钢琴演奏技巧性问题中的探索

2013-01-28宝鸡职业技术学院艺术体育系陕西宝鸡721000

大众文艺 2013年10期

刘佳（宝鸡职业技术学院艺术体育系陕西宝鸡 721000）

高超的技艺技巧和熟练的演奏动作不仅体现了演奏者水平的高低，更反映了演奏者对钢琴的驾驭能力和表现能力。手指在琴键上跃动，弹奏出动人心弦的优美音乐。扣人心弦的音乐如何表现的美轮美奂呢？当然在弹奏技巧掌握的同时，还要追求完美的去表现音乐，不是一件容易的事情。比如手指运动的速度、力度等。一段优美的音旋律通过技巧的表现和内心的歌唱，只有全身心一门心思地投入到演奏当中去，将手指、手腕、小臂、大臂、身体、耳朵、脚、心等七个方面，整体协调运用，才能演奏出更优美、更动听、更悦耳的乐意。

一、指法是演奏的基础

手指，是演奏钢琴的基础，如何分配十指的力量、如何把握指法的速度、如何灵活运用，以及如何控制随时变化的触键方式，是初级钢琴训练最起码、最基本的要求之一，也是十指支撑与均匀训练的必须解决的问题。指关节突出手腕放低，抬指时手腕不动，指尖用力初建，骨节突出掌关节带动手指用力初键，手掌保持原位不动。1.练习手臂跳音在弹奏时，推键时爆发力强而有力，手腕绝对不能放松，力量全部集聚在手指尖上，手指敲击琴键发出声音，声音要迅速、有力。不能拖泥带水。可以以手腕的灵活转动控制手指的运用；肘部跳音，可以用肘部的突然、瞬间停顿达到对手指运动的协调控制。2.进行五指范围内的三度双音练习。3.指法练习是关键，可以进一步熟练哈农指法练习，并且熟练的弹奏每一条练习，熟悉每一条变换的规律。4.加强一指的穿指训练。用大指或者五指在大小五度的音程转弯，跨度也要在四度以上。按照以上方法反复进行练习，提高一指的穿指训练质量。5.身体协调各种声音使触键感觉、手指速度、力度和强度等练习，能够达到训练手指变化能力，以及协调能力的目的。

二、手腕是演奏的纽带

手腕，是手腕和臂腕之间承上启下纽带，更是大臂向指尖输送力量的唯一传输途径。演奏时对手腕有许多上下左右的动作，手腕的动作，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来一起完成的，具体动作主要体现在左右、上下、周旋三个方向上。一方面，在弹奏音阶以及琶音时，音阶的上行和下行大指穿过时因注意动作要小，这样就可以在最终的演奏中加快速度，大姆指需要向外推出，带动整个手掌向外侧转出，手腕必须转动起来。因此，大指与手腕的动作中心是来配合是手掌转弯的关键所在。另一方面，在弹奏连奏句时，手腕一定保持水平，而来表现弹奏的基础，使弹奏乐句声音具有连贯性、歌唱性。如果在弹奏连续的、快速的音阶、轻巧的双音、以及八度和铉，要加强触键深度，使听者得到听觉上的享受。在演奏这些音乐时，手腕必须需要自身的爆发力，必须在短时间内将力量运用的自如的当，将最大的力量使用的得当变现的活灵活现。这样正确的用腕使之弹奏的音色发挥到极致，是每一个声音自然的表现出来。

三、大臂是演奏的关键

音与音之间的连接，应当是源于大臂的连接。大臂的发力在于直接，所处于高度集中的放松状态，大臂的用力实际上讲就是一种以放松为基础的大臂带动指尖震动。大臂通常运用在音量响亮或大和弦处，以及声音在最轻最弱处、转弯处、连贯处，以此有效有能力的控制节奏。用力时，全身要处于非常放松的状态；用力后，也要非常放松。大臂的用力要加快速度变化，时间的很短，力量的大小，也可速度相当慢，时间相当长，力量相当弱，不仅是以爆发力为主，而是有某种外在拉力中变现的变化，必须按照所需要的音色来决定大臂运动方向、速度和方式。

四、全身是演奏的主体

身体的协调与声音在演奏中是可以灵活调节的整体。演奏的钢琴，要把放松和用力有机结合；在恰当使用好手、腕、臂、脚等局部力量同时，更要注重协调好全身的用力。钢琴在演奏中可以灵活的调节身体的每一个关节，让乐曲的变现发挥到极致。也就是说，在松弛中的发力，在柔和中使用内劲，在平缓中使用强力。突出表现在：1.每一个身体的技能高度放松，但要爆发内力。也就是说整个身体的各个部位要完全处于放松状态，不能有局部紧张感，尤其是心理也不能有紧张感，但同时要保持精力高度集中，真正做到形散而神聚。2.力量断了但意志不能断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，一定要恢复到放松状态。3.准备时间长，发力时间短。也就是说整个身体要平稳聚合力量，要将身体的状态调整到一个非常好的状态，关键时刻要以最快、最猛、最有力地爆发出来，才能达到预期演奏效果。

五、耳朵是演奏的调节

耳朵是听众在接受音乐和享受音乐的重要中介环节和调节环节。演奏者通过声音来辨别出声音的好坏，实际演奏的最终效果，从而及时调整演奏节凑和协调演奏动作，使之向更好的方向发展。要想发挥耳朵的调节功效，必须苦练冥听。练习冥听的最佳途径就是在安静的环节中认真的读谱，加强这里的读谱不仅指朗读对乐曲的理解，加深对乐曲旋律的记忆，更重要的是指用心默读。

六、脚是演奏的辅助

“脚”踏板的运用被称为钢琴的灵魂，在钢琴的演奏中占有主导地位。为了使音乐更加完美，音色更加悦耳，必须多层次地使用踏板。踏板的使用是演奏中必不可少的一项重要内容，可以通常有以下几种踩法：1.全踏板踩放，即全部踩下或全部放掉。2.半踏板踩放，即踩下或放开均为1/2。为了达到某种音响效果，有时也可踩全踏板或放半踏板。3.在乐曲部分处理更换踏板，即踩下1/4、1/3、2/3、3/4等。这种踏板法对演奏者能够完全理解音乐能力、脚对踏板变换深浅的工夫以及听觉的灵敏度等都要求很高。