青花釉里红的独特魅力

胡英姿

（景德镇陶瓷股份有限公司 景德镇市 333000）

青花釉里红俗称“青花加紫”，是将青花与釉里红相结合的一种瓷器装饰手法。青花和釉里红都是中国陶瓷传统釉下彩装饰。两者制作工序大体相同，不同在于青花瓷以钴料着彩，釉里红瓷则用铜红料着彩。青花釉里红兼有青花瓷的明净素雅，釉里红的深沉浓艳。因而，青花釉里红自诞生之日起，历经数百年，精品迭出，一直是深受人们喜爱的名贵品种。

青花釉里红能够在诸多陶瓷品种中脱颖而出，自有其独特魅力。分析其中原因，青花釉里红的迷人魅力主要源于以下四点。

首先，青花釉里红的烧成难度大，工艺价值高。把青花与釉里红组合在同一件瓷器上，成为一个新的陶瓷品种，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。因为，青花料和釉里红料在烧成过程中都需在高温下烧成，但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色。釉里红由于烧成难度大，产量低，因而在釉里红初创期的元朝，传世与出土的釉里红器数量甚少。要使这两种色料呈色同时达到满意的效果是比较困难的。即使是到了上个世纪九十年代，经过专家科研课题组的努力，用现代测试手段，煤气烧制青花釉里红瓷，产量依旧有限。

其次，青花与釉里红优势互补，两相映衬，相得益彰。釉里红所用的铜红料在高温下容易挥发，呈色纯正很不容易，一旦呈色，颜色都比较浓重，少见淡彩。因此，釉里红不能像青花那样，做到细致繁密，以及丰富的深浅层次变化。而青花的呈色，类似于水墨画，有色阶、浓淡、深浅之变化，可以勾线，可以渲染，可以是细腻的工笔，也可以是洒脱的写意。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花的色彩和风韵。

釉里红的装饰手法一般涂色块较多，细线条描绘较少，这是由于高温铜红烧成条件要求高，纹饰常常晕散。也正因为这样，釉里红的色块往往显得浑厚深沉，气韵生动，淋漓酣畅。如果与清新雅致的青花纹饰相结合，往往能达到令人满意的艺术效果。比如笔者非常欣赏的一件岁寒三友题材的瓷器作品，以青花绘制清香之梅，秀逸之竹，以釉里红绘制一株挺拔苍劲的松树。松树上绿苔点缀，梅花疏影横斜，竹叶清爽萧疏，暗喻君子高洁不俗、自强不息的品格。画面韵味十足，既传统又有新意，有对比，有映衬，和谐统一，青花与釉里红各自的特性也得到了良好的发挥。

再次，中华民族对青花釉里红的崇尚，有更深层次的历史渊源和文化根基。青花釉里红的名贵与成就，不仅仅体现在工艺价值上。器物只是一个载体，承载着民族的历史、文化内涵，以及审美取向。红色在中国代表着庄重和高贵，譬如紫禁城的宫墙、文庙和武圣关帝庙的围墙皆用红色。红色代表着喜庆、吉祥，中国人把结婚生子、开业庆典等喜事，都叫红事，热热闹闹的红色铺满整个场面。红色代表着积极进取的精神，表达了中华民族经世致用的人生观。青花则与国画墨色相似。国画作为中华民族传统文化中最高雅的部分之一，墨分五色，在单纯中追求层次和深度，展现中国文人玄之又玄的精神境界。而青花也可分五色，具有同样丰富的艺术表现力。因此也就不难理解，历朝历代的人们为何愿意付出高昂的代价烧制青花釉里红了。

最后，青花釉里红这一品种的陶瓷作品不断地随着时代变化有所创新。笔墨当随时代，不同的时代，人们的生活方式不同，应该产生不同的风格。青花釉里红的创新主要表现在四个个方面：一是紧随时代极富生活气息的新题材；二是手法日渐丰富多样；三是根据青花釉里红的特性，出现新的陶瓷造型；四是思想观念和创作理念的更新，这也是最重要的一点。作品是躯体，思想才是作品的灵魂。

青花釉里红是素雅与浓艳的和谐统一，既幽靓明快，又雍容华贵，它的魅力足以超越时空的界限。再加上雅俗共赏的题材内容，精心设计的优美的瓷器造型，这一枝名贵夺目的花，必将在多姿多彩的陶瓷世界里永远盛放。