论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

肖澄宇 (广东省肇庆市歌舞团有限公司 广东肇庆 526000)

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，舞蹈艺术独特的本体特点，决定了它与表演间的密不可分的联系，表演决定了舞蹈的风格与塑造的形象。而这一切最终要靠舞蹈演员来实现，舞蹈演员在舞蹈表演中的价值不言而喻。为此，研究舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造十分必要。

一、舞蹈演员在舞蹈表演中的价值

古往今来，美学家、舞蹈家曾给舞蹈艺术下过各种定义，从各种不同的角度来阐明这门艺术的特征。比如：“舞蹈是人体动作的艺术”；“舞蹈是通过人体有节奏的动作来塑造舞蹈形象，表现社会的人的思想感情”；舞蹈是“看得见的音乐”；舞蹈是“流动着的绘画和活的雕塑”；舞蹈是“人体律动的诗篇”等等。这些由人们在长期的艺术实践和审美经验中所作的概括，不仅指出了舞蹈艺术某些本质特征以及它和其他艺术形式的异同关系，同时也肯定了舞蹈演员在这门艺术中的重要价值及作用。有人说舞蹈是“人体律动”的艺术，那么从根本上说是通过人体运动来塑造艺术形象的；又比如说舞蹈是“看得见的音乐”“流动着的绘画和活的雕塑”“人体律动的诗篇”等，实质上是舞蹈演员将不可捉摸的乐音、旋律、节奏凝聚为了具体可视的形象，是舞蹈演员让伫立不动的雕塑、静止的图画流动起来，成为了生动流畅不断变化的场景。如果说诗人是用文字和语言写诗的话，那么舞蹈演员则是用自己充满活力、变化万千的身体写诗、作画、吟歌……

生动的事实常常比枯燥的理论更有说服力，举凡人们议论起古今中外的舞蹈家时，首先列举的多半是那些翩钎于宫廷、广场和舞台之上的舞蹈表演家。在古代中国，她们有的轻如浮云，能作掌上舞；有的雄奇壮美，一舞动四方。在近代欧美，有的艺出众、技惊人，雄踞芭坛数十载；有的情如火，势如腾，开创一代新舞风。难怪有人说，舞蹈，说到底是舞蹈演员的艺术。

二、舞蹈演员在舞蹈表演中需要具备的基本素质

1.最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一。

2.要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

3.要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。

4.要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。

三、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

在舞蹈表演中常见的问题是演员在舞蹈中醉心地表现自我，而不去认真地表现人物、刻画形象，不明确演员在舞蹈艺术传达过程中的神圣使命。舞蹈演员是美的创造者，是“美的天使”。这里的美，指的是演员应该通过舞蹈创造出个性鲜明的人物形象，使观众能从演员塑造的人物形象中获得舞蹈美的享受。这就需要舞蹈演员在舞蹈表演中通过艺术构思、艺术创作等塑造出令人满意的舞蹈形象。

例如张平在接受扮演鸣凤的任务之后，她先从阅读舞剧台本开始，进而对同一题材的文学、话剧、电影乃至有关小说《家》的前言、后记、评论、札记等都逐一阅读，除了求得对这一不朽名作有一个“总体的感觉”之外，对自己所扮演的人物从身世、察性、情感、处境都有很细的体味和把握。经过认识、想象、联想、感觉。张平和鸣凤开始“跨越着时代的沟壑，性格的差异，乃至生活经验的距离，从那广裹天际的两端走近走近……”最后终于拥抱住了人物的心灵。

对形象进行丰富的积累和深刻的感觉，目的是为了给“形象的创造”打下一个坚实的基础，“形象的创造’，成功与否才是检验一个舞蹈家水平高低的审美尺度。舞蹈是以人体动作为艺术语言的直观性艺术，不管演员对角色的认识、体验得多么正确深刻，要使观众窥视到人物的内心活动，受到强烈的感染，还必须通过情感化和物态化了的舞蹈形象。当然这种感情化的物质形式，往往事先已由编导者设计好了，但编导的设It，从审美角度看只不过是一种单纯的动作形式，是没有生命力和感染力的。要使这些单纯的动作形式，变成真正有意味的形式，就需要舞蹈演员赋予它们生命，就需要演员给予其能动的艺术转化。

张平遵循的就是性格化的原则：她抛弃了演员的“自我陶醉”，她去掉了“往日习以为常的舞蹈习惯”，她摆脱了“轻盈漂亮”的“芭蕾舞步的诱惑”，找到了“下沉的、内含的、柔慢的动律”，怀着“欣喜而又惊恐”“希冀而又畏缩”的复杂心情接受着觉慧的爱。她终于发现眼前的地板变成了.透明的“湖水”，并在“湖水”中看到了自己和觉慧.心里一阵慌乱，一下意识的一弓身，低头掩面的跑了开去，这一跑不是乌兰诺娃所扮演的朱丽叶式的跑，而是脾女鸣凤在少爷面前“充满爱和羞的躲避”。张平在这里发挥了一个舞剧演员的想象力和创造力，经过感觉转化和形体转化，创造了一个有鲜明个性的鸣凤的形象。

总之，可以把张平的表演概括为：抛弃自我，满怀激情地拥抱角色的心灵；寻找感觉，创造性格化的形体动作；形神兼备，塑造生动的人物形象。这些经验为舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造提供了有益的借鉴，我们以为这些经验在舞蹈艺术美的传达领域中具有着普遍的意义。因此，舞蹈演员要不断增强自我修养，不断突破创新，创造出越来越多的经典人物形象。

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