即兴表演与音乐结合途径探析

龚海霞，郭建平

(宣化科技职业学院，河北张家口075100)

悠悠华夏，上下五千年，文明古国对音乐的记载可上溯至新石器时代。从现存远古考证可以知道:音乐起源于生产劳动。最早的乐舞与先民们的狩猎、畜牧、耕种生活有关。如葛天氏之乐。这些乐舞融节奏、音调和舞姿于一体。当人们所要表达的情感，用语言与其他方式都无法尽情表述时，舞蹈就是最好的情感宣泄方式了。这就是最早的舞蹈即兴表演。

舞蹈即兴表演，是在没有事先排练的情况下，根据个人对音乐诸要素的理解与感受，做出即兴的连续的舞蹈动作，是无准备起舞，并可利用现场一切作为表演道具。舞蹈即兴表演看重的是动作应变能力和激情反应能力。

音乐是人类最伟大、最动人的创造之一，其社会意义极具普遍性。生产劳动中诞生了劳动号子;婚丧嫁娶中滋生的婚礼、葬礼音乐;婴儿入睡时，妈妈哼唱的摇篮曲;行军打仗时，催人奋进的各种进行曲;运动会场上，激情律动的音乐贯穿始终;国家大典上，庆典、礼仪、迎宾曲应有尽有……列宁听了贝多芬的《热情奏鸣曲》后，激动地说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”是啊，好听的音乐，就是能感染你的精神，震撼你的灵魂。人们在欣赏音乐的过程中，随着时间的推移与音乐进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化。这种随时间所产生的情感体验，即是音乐的意义所在。

音乐和舞蹈即兴表演的艺术形式虽有所不同，但二者之间关系密切。即兴表演者的任务就是把音乐形象即兴转化为舞蹈形象，使二者成为融视觉与听觉为一体的新的艺术结合体。前苏联著名舞蹈理论家扎哈诺夫曾说:“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”中国舞蹈家吴晓邦也说:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”既然音乐是任何舞蹈的创作依据，舞蹈即兴表演作为舞蹈中的一种，也不例外。这就要求即兴舞蹈者能快速深刻的理解音乐，表现音乐，对音乐的曲式结构、风格体裁、和声旋律、节奏节拍等的变化，有一个即兴的感受和认知。在尊重音乐的前提下，找寻舞蹈的动感形象和舞蹈语汇的编织方法，设想舞蹈的结构框架。音乐与舞蹈即兴表演都是人类在劳动生活中创设的文化符号。两者虽由不同的渠道发生、发展，但二者之间却存在着多种音乐文化的契合点——舞蹈即兴表演与音乐的结合途径。

一、音乐的曲式结构掌控着舞蹈即兴表演的段落框架与总体布局

音乐的曲式结构多种多样，如:单一部、单二部、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等等。具体还可细化为平行复乐段式、起承转合式、带再现式、不带再现式……舞蹈即兴表演伴随着音乐的开头、发展、高潮、结尾而起伏跌岩。不同文化背景下生成的音乐的曲式风格与结构，以丰富的音乐语言，阐释着作品的音乐内涵与结构特质。我们应使音乐曲式结构这一专业理论知识转化为舞蹈即兴表演创编的应用教材，使之成为音乐理论知识与舞蹈即兴表演创作应用的契合点。舞蹈即兴表演应以音乐曲式结构基本理论为出发点，密切联系舞蹈即兴表演专业课程，紧密贴近舞蹈即兴表演专业特点，从音乐曲式结构的角度出发，指导舞蹈即兴表演结构的合理性，使曲式结构这一音乐理论知识在编舞时加以运用，为舞蹈即兴表演创编提供切实可行的学习途径。舞蹈即兴表演的结构有层次、有逻辑、有组织的发展必须依据音乐，有一个核心的全面规划和布局。把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织，继而创作一个布局合理的即兴舞蹈作品。

