论音乐表演者对音乐作品的理解及把握

王放歌

（通化师范学院音乐学院，吉林通化134002）

音乐艺术不同于其他的艺术样式，其独特的构成方式、表现方式以及音乐给人们带来的审美体验是以音响形成的声音传导给我们，在这个过程中无论对人的生理方面、还是精神方面，都具有较强的感染力，那么，作为音乐中的音乐表演者如何能把音乐的这种感染力传导给人们，如何准确地把握作品的内涵、风格，如何运用技巧塑造出鲜明而生动的音乐形象，如何阐明并拉近音乐作品中存在的意义与我们掌握音乐之间的关系呢？表演者要想使作品创造性的表现音乐就必须“理解音乐作品并把这种理解传达给别人”。[1]只有自己先理解了音乐作品中的情感与意义，才能将自己拥有和体会的情感传达给听众。音乐表演者仅在表面的掌握作品是不够的，而要真正的深入理解作品的形式、内容、风格等才能把音乐作品真实、深刻的表现在审美者面前。

一、理解音乐作品的形式

音乐的美是由多种因素构成的，“音乐艺术是人类的审美创造，它以物化的形态存在着，它的美是精神性实质与物质性形式的特殊结合。”[2]形式在音乐艺术美的构成中有着十分重要的意义，音乐的内容相对抽象、朦胧，形式却是直接而具体的，音乐的内容凝聚在音乐形式中，离开了形式就没有内容可言，甚至有的音乐作品形式美就是它的内容，奥地利音乐美学家爱德华·汉斯立克（Eduard Hanslick,1825－1904）曾说：“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。”[3]在这里，他强调的是形式即是音乐的美，音乐的美存在于音乐的音与音的组合中，不需要任何外在附加以音乐的东西，音乐的形式就是音乐美的源泉，可见，音乐形式的重要性。

音乐的形式指音乐的音响组织和音响表现形态，其构成因素主要是音乐语言、音乐结构、音乐的艺术手法等。音乐语言指的是音乐所使用的物质媒介及其表现方式，音乐的物质媒介是音响，表现方式是旋律、节奏、和声、音色，它们也称为音乐语言的基本要素。音乐结构是音乐的内部构成方式，当音乐各种基本要素有机地结合在一起时，才能形成完整的音乐作品，结构在音乐中展现的重复、对比、变化、发展、结构逐渐形成了定型的形式——曲式，曲式中包含着美的法则。音乐的艺术手法主要是指运用音乐语言表现音乐内容的各种方法，音乐的艺术手法多种多样，其中最主要的指调性、对位、配器。音乐艺术手法的最根本的目的，就是使音乐语言最有效，最富有创造性地体现音乐作品的内容，加强音乐音响的感染力。

音乐的形式是具体的，音乐的语言、音乐的结构及音乐的艺术手法犹如机械的零件，它们按照一定的规则组合成音乐形式的整体，形成乐谱。乐谱是可视的、音响是可听的，然而严格规范的把握音乐的形式，对音乐表演的钢琴表演者来说是至关重要的，钢琴表演者要理智的分析音乐作品的形式结构，从音乐作品中的每一个符号入手，注意任何一个力度、表情、速度及记谱符号，掌握并深入分析音乐形式，方可正确理解音乐作品。

二、理解音乐作品的内容

作曲家通过自己的作品宣泄感情、阐释人生，音乐作品的内容既不像音乐形式是可视可听的，也不像语言文字那样表意明确、具体肯定，但音乐的内容与现实生活有着密切的联系。

音乐作品的内容是其形式的含义，是通过形式表现出来的，内容是相对形式而言的，它存在于形式之中，通过形式的组织和安排体现出来。例如：肖期塔科维奇的《第七交响曲》（《列宁格勒》）中我们可以感受到音乐正义而神圣的精神，作曲家深刻地表现了人民对法西斯侵略者的愤怒和反抗，更激发了苏联人民强烈的爱国精神。贝多芬《第六交响曲》（“田园”）让审美者感受到漫步于郊外森林和乡村，呼吸清新的空气，观赏小溪、草地、树木的美景，聆听夜莺、杜鹃等鸟类的“合唱”。

有人认为：“音乐的内容是审美主体（包括创作者与理解者）赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵。”[4]这是说，音乐的内容不只是存在于客体中，而是在客体与主体共同作用下产生的东西，因此当作曲家有诸多感受要用音乐表达时，就用相应的形式表达出来。表演者在研究分析音乐作品的内容时（包括审美者在内），事实上就参与了作品内容的再创造，音乐作品的内容是音乐家与参与者共同创造完成的，英国著名哲学家科林伍德（Robin George Collingwood,1889－1943）认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他的艺术也如此”。[5]音乐的内容不能脱离它的确定性和参与者的联想与想象，但是这种联想与想象要有一定的客观性，与作曲家的创作“意象”和音乐形式相统一。

