从陶瓷工匠到陶瓷文人简述珠山八友的影响

陈筱君

（陈筱君粉彩陶瓷艺术 景德镇市 333000）

陶瓷与绘画的结缘可以追溯到距今万年的史前时代。新石器时代，文明的曙光才微微亮起，神秘而古拙的彩绘陶就已经悄然进入人类生活的每个角落。从唐代的长沙窑，宋代的磁州窑、耀州窑，到元代的青花，明朝的五彩，清朝的粉彩，这一路走来，陶瓷与绘画的关系日益密切。陶瓷工艺的逐步成熟，屡屡突破材质与手法上的局限，给了人们更多自由发挥的空间。由是，无数陶瓷精品应运而生。

然而，这其中绝大多数只是陶瓷工匠的制作，而非创作。也许，这就是工艺品与艺术品的差别之所在。真正意义上的陶瓷文人，珠山八友是其中的优秀代表。何谓陶瓷文人？既是陶瓷工匠，也是修养深厚的文人，两者缺一不可，交织融会在血脉中，这就是陶瓷文人。

珠山八友与当时的文人瓷艺家相比，如瓷上浅绛彩，他们的优势主要有两点，其一在于对陶瓷工艺技术的深入研究和熟练的把握；其二在于珠山八友的作品更现实、更入世、更有商业意识等倾向。

名噪一时的浅绛彩瓷同样是陶瓷文人画，但它与珠山八友的瓷绘相比，在工艺上存在致命缺陷。浅绛彩瓷由于要表现国画水墨的效果，在色料的调配及绘画技法上与众不同。粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接在瓷胎上将淡矾红、水绿等彩料画上去。因而粉彩有层次渲染的效果，而浅绛没有。并且浅绛彩瓷这样描出的墨线和敷就的色彩都清淡浅薄而带涩。时间一长，色料就会蚀落，尤其是人物面目，更是漫漶不清。又因为不用盖上一层雪白，画面不光滑，也就容易藏纳污垢。

这些缺点决定了浅绛彩瓷不能像五彩、粉彩瓷那样长久保存，代代相传。浅绛彩瓷用实例证明了：瓷绘，本就是陶瓷工艺语言和书画艺术的结合，两者无论少了哪一方面，都是无法长久的。“珠山八友”吸取了前辈的这一教训，他们多从事粉彩瓷画，对粉彩的工艺性能，尤其是填色工艺，非常重视。因此他们所绘的粉彩瓷，在艺术表现上能做到随心所欲、驾驭自如。

珠山八友的作品从商业的角度上，更加考虑广大消费者群体的接受程度，因而常常创作一些老百姓喜闻乐见的吉祥题材。比如象征吉祥如意、福禄寿禧、富贵白头、多子多福之类的民俗题材，是珠山八友常画的。因为这类题材在当时的市面上很受欢迎。以程门为代表的浅绛彩瓷派，则具有较纯粹的文入画的“书卷气”，因而在流行程度和影响力，较珠山八友略逊一筹。

珠山八友与传统的陶瓷匠人相比，他们的优势不仅体现在深厚的文化修养与艺术修养，还在于创作中的情感表现和艺术感染力。也就是说，能否在瓷画中注入情感和修养，创作出具有意境、意趣、意象的瓷艺作品，是陶瓷文人与传统匠人的分水岭。

画瓷器易，画修养难。传统红店艺人十分注重图样，这些图样往往代代相传，久而久之，就成为了缺乏生命活力的样板。而画瓷，也成为呆板机械的模仿和复制，很难具有打动人心的力量。而珠山八友的陶瓷文人画则是作者掌握了扎实的陶瓷绘画语言之后，自由地表达平生点滴积聚的文化精髓，是诗书画印与品格修养的立体展现。仅以珠山八友中的徐仲南为例，竹里老人一生酷爱画竹。细品他笔下之竹，萧疏纵逸，清新隽永。生活中的徐仲南则为人平和清逸，待人友善，与世无争，闲时在自家庭院种植松竹，朝夕相对。唯有如此爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，才能将高洁的操守、淡泊的胸襟与手中的作品高度统一。这种文人化的艺术追求，正是“珠山八友”区别于传统陶瓷匠人的主要特征。

综上所述，珠山八友高于浅绛彩文人瓷艺家之处，在于全面继承传统陶瓷工艺的技术优势，以及成熟的商业意识。而他们高于陶瓷工匠之处，在于文化高度和艺术修养。珠山八友正是综合了这两者的优势，才能成为瓷绘史上璀璨的明珠。他们以鲜明的艺术气质，深厚的中国传统文化修养，扎实的陶瓷工艺技术，把民国时期景德镇的陶瓷艺术，推到新的高度，成为陶瓷史上的一个坐标。因此，陶瓷艺术必须深深扎根于民族文化之中，将陶瓷的技术手段与平时的艺术修养结合起来，只有这样，陶瓷艺术才可能得到超越，才可能获得发展，才可能有更加自由的表现空间。