试论影片《芝加哥》中舞蹈元素的重要作用

[摘 要] 2002年上映的美国好莱坞影片《芝加哥》是一部制作精良、艺术水准上乘、市场大获成功的歌舞片。影片巧妙运用了多种舞蹈元素，带给观众强烈的视觉冲击和美的感受，赋予影片无穷的艺术魅力。本文列举影片多个经典舞蹈片段，阐述了舞蹈元素在《芝加哥》中起到了场景空间的转换、故事情节的把握、环境气氛的烘托和人物感情的表达方面的重要作用。

[关键词] 《芝加哥》；舞蹈元素；作用

一、影片《芝加哥》中的舞蹈元素

影片《芝加哥》是一部由美国著名导演罗伯·马歇尔拍摄的歌舞类型电影，片中涉及大量风格迥异的舞蹈，比如踢踏舞、探戈、爵士舞等。这些舞蹈类型经过精心的编排，成为影片中的一大亮点。整部影片场景布置奢华亮丽，歌舞编制极具震撼力，人物形象塑造个性鲜明，上映之后获得了巨大的市场成功。不仅获得巨额电影票房收入，仅北美地区就有高达一亿美元的票房成绩，而且由于这部影片制作水准极佳，更一举拿下2003年奥斯卡最佳影片奖。

这部影片根据鲍勃·福斯和约翰·坎德创作的音乐剧改编而来，故事的叙述非常适合借助舞蹈元素的运用。从片名可以看出，影片主要反映了大都市芝加哥社会风貌。故事的背景设置于20世纪20年代的芝加哥，社会经济繁荣发展，人们生活富足。片中的两位女主人公都是天资禀赋的舞蹈演员，在影片中展现了她们出色的舞蹈天才。剧中情节包含了爱情、阴谋和背叛，它们互相交织在一起，引人入胜，又具有十分独特的视觉效果。其中现实世界与虚拟世界的相互切换，呈现出来的场面宏大的音乐歌舞场景更加精彩纷呈，带给观众强烈的视觉冲击和美的享受。

歌舞类型影片以艺术加工的手法对现实生活进行了高度升华和提炼，使主人公的人生变得多姿多彩。如果说每个人的生活经历如同一本厚重的书，那么歌舞元素的运用就是通过跳跃的手法将主人公生活经历中最精彩的部分进行诠释，带给观众赏心悦目的感觉。许多歌舞片具有浓郁的浪漫主义色彩，人物细微的喜、怒、哀、乐情绪变化都以艺术表现的方法得到了夸大。人们习惯了在歌舞电影中没有惊悚或悬疑的情节安排，但这也不是绝对的。成功的影片正是利用这一惯势思维，突破传统观念的束缚，将不可能变为可能。而一旦打破常规，歌舞元素的运用必然产生改变和新生。此外，在音乐节奏的带动下，舞蹈表现出了明显的流动性的特点。影片《芝加哥》将舞蹈的这种流动性发挥到了极致，同时片中人物形象的塑造也在这些肢体动作的表现中得到了完美地呈现。

