因势利导 将音乐引入高中美术鉴赏课堂

◆刘俊霞

这几年山东省处于新的课程改革之中，新课程体系在结构、内容等方面作了重大的改革和创新，这给淄博市的教师带来前所未有的考验与机遇。新课程已将美术和音乐融为一体，成为艺术课，而艺术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念。这门融合了各种艺术种类为一体的综合课程，其教育观念、教学模式的改变笔者深有体会。

高中开设美术欣赏课的目的就是要让学生掌握如何去欣赏、认识、理解一件件美术作品的方法。通过欣赏达到丰富知识、陶冶情操、提高素质的目的，并树立正确的人生观和价值观。欣赏本身就需要有强烈而且直接的视觉感受，而由于音乐具有逼真的音响效果，能够唤起学生的多感官感受，对美术欣赏课有很好的辅助教学的效果。

将音乐融入课堂，有利于开启学生良好的情绪和唤起学生的情感。自古以来，音乐家因画作曲、美术家因曲作画的事例举不胜举。例如，康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。他在《论艺术的精神》一书中详尽地论述了音乐与绘画所存在的深刻的联系。他认为，绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。所以康定斯基的作品被认为是“凝固的音乐”。

音乐除了形象特征外，还有一个重要特征——情感特征。音乐具有情感性，情感具有感染力。相对于美术作品而言，音乐更容易打动人，更容易引起情感共鸣。那么，因势利导，将音乐引入课堂，对美术鉴赏课堂的实施具有显而易见的效果。

1 将音乐融入课堂，有利于唤起学生良好的情绪，激发学生学习热情

将音乐引入课堂，可创设优美的教学情境，使师生在特定的审美情境中触景生情，达到比较好的教学效果。每节课笔者都会做一个课件，在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合、情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。

如欣赏中国古代雕塑群秦陵兵马俑时，配上琵琶独奏《十面埋伏》，那气势恢弘的兵马俑列阵，那大国泱泱的气派，使学生有种身临其境的感觉。他们不但兴趣浓厚地学习了本课知识，理解了雕塑的艺术特色，还大大激起了他们的爱国热情。欣赏中国民间美术则配上民乐《喜洋洋》《金蛇狂舞》等，为学生搭建一个感性的、鲜活的学习空间，使学生在浓厚的民间氛围中感受民间美术的精彩，同时对各种民间年画、剪纸、玩具等大家喜闻乐见的艺术形式产生共鸣。

笔者还在欣赏雕塑《阿波罗与达芙妮》时，让学生欣赏由S.H.E演唱的《月桂树》，学生马上被音乐所创造出来的意境加上眼前的图片所震撼，这种由眼、耳、脑同时被冲击所留下的印象是极其深刻的，效果非常好。经验证，学生对此作品的记忆也非常深刻。

2 将音乐融入课堂，可营造宽松愉悦的学习氛围

轻缓柔和的音乐能营造出民主和谐的教学气氛，使学生处于一种轻松愉悦的学习状态之中，创造一个能自由探索的艺术空间。在对美术作品进行分析与交流阶段，通过背景音乐营造宽松愉悦的氛围，让学生积极讨论，大胆地表达自己对作品的理解与感受，从而加深对美术作品的认识与理解。很多美术作品都表现出音乐般的韵律感，在欣赏时配上合适的音乐，使美术与音乐融为一体，最大限度地开发学生的创造潜能，能够融会贯通，开阔思路，使心灵的火花随时迸发。

3 将音乐融入课堂，可让学生通过音乐理解美术的多个流派

在音乐鉴赏中，也分了很多流派，和美术流派相对应，如古典主义、浪漫主义、印象主义等。那么在欣赏这些流派的美术作品时，可以搭配上相应的音乐作品作为背景，可谓一举两得。如《日出印象》是莫奈著名的印象派作品，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。而印象主义音乐家德彪西的《大海》则具有奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。两者互相具有共同之处，而听着印象主义的音乐，欣赏着印象主义绘画，难道不能起到事半功倍的效果？

同样，欣赏浪漫主义作品《自由引导人民》，可以选择浪漫主义音乐舒伯特的《魔王》或李斯特的《爱之梦》等，不胜枚举，都可以调动学生多个感官，激发兴趣，达到提高审美素质的作用。

音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间也有某种共通关系。

在教学中，笔者通过让学生听不同的乐器的声音和旋律，来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，体会色彩与音乐都具有的明快感与忧郁感、兴奋感与沉静感。这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象艺术架起了桥梁。这样，康定斯基和蒙德里安的作品就不再难懂。

在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，学生面对画面，很容易感受到画中那像铜管乐器一样明亮的黄色线和闪烁不定的小色块表达出的爵士乐所特有的节奏感，还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。这样，抽象的绘画语言变成诠释音乐的形象的视觉符号，能够使学生加深对美术作品的理解。

4 将音乐融入课堂，可以让学生通过听音乐来进行创作，释放情绪

为了让学生进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，真正懂得欣赏抽象艺术，笔者在课堂中进行了实践活动——听音乐画抽象画，将音乐融合到抽象美术教学中去。比如在上“抽象艺术”一课时，笔者播放了贝多芬的《命运交响曲》，并告诉学生贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门！”作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。然后倾听并分析其中斗争的场面，对美好理想的憧憬，动荡不安的情绪，光明和无比欢乐的情绪等，并让学生表达他们的感受，然后在电子白板上表现出。学生非常踊跃地参与，创作出很多优秀的表达内心感受的作品。这种创作实践活动，不仅让学生理解抽象艺术的音乐性、情绪性，释放自己紧张或消极情绪，而且能使学生获得成功感和自信心，真正懂得欣赏抽象艺术。

美术鉴赏课中音乐的运用，不仅是悦耳动听，缓释紧张心情，还能创设浓厚的教学情境，使教学内容充满趣味性，激发学生学习的兴趣。这就使学生思维敏捷，从而更容易接受知识，迸发出智慧的火花。并能创造想象的空间，开阔视野，提高审美能力和创造能力，从而实现美术鉴赏对学生未来人生发展的重要价值和意义。