音乐的表现内容在不同体裁的音乐作品中有很大的区别，根据所表达内容性质的不同，大致可以分为以下五种类型：歌曲、歌剧中的意象和情感内容；纯器乐中的情感内容；标题音乐中的写景内容；标题音乐中的叙事内容；纯器乐中的形式意味等等。音乐的内容不管体现在哪种性质中，表演者都要深入地对作品进行分析研究，体会理解。音乐的形式、内容是不能分割的，是有机的统一体，音乐的形式是音乐内容的具体体现，音乐形式是否完美直接影响到音乐内容的表达，在创作中，就是寻求和选择最有效、最完美的形式去表现内容，这才是音乐美的所在，表演者要很好的去掌握和体会，把作品中的形式与内容创造性的解释给审美者。

三、理解音乐作品的风格

表演者在把握音乐作品形式和内容的基础上，要想真正把作品表现的更接近于作品本身所具有的特征，就应分析并理解作品的风格。通常作曲家创作作品时，离不开社会文化、艺术倾向的影响，“对创作的理解也就是对传递意义的这种表达物的理解，而这一切是由历史和社会的约定性所规范的，表达者和接受者都直觉地形成了一种认识：‘艺术传达物’具有自己的含义”。[6]我们对音乐作品真正理解，除了音乐作品本身还要到作品自身之外去理解作品。尽管作曲家在乐谱中没有直接反映出这许多与音乐作品相关的其他因素——即在乐谱中没有直接揭示它们，但是，事实证明，任何作曲家的创作活动，任何音乐作品都留有社会、时代、艺术风尚、音乐流派以及个人创作个性的痕迹——它们或间接的或是直接的（法国大革命对贝多芬的影响；印象派绘画对德彪西德影响）。

对“风格”一词的理解，18世纪法国博物学家、作家布封（Georges?—Louis Leclerc de Buffon,1707－1788）说：“知识，事实与发现都容易脱离作品而转入别人的手里，它们经更巧妙的手法一写，甚至比原作还要更出色。这些东西都是身外之物，风格却是本人”。“风格既不能脱离作品，又不能转借。”[7]德国著名哲学家、美学家黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel,1770－1831）也曾说：“法国人一句名言‘风格就是人本身’风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点”。[8]从中我们看出，风格能反映出作品的时代、创作手法及作曲家个人的性格等，风格是在艺术中任何东西都不可代替的。音乐风格是作曲家创作个性在作品中独特魅力的体现，也是作曲家具有代表性的特征。

风格的形成和社会、时代、民族以及个性有着直接的关系。风格是指艺术作品因内在的东西从而表现出来的一种特征。不是纯粹形式的，它是在人种、国别、宗教等因素之下，由特定的生活环境中的人所表现出来的。音乐风格作为一种表现形态，是从音乐作品的整体中呈现出来的代表性特征。风格是独具的，如巴赫的管风琴音乐庄严、宏伟；莫扎特的室内乐优雅、秀丽；贝多芬的交响乐充满动力发展，具有哲理性等等。这些不同的音乐风格是从音乐语言中表现出来，并和作曲家的构思有关。在音乐作品中，风格的不同又与音乐语言的独特运用有直接关系。音乐风格是各种因素的统一，存在于音乐作品的形式和内容中，也是作曲家独特标志的体现。音乐风格与社会的、时代的、民族的、地域的客观因素以及个性方面的主观因素等影响着风格的形成，音乐风格的形成具有多方面的原因。而音乐表演者对音乐风格的把握，是准确理解作品的具体体现。

作曲家创作的音乐作品，要想真正被接受、被理解，必须通过表演者对作品的理解、解释来说明，才能达到理解作品的目的。表演者在理解接受作品时，由于时代、民族、地域的差异，表演者个人及素养的不同对音乐作品的理解也是不同的，对音乐作品的释义也是不同的，只有表演者刻苦练习，反复揣摩，理智的分析，对音乐的理解才能够进入较高的境界，表演者的理解和演奏的释义才能更接近于作品本身。

[1] 韩梅，刘智勇.世界音乐家名言言录[M] .北京：中国华侨出版公司，1987：156.

[2] 龚妮丽.音乐美学论纲[M] .北京：中国社会科学出版社，2002：35.

[3] 爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M] .北京：人民音乐出版社，1980：49.

[4] 张前.音乐美学教程[M] .上海：上海音乐出版社，2002：137.

[5] 科林伍德.艺术原理[M] .北京：中国社会科学出版社，1985：147.

[6] 卓菲娅·丽莎.音乐美学译著新编著[M] .北京：中央音乐学院出版社，2003：171.

[7] 杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M] .合肥：安徽文艺出版社，2003：119.

[8] 黑格尔.美学:第一卷[M] .北京：商务印书馆，1997：362.