二、影片《芝加哥》中舞蹈元素的重要作用

作为一部制作上乘的歌舞片，舞蹈元素在影片《芝加哥》中发挥了举足轻重的作用。具体来说，包括以下方面。

（一）场景空间的转换

影片《芝加哥》中大段精彩的舞蹈表演，尽管有些表演可谓幽默搞笑，但却隐约折射出犀利冷峻的光芒。片中人物运用舞蹈丰富的肢体动作语言，表达和倾泻心中的情绪，从一个侧面展现了人物丰富的内心世界。观众在欣赏舞蹈的同时用视觉感受人物的情绪表达，具有强烈的象征性。众所周知，舞蹈是一种动感的美、力量的美，而美又是一种思想境界层面的意象，是虚幻和纯粹的。人物所要完成的就是用舞蹈表演的形式将这种意象表达和展现出来。影片运用了先进的灯光、特效技术，使舞蹈的空间变化无穷，使人物情绪表达不至于受到特定时间的制约，在过去、现在和未来的时间任意转换。与之对应的是片中人物的回忆、联想、梦境和幻觉，并与现实境遇进行转换，给观众带来了强烈的视觉冲击。通过这种表现方式，观众除了可以感受到美妙的舞蹈动作，还能体会到多个时空的转换，这样丰富的视觉体验，更加有利于观众感受舞蹈编排的美，也为影片增色不少。比如，在影片的开始部分，凯莉在舞厅的精彩表演深深吸引了片中女主角哈特的关注。导演处理这个情节时进行了人物的对调，即将原本凯莉的表演转换为哈特的表演，具有强烈的戏剧性。实际上，哈特一直梦想自己能够在舞台上表演，因此在观看凯莉表演时不自觉想象成自己的表演。这种空间的转换，给观众意想不到的视觉感受，两个人物的虚实变化也为故事情节的发展留下了伏笔。这段舞蹈在编排时极具震撼力，有着强烈的观赏性和时代特征，融合了活力、野性和激情。

（二）故事情节的把握

舞蹈动作最为出彩的地方是节奏和韵律。因为舞蹈并非是片面地展现舞蹈演员优美的身姿，还可以通过节奏来展示出电影故事情节的深层内涵。舞蹈动作体现出节奏与韵律，影片中演员通过自己大段的舞蹈表现人物，以此推进故事情节的发展，不但可以烘托出整部影片的氛围，还可以让剧情的变化显得更加合理。有必要注意的是，舞蹈还具有非律动性。这种非律动性往往体现在舞蹈动作的相互配合上，演员一个动作接着一个动作极易形成固定的舞姿和动作。电影故事情节紧凑，表演是随着剧情的发展而不断变化。这样就要求舞蹈演员的形体动作也要随之一同变化，人物的许多特定动作也需要如此。在影片《芝加哥》中有些舞蹈动作通过巧妙的组合，恰到好处地表现剧情，给观众以自然和谐之感。而表演者需要通过控制舞蹈的节奏和速度，配合电影情节的推进 ，这样就比普通的舞台表演更加具有难度。舞蹈的展现还离不开音乐的支持。和声、节奏、旋律是音乐的表现方法，而舞蹈的主要表现方法则是构图以及舞情、舞律。大多数的歌舞类型电影喜欢使用音乐这个元素来推动剧情的变化。舞蹈的肢体动作是舞蹈外在的物化形态，音响是音乐物化形态。简而言之，电影以及舞蹈都是视听感觉上的艺术。

《芝加哥》影片中有这样的场景：整个夜总会人头攒动显得非常热闹，里面处处歌舞升平，对人物的情感冲突起到了良好的烘托效果，电影内戏剧冲突效果也非常明显。这个片段中的舞蹈动作节奏非常快，表现出的节奏感较为强烈，将整个故事的场景展现在观众眼前。剧中舞蹈需要表现的是人物激情四射的迸发叛离，而女主角的情绪则从最初的嫉妒、压抑演变到几近爆发。这其中舞蹈发挥了至关重要的作用。假若使用通常的艺术处理手法就难以将女主人公这样大跨度的感情变化给表现出来，同样也就难以在观众面前呈现出如此震撼的效果。

