阿涅斯.瓦尔达在中国

　　1957年，作为中国政府邀请的代表团正式成员，阿涅斯•瓦尔达应邀来华拍摄了一系列摄影作品。这些从未面世的彩色与黑白照片，是她旅行期间走遍大江南北的珍贵记录。她从北京的天桥到上海的戏院，再到三峡，一直走到云南。当时中国人的封闭、羞涩、好奇给她留下了深刻的印象。
　　“我们到住处的时候，发现当时所有的旅社都叫差不多的名字。有一个服务员过来送热水，之后过了没多久又有人来送水。其实送水只是他们的借口，他们只是想来看看外国人是什么样子的。”她回忆道。
　　55年后，瓦尔达再次回到中国，举办她的艺术创作回顾展。在北京中央美院名为“阿涅斯•瓦尔达的海滩在中国1957-2012”的艺术创作回顾展上，我们不仅可以看到她当年在中国拍摄的那些珍贵照片，还可以看到她在电影、装置等领域的丰富创作。
　　阿涅斯•瓦尔达生于1928年的布鲁塞尔。她是摄影师出身，获得过摄影专业文凭。1954年她写作、制作并导演了自己的第一部电影《短角情事》，颠覆了传统电影的既定法则，以大胆的形式宣告了新浪潮革命的到来。作为“电影写作”概念的创始人，瓦尔达的风格在现实的纪录片和诗意的虚构之间震荡。最近几年来，她又从自己作为摄影家和电影艺术家的经验中获取灵感，不断探索新的领域。
　　此次展览中的“装置艺术家阿涅斯•瓦尔达”部分，让我们看到了瓦尔达最近这些年以舞台设计为基础而创作出来的十余部装置作品。“摄影家阿涅斯•瓦尔达”部分，则展出了更近时期的《破碎的肖像》中的《自画像》等系列摄影以及名人摄影作品等。“电影艺术家阿涅斯•瓦尔达”部分，梳理了从50年代的早期电影作品，如《短角情事》、《幸福》到近期的自传性作品《阿涅斯的海滩》。每一个部分都让我们感到，在瓦尔达独特艺术的世界里，她总是以自由的风格不断撼动着传统和规则。
　　在这样一个充满嘈杂和冲突的世界，艺术就是自由最好的表征。正因如此，我们才更需要伟大的艺术家。正如瓦尔达所说：“全世界各地的艺术家都在创作一种看法不同、呼吸不同的空间。艺术是风，我们需要它四处吹送。”
　　
　　《恋爱的犀牛》
　　
　　讲述一个偏执狂男的爱情故事，被形容为“永远的爱情圣经”。
　　时间：3月~4月
　　地点：全国各大城市
　　票价：180~680元
　　
　　90年代的日本绘画
　　奈良美智的《小红帽》、额田宣彦的《立体方格铁架》、小林孝亘的《手持勺子》悉数可见。本次参展的日本艺术家，大多出生在20世纪60年代前后，成长于消费社会，被过多的符号及信息围绕，试图在绘画中开辟新的视野。时间：3月2日~3月25日
　　地点：广州53美术馆
　　费用：免费