二、音乐的风格体裁决定着舞蹈的动作造型形象构思

舞蹈即兴表演必须注重音乐风格与体裁的把握。古典的音乐编配古典的舞蹈，现代的音乐契合现代的形象;爵士的音乐有爵士的舞种相应，摇滚的音乐有摇滚的舞种相伴;进行曲跳不出抒情舞，抒情音乐很难表现出动感十足;蒙族的音乐编配蒙族的动作造型，新疆音乐不能跳出三道弯的动作形象;用美国乡村音乐跳中国古典舞就如用牛仔布料做旗袍，韵味不对。音乐的风格体裁多种多样，这里挂一漏万。但足以说明深入理解音乐风格，仔细切磋舞蹈形象，使音乐和舞蹈即兴表演形象达到高度一致，是一个舞蹈即兴表演成功的先决条件。舞蹈即兴表演时，应抓住音乐的主要基调和风格体裁特点，贴切的选取适合音乐风格的动作造型。每个舞种的动作都有其独特的形象要求和风格要领。如:傣族音乐的风格特征决定了傣族舞的动作造型是体态婀娜的“三道弯”的形象，这种优美的造型在葫芦丝和巴乌美妙的音乐中体现的淋漓尽现;蒙族音乐的风格特征决定了蒙古族舞蹈特有的草原文化气息，舞蹈动作造型优美，或温婉流畅或粗犷豪放;古代丝绸之路上中西文化的交流，使新疆的音乐风格体裁充满着异域风情，当然舞蹈风格也有着浓郁的西域情调，新疆舞蹈中扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作别具一格。即兴舞蹈表演就是要在这些独特音乐风格的特点下，围绕音乐的节奏，旋律等要素进行舞蹈。它们的完美结合是人类勤劳与智慧的结晶。

三、音乐的节奏节拍主宰着舞蹈即兴表演的人体律动

节奏是音乐与舞蹈即兴表演相契合的基本点，是二者结合的桥梁与纽带。节奏是音乐的灵魂，是人类宣泄、表达情感最原始、最朴实的方式，也是音乐赖以存活的生命支架。独特多变的节奏型源自独特个体的生命，源于丰富多彩的生活。有规律的节奏节拍是音乐表现的基本手段，是音乐的基础。自由灵活的节奏更能使音乐锦上添花。德国美学家艾·格罗塞说过这样一句话:“舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。”由此，舞蹈即兴表演的动感节奏程序和动作律动感觉都源自音乐的特定节奏，它是即兴舞蹈动作的基础，更是即兴舞蹈律动的实质。正确认识和研究音乐的节奏，并在即兴舞蹈中充分运用和发挥它的功能，是加强即兴舞蹈艺术表现力和提高即兴舞蹈艺术水平的关键所在。即兴舞蹈的基本原则就是与节奏的疏密、速度的快慢、力度的强弱相结合，表现身体有节奏、有规律的运动形态。是与时代节奏、情感底蕴、心理张力相伴和的身心合一的过程。

四、音乐的和声旋律牵动舞蹈的起伏层次，也为舞蹈的造型韵味定下基调

音乐描述的内容从本质上说，总是比较抽象的。音乐的“情节”只能靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律体现音乐的思想感情。旋律又是启动即兴舞蹈者感情的钥匙。音乐旋律可以刻化舞蹈形象，可以帮助舞者记忆舞蹈动作，一个成功的舞蹈即兴表演离不开深刻动听的音乐旋律。旋律应该是即兴舞蹈表演的向导。即兴舞蹈者在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的即兴舞蹈者的起码要求。旋律是引导舞者跳完一首乐曲的一根线索，即兴舞蹈时必须紧紧捉住这根线索。要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分离出来，必须能够听到旋律，继而努力的去体会它，感受它，用贴切的舞蹈语汇来诠释它。喜于深入理解音乐的舞蹈即兴表演者才会有取之不尽的灵感诞生，使音乐的形象和即兴舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出即兴舞蹈的旋律。舞蹈即兴表演伴随音乐的对比、展开而达到跌宕起伏的效果。旋律与即兴舞蹈的完美契合，必将使旋律更优美，使舞蹈更动人。

而在多声部音乐中，旋律与和声是表达音乐内容、刻画音乐形象的互相依存而不可分割的两个方面，其中旋律是和声写作的基本依据，和声是旋律风格的重要体现。二者纵横交错，对于刻画音乐形象、表达某种意境有着重要的表现意义。在舞蹈即兴表演中，动作的造型与层次契合着音乐的和声特点，使立体与流线交相辉映，时间与空间完美结合。音乐和声色彩的变化是对舞蹈即兴表演多样化的启发，是牵动舞蹈即兴表演起伏跌宕、层次分明、造型独特、情韵皆浓的导引。二者的有机契合必将使舞蹈形象的刻画更加色彩斑斓，音画动人。