（三）环境气氛的烘托

舞蹈的流动性具有较好的环境气氛烘托作用。比如，影片中有一段非常精彩的对白，就是两位女主人公在狱中的对白。凯莉使用坐椅表现了一段独舞，显得精彩绝伦。整段舞蹈显得非常有力度，不会给人以拖沓之感。女主角将椅子、楼梯和桌子作为道具，恰到好处地显露出凯莉的征服欲望，自己勇于拼搏不愿认输的个性。这些舞蹈动作虽然略显夸张，但在剧情中却又是非常合理。在送往刑场的情节中，导演也刻意地安排了大段的舞蹈。女囚们在前往刑场的路途上哭天抢地，而此刻身上所穿的囚服就表现得诡异。影片的整个氛围在此时就开始突然沉重起来，影片的基调开始逐渐灰暗，整个灰蒙蒙的天空下笼罩着沉重的死亡气息。这样的氛围让人变得心神不宁。可是影片中安排的舞蹈部分却与这样压抑的气氛截然相反。女主角所表演的舞蹈是“大变活人”。她显得神采奕奕，身上穿着雪白的芭蕾服装。这样两个奇异的组合更加凸显了些许的不安与诡异气氛。特别是惨白的灯光经过反射就变成红色，强烈的色彩对比将女主人公情感的变化显露出来，也反映了整个氛围的变化。在生命最后时刻，令人心生恐惧的刑场已经不再具有威慑性。演员站在高高的台阶之上，观众可以看到非常夸张的刑具，这表示着许多生命将从此消失，气氛紧张到令人窒息。舞蹈同刑场之间不断转换，观众也感受到了这样紧张的气氛，不由自主地屏住呼吸。在犯人被绞死的那一瞬间，演员的身体往下坠落。二者同时融合在一起，让观众有震撼之感。

（四）人物感情的表达

舞蹈虽具有抒情性但却不是简单的只有抒情。如果仅是单纯认为舞蹈只能抒情就过于浅薄了。这样理解就将舞蹈给限制在小范围内，是非常粗浅的。在歌舞片中通过对于舞蹈的良好使用有效拓展电影语言而且也推动整个剧情的发展。影片中有这样一个场景：在昏暗空旷的舞台上，哈特借助于自己富有激情的舞蹈来宣泄自己的情感。这段舞蹈具有明显百老汇风情特征，恰当地表现出了哈特在受到打击被迫入狱后情感以及思想上发生了诸多变化，同时也让观众明白哈特现在所具有的情感观与价值观同以往完全不同。剧中哈特认为被人关注以及认可是极为重要的事情，

并且改变了以往淡泊名利的价值观，开始主动追求名利。而这些变化全部是借助于舞蹈来表达。此外，影片中通过大量镜头来凸显探戈。在有探戈出现时，身着囚服的女性和男性就开始登场。这样的布局就强烈暗示了女主人公对男主人公内心的仇恨。观众由此可以明白，她为何会做出杀害自己丈夫的行为。这些舞蹈动作不但巧妙地揭示出她们内心深处的孤独与愤懑，而且也显示了芝加哥这个城市的狂野与无情。

三、结 语

歌舞类型电影是一个重要电影类型，在整个电影市场具有无法低估的作用，其具有观众难以抗拒的艺术魅力。可是现在歌舞片发展情况却让我们无法乐观。大多数歌舞电影都带有较为浓厚的文艺色彩，在现在片面追求票房的环境中，观众热衷于观看剧情紧张的商业电影。这样就让歌舞电影在观众人群中逐渐失去以往的地位。仅从市场角度而言，歌舞电影的前景的确不容乐观。如何将舞蹈同电影进行巧妙的融合是电影导演需要处理好的难题。歌舞电影并非是各种舞蹈简单的组合。如果不按照剧情的发展来编排舞蹈，其所能发挥出来的效果还远不如百老汇的舞台剧。电影导演需要重视舞蹈在电影中所起到的作用，将舞蹈与剧情融合，利用舞蹈来推动剧情的变化。《芝加哥》这部电影是具有里程碑意义的成功案例。舞蹈这个元素被导演在整部影片中简直是发挥到了极致，使观众享受到了一次酣畅淋漓的视听盛宴。在电影中运用歌舞元素，不宜将电影与舞蹈相互割裂，而是需要将这两者巧妙地融合起来，让电影与舞蹈二者间可以有化学反应出现。舞蹈是为电影提供服务，这是歌舞电影的定位。总之，歌舞电影需要走的道路还很漫长，中国电影人应广泛借鉴和学习其他各类影片的精华来不断地提升自己，要能够赶上时代变化的步骤，勇于创新，推动国产歌舞片的长足进步。

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[作者简介] 邱艳（1975— ），女，吉林省吉林市人，吉林北华大学师范分院讲师。主要研究方向：舞蹈教育教学。