从一个镜头慢慢地转到较大的画面，把视线从近景引到远景上，同时配合着焦距的变换。需要注意的是要表现远景的空间深度和立体效果，用侧光或者逆光来拍摄会显得画面有层次感以及具有透视效果。镜头由近到远，取景范围与表现空间由小到大，更能强调主体与整体、环境之间的关系，而由远到近，则表现的是突出主体，强调局部的作用，两种方式各有优势。同时,根据现场摄录的需要，不断切换远近景，使画面更加灵活，观众欣赏起来也会赏心悦目。近景特写与远景画面要协调，转变拍摄镜头时不能转变太快，也要避免在某处拍摄时间过长，影响画面的流畅性。

2.3 拍摄角度的选择

以会议的现场拍摄为例，一般会选择有代表的发言人来进行拍摄，对于比较冗长的会议有时并不能全场记录，这时就要对会议进行有选择的拍摄，拍摄主要的发言人，发言的主要内容，在一些次要内容的发言时可以把镜头转向听众，拍摄一些听众认真听讲、专注做笔记的神态，而镜头也要避开一些慵懒的听众，不要把不堪的形象拍摄进去，影响画面效果。

抓住重点的人物、事件来进行拍摄，避免拍摄到一些不重要的、不雅观的景象。对于拍摄主要人物，要使用正面拍摄，这样能够清晰录入被拍者的正面形象，人物要在画面的中心部位，通过拍摄眼神、姿态和表情来突出人物的吸引力与渲染力。除了人物的拍摄，也可抓住现场气氛来拍摄，现场气氛的主要表现便是观众，鼓掌亦或欢呼，呐喊亦或沉默，统统都是现场气氛最明显的表现。拍摄观众的时候要注意不能只拍其中一个或者两个，要作为一个整体来拍摄。个别不能代表全部，要找出有代表性的一群观众来进行拍摄，这时就需要摄影师纵观全局来寻找了。

拍摄角度的选择，体现着现场拍摄的主题，关系着观众是否能了解此次活动的主旨，如果拍摄角度选择的是无关紧要的人物或者事物，不能突出原本的活动主题，就会失去其现场录制的真实性。角度的不同直接影响画面的主体表现，角度决定构图，角度变化随着构图也变化，角度还影响人物的造型效果，光线效果和感官色彩。匈牙利电影家贝拉·巴拉兹曾经表示“方位和角度足以改变影片中画面的性质：振奋人心或富于魅力，或冷漠无情或充满幻想与浪漫主义色彩。角度和方位的处理对导演、摄影师的意义，犹如风格对于小说家，因为这正是创造性的艺术家最直接地反映他的个性的地方。”这位电影家给摄影师对角度的选择有了很大的启发。

2.4 现场人物的特写

为了使事件更具冲击力、震撼力，通常在拍摄期间需要进行人物的特写，以此取得其他表现手法所达不到的效果。所谓的人物特写，就是在进行拍摄时，把主要人物在画面构图中占据相当部分的面积，其眼神、表情、动作就是画面的重要组成部分。

在进行特写拍摄时，最易于掌握的便是用直白的方式表现人物的表情，这种特写镜头通常具有简单、鲜明、直观的特点，深受众多摄影爱好者的采用。特写拍摄看似简单，但是细节方面是不得不去注意和掌控的，在拍摄人物特写时，一定要注意控制好人物五官的入镜比例，不要使人物的脸型看上去变形了，拍摄时注意要保留脖子，不然会给人一种卡住脖子的不好感受，一般在腰部以上取镜头。还有拍摄时要选择好角度，不要随便使用广角镜头。在拍摄特写时，辅助元素也是不可缺少的，利用人物周边的人或物来衬托出其特点，运用拍摄角度的转换可以寻找有用的背景来突出画面感。针对人物面部表情的拍摄，可以利用光线的变化，能很好地塑造人物面部的轮廓和深邃的眼神等，营造一种不一样的画面效果。现场人物的特写最主要的是突出人物的特征，在一定的范围内能抓住人物的表情，神态变化，让人感觉自然又不特意。