浅论如何捕捉人物形象

2018-11-15穆希

戏剧之家 2018年25期

穆希

（西南民族大学四川成都 610225）

一、什么是人物形象

演员通过自身特点所创造出来的角色形象是人物形象的基本特征，在戏剧艺术的演出中，演员可以将某种角色的情感与剧本所创造的情境，以自身的声音、形体和肢体语言的表现传递给观众，进而将生活以艺术的形式表现出来。在表演中，演员处于多方面组成的概括性艺术中的核心部分,艺术家亨利·欧文说过：“艺术体现诗人的发明与创作，并且赋予诗人的创作以生命，它能够使剧里动人心弦的形象生动地展现在表演台上。”这里的诗人是指剧作者，演员则是体现这种人物形象的一种载体。演员可以通过人物关系的演绎以及逐渐明朗化来推动故事情节的发展，演员对人物形象的塑造能力决定了一部剧的成功与否。因此，演员对人物形象的表演是剧作者创作故事的推动者和体现者。

二、如何捕捉人物形象

演员了解所塑造的人物时代与生活背景对塑造角色是很必要的。不同时代的人物其人生观、价值观、行为等方面都是具有不同时代的特点的，而要将一个人物从细枝末节方面都活灵活现地展现出来，就必须要从一点一滴的时代特点来观察。其中包括他的身世、居住的环境及所受的教育等成分，都是塑造好一个角色的重要因素。

艺术来源于生活，来源于大众文化。表演就是通过对日常生活中的事情进行修饰，演员完美地将要反映的事情表演在观众面前。因此，演员们想要完全诠释出作品中的人物形象和特点，就必须要进行充足的生活体验。演员如果缺少了生活体验，便是缺少了最重要的生命力，即使人物形象很好，也会给予观众一种表演死板、呆滞的感觉。所以只有将自己的生活体验合理地巧用在人物形象的塑造中，观众才能体会到演员真实的人物感情。

遵循生活的逻辑，注重因果相连，足够的生活经历是演员在演出中演活人物、成功塑造人物形象的根本。我们知道,戏剧演员的表演程序都是固定的，一般是以戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的表演以及导演体系进行的。但在实际演出中，部分演员使用这种规范的体系进行表演却得不到活灵活现的表演效果，这就是常常提到的“程式化”表演，究其原因就是表演没有与角色相符的生活经验，导致了表演缺乏观赏性和趣味性。第一次表演课上老师就提到，演戏要真，假戏真做，想要把角色演好、演像，那么首先就要心里有。因此，我们一定要在对角色身份、人生经历、形体、气质、思想等各方面充分掌握的情况下进行表演。只有深入地揣摩了剧情，演员的表演才能给予观众真实感，使观众融于剧中，就像自己身临其境般的感觉。演员可以在平常的生活中积极地去发掘各种生活方式与表演素材，将搜集到的丰富的生活经验融入到表演中，提高舞台表演的真实性与生动性。

在戏剧表演中，人物形象的塑造是演出成功与否的重要环节，人物形象的塑造水平是影响戏剧表演水平的重要因素。演员要感受到了人物形象，理解了人物形象才能更好地去塑造人物形象。塑造好人物形象能使我们的表演更加贴切。在塑造出人物形象的同时也一定要做到真听真看真感受，塑造出活生生的、有血有肉的人物形象。所以，捕捉人物形象是演出中不可忽视的重要性，一个演员想要演好一个角色，那么一定要在如何捕捉人物形象上下功夫，这样演出才会更加的完美。

三、捕捉人物形象在角色创造中的意义

我认为，人物形象的捕捉就是角色灵魂的塑造。戏剧表演就是要将剧本相关故事通过声音和肢体等方面的演绎来生动呈现于观众面前，角色创造的重要环节之一就是人物形象塑造，一部剧的表演水平很大程度上是由人物形象塑造水平来决定的。我国的艺术表现形式多种多样，其戏剧表演已经作为国粹开始走向世界。人物形象是戏剧表演的核心，关乎表演的整体效果，所以重要性不言而喻。但是，我国大部分新生代的戏剧演员表演水平都还处于较低的水平，所塑造的人物形象缺乏剧本的理解与生活经验的支持，进而导致了艺术表现力的缺失，这决定了戏剧整体表现效果的缺失。因此捕捉到了人物形象对于角色的创作有着重要的意义。