论油画创作中的意象之美

冯百常/文

论油画创作中的意象之美

冯百常/文

THE BEAUTY OF POETIC IMAGERY IN OILING PAINTING CREATION

油画艺术随着历史的演变和科技技术的发展而壮大。它融合了经典的写实技艺、民族特色和时代气息。它的不同流派和风格的作品在时间中磨砺出不同姿态。它时而浓烈奔放，时而肃静内敛的意象之美令人心往神驰。

油画创作 意象 色彩

一.油画艺术的起源

油画创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家思维感官下融合、反映出来的产物。美好的事物或事物的美是油画创作的根源。艺术家常在作品中表现其对美的独特感受，这种美基于自然美但

又不等同现实美，还需要对现实美再创造。不能脱离真善美的这一高度，往往要细细斟酌后胸有成竹才能在作品中绽放自己的独特风采。

二.创作中的意象之美

1.意象美的含义及其作用

许多人都将“意象”与“意境”两个概念混淆，二者虽有相通相似的一面但其实又属于两个不同的美学范畴，有其各自的内涵和审美特征。两者包容接纳，相互贯通，意象有着无穷的张力使得意境在整体上有着无穷的魅力。意象是融入了创作主体独特的主观情感的艺术形象，渗透了创作者的审美意识和人格情趣。“意象”一词源于中国，来自中国传统的美学思想。意象就是寓“意”之“象”，用来寄托主观的情感，一种虚拟的、属于观赏者内心的精神体悟和深刻共鸣，使观赏者感受到画家创造出的朦胧深远的感观。

2.中西方油画创作者追求的意象美的共通之处及其特点

在西方，油画创作因为时代的不同和生产技艺的发展而有着自己的独立运行轨迹。譬如说凡·高，他奔放不羁、大胆泼辣的笔触，执著于真实情感的再现，成熟时期完成的《向日葵》闻名世界，朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩令人目眩神晕。花蕊如一团炽热的火球，黄色的花瓣放射出日光般刺目的光芒，与其说他是在刻意夺人眼球，倒不如说他在表现如火炬一般蓬勃燃烧的生命和以最强度的张力破纸而出的情绪，那是他火热内心的真实写照。他追求线条和色彩自身力度的执著表现，向日葵正是他对“黄色交响”的发挥。他的这种无拘无束的创作风格，使得外在手法不再重要，而更注重画中的内涵和神韵。作为一位用生命创作的画家，凡·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。

艺术的使命不是复制自然对象，而是表达内心对客观事物的一种主观感受。在东方，中国画坛的佼佼者——赵无极在油画创作上放弃象形文字的符号，注重创造幻想，更倾向于表达直率的情感和精神，采取大笔自由涂抹宣泄情感的表达方式。无论用色与下笔均肯定，充满了坚定和自信是赵无极的创作写照。他的作品随心自如，题材信手拈来。他成熟时期的作品《25.06.86桃花源》利用了三涧直式构图，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，画中悬浮的葡萄紫和深蓝、湛蓝层层相间，使色彩光线扑朔迷离，画中情境宛若人间仙境，巧妙地调配灰白迷茫的色调，与高山矿石沉稳的蓝褐色对比，制造出瀑布湍流的景象，颇有几分“银河落九天”的诗意美感。瀑布升腾起如烟的“雾”如此渗透、扩张，横生的气韵流动其间，令观画者被牵引着走进画家所开辟出的一个令人胸臆坦荡、如诗如画、悠闲飘逸的空间。赵无极用笔极其随心所欲，抛开具象性和描写性的西洋画风，追求缥缈中的玄妙的东方写意美感。他为了强化画面主题和总体的需求，进行了大胆的艺术加工，打破客观物象的局限，打破“随类赋彩，传移模写”的传统手法。

东西方画家思维模式各有侧重，油画创作风格各有千秋，但也有共通之处。油画创作上的色彩意象之美，以及通过笔端的再次复述，基于美的事物进行二度深化改造，既“似”又不“是”，处于虚构和真实之间。画家借景抒情或者是托物言志，在事物上寄托自己的遐思，例如彩虹，有人觉得它是沐浴雨后的绚丽姿态，又有人觉得它不过是光折射而来的产物。一个是代入了文学的遐想，一个则是基于物理逻辑的推导。而画作创作的本身并不单指外在工艺，也是画家构造出的精神世界和虚构空间环境，需要引起观画者思想上的共鸣、情感上的理解。

3.油画创作中意象美感的影响及其作用

油画创作中有独特的观念、个性、情感、风格、形式语言以及继承革新等诸多课题。尽管精美的画作很多，但如果局限在一个模仿的程式圈中徘徊，禁锢在他人荣耀中无法自拔，就缺少了独特的魅力，以至于最后只能成为时代碾轮下的碎片。文学在于词句间的深入人心和感人肺腑，开辟异度的意象空间。一个成功的画家需懂得绘画与文学，道之同源，多可互通。在模仿自然的同时，需要个性及思想的统辖，进行有意识有目的有主题的思维活动。油画创作的独特表达观感的方式反映这个时代并记录了其文明，它包含的意象之美更是成功的油画创造中必备的元素，独具扣人心弦的艺术魅力。

结束语

油画是一种充满情感的艺术，而意象的创造则是情感的升华。因此油画创作中的意象之美往往不是人们所见到的具体客观事物的物质形态，而是画家主观意念的某种造型的美感再现。油画创作中只有追求“心游物外，物我为一”的精神境界，具有独立人格、自由心灵、思想灵魂的意象之美，才能使油画创作达到更高境界，这是迈向艺术殿堂的必经之路。

[1]李森.《中国画的意象造型》[J].《国画家》.2008年1期

[2]郑敏.《浅谈中国油画中的综合材料》[J].《当代艺术》.2009年1期

[3]马一丹.《关于中国油画的重新思考》[J].《美术观察》.2004年5期

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