五、音乐的情感意境可以推动和完善舞蹈即兴表演走向至高境界

罗丹曾经这样说过:“艺术就是感情。”任何艺术作品和艺术表现都离不开情感意境这个重要因素。舞蹈即兴表演和音乐都不例外。情感意境既是艺术家独特的内心感受，是对事物的情感捕捉和发自内心感情的概括，又是艺术形象中的情感流露，能把人物内心的喜怒哀乐形象地表现出来。

情是舞蹈即兴表演内在的核心。但这份情需要一个合理的表达渠道:那就是借助音乐的情感层面，来激发与强化舞蹈即兴表演的内在情感。对观众而言，音乐的情感语言如同盲人可听而不可见，舞蹈即兴表演的情感则如同聋人，可见而不可听。它们只有完美契合才会可听又可见。音乐借助舞蹈即兴表演来完善它的情感意境，舞蹈即兴表演则需要通过对音乐的深入理解与感受进一步激发起舞者内心的情感欲望，然后通过外在的肢体动作表现出来。二者通过情感这条桥梁与纽带，和谐无缝地结合，必将把舞蹈即兴表演推向至高境界，达到音画双赢。

舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。如果音乐与舞蹈二者“貌合神离”，形象就会不完整。现代著名美学家苏珊·朗格说，“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体洞察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境是独特的。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”在这里，它包含着两个方面:“意”，如诗;“境”，如画。所以，在舞蹈中，意境美亦是舞蹈的灵魂。意境美更是音乐与舞蹈在情感上的浑然天成与完美契合。

六、音乐的速度力度制约着舞蹈即兴表演的抑扬顿挫

舞蹈即兴表演的速度力度要与音乐的速度力度相契合。音乐的声量强，即兴舞蹈者的力度展现就大，音乐的声量小，即兴舞蹈者的力度就相应要轻，这几乎成了即兴舞蹈的准则。能够吃透音乐的精髓，并用动作完美地刻划出来，这种舞蹈即兴表演和音乐的契合，可以称得上伟大。同样的动作，由于速度上的快慢变化，力度上的增减变化，幅度上的大小变化，都可以赋予动作不同的性格和情感内涵。如双晃手动作用上延伸的力，可表现人物开阔、豪放的性格;用上抖动的力，可表现人物悲痛的情绪;用上爆发的力，可表现气愤情绪或暴躁的性格等等。即兴舞蹈动作可以在力度上呈波浪般变化，使动作在速度与力度、点与线、刚与柔的对比上产生不同的动作形式。舞蹈即兴表演与音乐力度速度的高度契合，可以充分体现即兴舞蹈动作节奏的不同内涵和色彩，并使舞蹈即兴表演抑扬顿挫，有声有色。

七、音乐的音响效果烘托着舞蹈即兴表演的气氛，可使即兴舞蹈绚丽多彩

舞蹈即兴表演中表情上的生动刻画，即在音乐节奏上的疏密体现、速度上的快慢把握、力度上的强弱掌控、舞蹈进行中的抑扬顿挫等舞蹈语汇，均受音乐音响效果的影响和制约。音响效果能给人听觉上的变化，如有时感到勇敢坚决、豪放有为和热血沸腾;而有时又感到如泣如诉、抒情咏叹和徘徊低吟。对于这些能听到的音响上的感觉，就是舞蹈即兴表演中动作的主要提示。没有它，我们就不可能直接地从舞蹈中听到和看到舞蹈里的寓意。再好的音乐失去了好的音响效果，就像一件漂亮衣服褪了色，必定会失去其应有的光彩。我们要调动舞台上的一切手段，包括各种音乐的音响，去呈现自己的想象。音乐的高品质音响效果成为舞蹈即兴表演者激情迸发的最好工具。因此，音乐上的音响效果可以增加我们的自然联想，帮助我们准确的刻画即兴舞蹈的艺术形象，有恢宏音响效果烘托出的即兴舞蹈必将是绚丽多彩、婀娜多姿的。

总之，随着现代高科技的不断发展，音乐也被翻天覆地的变化着。各种各样的音乐风格不断出新，令人耳目一新，目不暇接。各种音乐技巧正在被创造着，音乐要素大家族也不断地壮大着，可以想象对即兴舞蹈的影响必将是前所未有的。飞速发展的时代，飞速发展的音乐，必将促进即兴舞蹈的飞速发展。这一领域还有待于吾辈去开拓创新，历史赋予我们的责任重大。

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